|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Cyber
posté le
03/02/2013
|
Achat conseillé ?
Non
|
Note
 (Bof, sans plus) |
|
|
"Cyber" est un récit d'anticipation mettant en scène un super soldat bardé d'implants sophistiqués qui lui permettent d'accomplir avec succès les missions les plus périlleuses pour le compte du gouvernement.
L'histoire est un peu simpliste, et surtout prétexte à mettre en scène des explosions et des tueries et aussi son quota de femmes nues. Entre révélations et trahisons, notre héros va découvrir à quel point il a été manipulé et sa vengeance sera (?) terrible.
Cela reste tout de même divertissant mais le dessin n'est pas vraiment à mon goût car trop "informatisé" (même si c'est le cas de la plupart des productions, certains font plus vrais que d'autres...). Il est quand même plus que correct et les couleurs agréables.
Si le tome 2 passe entre mes mains je m'y intéresserai peut-être, mais je m'en passerai sans problème. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Univerne
posté le
25/06/2011
(dernière MAJ le 03/02/2013)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
Note
 (Pas mal) |
|
|
Je serais un peu moins enthousiaste que Miranda mais c'est quand même une bonne BD que ce premier tome d'Univerne...
Pour commencer, on en prend plein les yeux avec ce nouveau Paris 1900 à la sauce Jules Verne, c'est magnifique et ça tire clairement la note vers le haut. Je suis en revanche moins fan du style donné aux personnages, certes très dynamique, mais peut-être un peu trop. Pour ce qui est des couleurs, c'est variable, des fois j'aime, des fois moins, mais dans l'ensemble, ça colle plutôt bien à l'ambiance.
Le scénario quant à lui est inégal du point de vue de la clarté, j'ai bien suivi jusqu'à un certain point et puis à un moment donné il m'a complètement embrouillée, il devient assez confus et le dessin n'est pas assez clair pour compenser (je pense qu'il privilégie à tort le mouvement, dans des scène plutôt sombres, ce qui n'arrange rien à la compréhension de l'ensemble). Et comme Miranda, c'est grâce au résumé de l'éditeur en 4ème de couverture que j'ai réussi à retrouver un peu mes petits...
Il y a pas mal de mystères à élucider en cette fin de premier tome et je compte bien sur la suite pour lever le voile sur tout ça.
Après lecture du tome 2 (et pour l'occasion j'ai relu le 1 dans lequel je me demande s'il n'y a pas quelques coquilles sur les dates...), je reste sur mon impression de départ, à savoir "bon dans l'ensemble mais avec quelques réserves quant à la clarté du scénario". En effet, comme pour le tome 1 je regrette quelques passages pour le moins confus, qui m'ont conduite à de nombreux retours arrière pour vérifier que je n'avais rien loupé d'essentiel à la compréhension... A côté de cela, on ne chôme pas, tout va très vite et nos héros, comme le lecteur, n'ont pas le temps de se poser !
Graphiquement c'est toujours aussi dynamique, j'apprécie plus le style que lors de ma lecture du tome 1, comme quoi, rien n'est figé !
J'attends la suite.... |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Fan de Thorgal de la première heure, j'ai failli bouder la série mère avant qu'elle ne prenne un second souffle en mettant Jolan en avant et me voilà maintenant embringuée dans les spin-offs qui fleurissent depuis quelques mois.
Je ne m'en lasse pas, bien au contraire ! Et cette troisième série parallèle qui commence me plaît déjà beaucoup.
Graphiquement, c'est du tout bon, on retrouve le style originel de la grande époque, le lecteur de Thorgal retrouvera ses petits, sans aucun doute.
Côté scénario, rien à redire non plus. J'ai beaucoup aimé les albums évoquant la jeunesse de Thorgal et de Aaricia (comme "L'enfant des étoiles" ou "Aaricia") et ici c'est à nouveau un vrai plaisir de retrouver tout ce petit monde (et l'infâme grand frère Björn) aux prises avec un hiver interminable et des créatures mythiques liées aux légendes nordiques.
Rien de bien nouveau sous le soleil mais je ne m'en lasse pas ! C'est donc pour moi une belle initiative, qui permet de patienter avant le prochain tome de la série principale. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Mjöllnir
posté le
01/02/2013
|
Achat conseillé ?
Oui
|
Note
 (Franchement bien) |
|
|
Mjöllnir représente vraiment le style que j'aime chez Soleil Celtic : un récit d'héroïc fantasy musclé, tournant autour des légendes nordiques et servi par un dessin et une colorisation très réussis.
Ici on entre dans le vif du sujet dès les premières pages : entre le titre de la série et le nom du héros nain de l'histoire, nulle doute que le récit sera percutant et foudroyant ! Difficile d'en dire plus sans dévoiler les secrets du scénario, mais je peux dire que j'ai aimé et que j'ai été intriguée par l'aventure de ce Thor, petit par la taille mais grand par le courage et la détermination, même si j'ai eu une petite frayeur dans les dernières pages en croyant voir poindre un mélo mielleux et une fin à l'américaine. Heureusement il n'en est rien au final et j'espère bien que la suite tiendra les promesses de la conclusion de ce premier tome.
Graphiquement c'est du beau boulot, ça ne surprendra aucun des habitués de la collection, mais personnellement j'aime donc je ne vais pas bouder mon plaisir.
Encore un bon cru dans cette collection qui sort vraiment du lot chez cet éditeur. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Secrets : L'Angélus
posté le
29/08/2010
(dernière MAJ le 01/02/2013)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Cette série multiplie les bons côtés : le dessin est très bon, précis, détaillé, expressif, joliment colorisé : ça change de celui de Marianne Duvivier qui oeuvre sur d'autres histoires de la même collection...!
Le fond de l’histoire est très intéressant, basé sur une réalité artistique que j’ai eu plaisir à découvrir, moi qui ne suis pas du tout calée dans le domaine de la peinture et de ses mystères. Le tout est savamment amené par un scénario bien ficelé du début à la fin. Au fil de ses recherches sur le tableau de Millet, on voit se transformer petit à petit le personnage principal, bien insignifiant au départ. J'aurai juste une petite pensée pour la prof d'arts plastiques un peu laissée pour compte au final j'ai l'impression...
J'avais trouvé que le premier tome était de loin le meilleur de la série Secrets que j’avais pu lire à cette époque. Je craignais un peu une fin décevante mais il n'en est rien, bien au contraire. J'adapte donc mon verdict après lecture du T2 et je passe ma note de 3/5 à 4/5 car la suite est à la hauteur de mes attentes ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Gisèle Alain
posté le
28/01/2013
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Gisèle Alain est une série (et un personnage) plutôt sympathique (mais ce nom, franchement... bref).
Au début XXème siècle, une jeune fille de bonne famille, mais qui a quitté le confort de cette dernière pour devenir logeuse (gardienne ?) dans un immeuble, décide un beau jour de devenir femme à tout faire (rechercher un chat perdu, accompagner une fillette au parc à la place de son papa, héberger une strip teaseuse sans domicile, retaper une maison délabrée, etc.) pour donner un peu de piment à sa vie.
Aidée d'un des locataires de son immeuble (à qui elle fait un peu du chantage au loyer impayé), elle répond aux différentes missions qui lui sont confiées, tout en découvrant la vraie vie du peuple (prendre les transports en commun par exemple) mais en mettant aussi en pratique l'éducation qu'elle a reçue (sa connaissance de langues étrangères par exemple). Ingénue, volontaire, dynamique : rien ne l'arrête ! Il lui arrive même de n'en faire qu'à sa tête, si sa mission ne lui semble pas "juste"...
Les tomes de la série sont composés de chapitres concernant chacun une mission confiée à Gisèle, c'est raconté sur un ton léger et humoristique sans être caricatural, certaines chutes sont plutôt bien trouvées, comme celle du chat perdu.
Le tome 2 voit arriver l'ex-majordome de la jeune fille, attiré en ville par une mésaventure de la jeune fille lors d'une de ses missions et qui a fait la une des journaux. On ne tombe donc pas dans la monotonie et la répétition.
Il est assez facile de faire un rapprochement entre cette série et Emma, l'époque est la même, les lieux similaires, le style graphique assez proche. Ici on est quand même plus dans le récit léger et amusant.
C'est assez joliment dessiné (même si ça n'arrive pas à la cheville de Kaoru Mori et son Bride Stories ou Emma chez le même éditeur), j'aime bien. Un soin tout particulier est donné aux tenues de l'époque.
Série sympathique à suivre ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Prophecy
posté le
28/06/2012
(dernière MAJ le 27/01/2013)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
On l'attendait depuis longtemps, voici enfin la nouvelle production de Tetsuya Tsutsui !
J'avais vraiment bien aimé ce que j'avais lu de lui précédemment (Manhole, Duds Hunt ou Reset) et ce "Prohecy" reste bien dans la même veine des deux derniers : un thriller tournant autour des technologies de la communication.
L'auteur surfe sur l'actualité du téléchargement illégal pour démarrer son histoire, mais la brigade en charge de la chasse aux fraudeurs se retrouve confrontée à un individu masqué qui annonce sur internet des actions de répression contre des personnes tyranniques qu'il met systématiquement à exécution au nez et à la barbe des autorités.
Le premier tome m'avait bien plu, sans m'enthousiasmer outre mesure pour autant. Je suis restée sur une certaine réserve, tout en ayant une confiance absolue en la capacité de l'auteur à nous préparer un récit bien ficelé comme il en a l'habitude. Le tome deux a un peu plus éveillé mon intérêt, je l'ai trouvé très rythmé et dense aussi, avec la mise en avant de théories de la police pas inintéressantes du tout. Un 4/5 pour ce dernier.
Je suis curieuse de savoir en combien de tome cette série est prévue d'ailleurs.
Côté dessin, ça reste dans la veine des précédentes productions : réaliste, clair et précis. J'aime bien.
J'attends la suite ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Je continue mon exploration des "Univers de Stefan Wul" avec cette troisième série qui démarre : "Piège sur Zarkass".
J'avoue que je ne me suis pas posé beaucoup de questions avant de passer à l'achat : la collection me plaît (esthétiquement et de par l'originalité de ses deux premières adaptations : Niourk et Oms en série) et que j'ai la ferme intention de la voir sur mes étagères dans son intégralité !
Ce piège sur Zarkass est pour moi un ton en dessous des deux premières séries citées plus haut même s'il est tout à fait sympathique et drôle. La société terrienne est devenue matriarcale, avec des dérives et conséquences parfois amusantes (à ce propos le texte introductif de Yann est tout à fait savoureux). Elle a aussi étendu son activité à l'exploration et l'exploitation d'autres planètes habitées et c'est sur l'une d'elles (Zarkass) que se déroule cette histoire.
Le ton de l'histoire est plutôt enjoué, les autochtones ("humanoïdes" ou non) de la planète Zarkass donnent lieu à pas mal de noms et situations comiques mais qui malheureusement vont pour moi trop loin à au moins 3 reprises : en effet, je trouve du plus mauvais effet de placer des noms d'animaux locaux ou de dirigeants terriens du style "Bohn-Cendit", "Segolin Lepen" et "Zarkhaâs-twâpoov-khon" dans une adaptation d'un roman publié en 1958...
Mis à part cela, j'ai plutôt bien aimé ce premier tome qui nous mène à travers la jungle zarkassienne, pour une mission mystérieuse menée par deux jeunes femmes (Louis et Marcel) aux caractères complètement opposés et un brin caricaturaux, le tout sur un ton humoristique que j'ai globalement apprécié malgré quelques fausses notes.
Graphiquement, ce n'est pas ce que je préfère (je n'aime pas trop le côté déformé des personnages humains) mais ça reste tout à fait correct malgré tout.
Pas mal sans plus, quelque défauts, achat conseillé pour les collectionneurs compulsifs uniquement !
A noter tout de même que l'adaptation est très libre, puisqu'il n'est nulle question de société matriarcale dans l'oeuvre originale... je ne sais donc pas ce que pourront en penser ceux qui l'ont lue avant cette BD. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Lou !
posté le
22/10/2009
(dernière MAJ le 09/01/2013)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Excelllllllllentissime cette BD !! J'adore, tout simplement.
J'adore le journal intime de Lou qui est au début et à la fin de chaque tome, avec ce qu'elle pense de sa mère, de ses ami(e)s, de Richard, de son chat, de sa grand-mère. Le "jeu de moi" du T3 est une excellente trouvaille, autant qu'un très bon résumé des 2 premiers tomes de la série…
J'adore la mère de Lou, éternelle adolescente parfois moins mature que sa fille, qui joue en cachette aux jeux vidéo au lieu d'écrire son bouquin.
J'adore la grand-mère de Lou avec son caractère bourru, sa mauvaise humeur perpétuelle, ses choux de Bruxelles pour toutes les occasions (c'est festif le chou de Bruxelles) et son cœur gros comme ça.
J'adore les prénoms donnés au chat.
J'adore la gothique Marie-Machin et ses parents complètement à l'ouest.
J'adore le nom du collège de Lou : Collège "Guy Degrenne".
J'adore Sidera et le prince Fulgor.
Bref, je pourrais continuer longtemps comme ça… Cette série regorge de trouvailles à la fois dans l'image et dans le texte. Le dessin colle parfaitement à l'ambiance. C'est riche de la première à la dernière page et c'est peu de le dire. C'est drôle, mignon, et franchement je ne m'attendais pas à trouver autant de bonnes choses - pour moi - dans une série estampillée "Jeunesse".
Après lecture du T6 je suis... circonspecte. Personnellement je n'ai pas bien saisi le sens de cette histoire, j'ai espéré jusqu'à la fin avoir au moins un semblant d'explication, mais non... J'espère sincèrement que si suite il y a, elle rattrapera un peu cet OVNI, dont la qualité graphique laisse également un peu à désirer... Je retire un petit point à ma note de départ, ça reste tout de même une très bonne série, au moins les 4/5 premiers tomes. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Le Policier qui rit
posté le
05/01/2013
|
Achat conseillé ?
Non
|
Note
 (Vraiment pas aimé !) |
|
|
Bouh la la, que j'ai eu du mal à terminer cette histoire...
Je dirais même que si ça n'avait pas été les vacances, j'aurais laissé tomber avant la fin...
Je me suis tout simplement ennuyée et j'ai été embrouillée par ces noms à consonance scandinave que je finissais par mélanger, ne sachant plus si le machin-sson dont on me parlait était un méchant, un témoin ou un policier évoqué deux cases plus tôt mais déjà oublié... Et puis la narration est un tantinet soporifique, ça m'a fait penser au sketch sur les blagues suédoises de Patrick Bosso...
Graphiquement, c'est loin d'être ma tasse de thé, je n'aime ni le trait, ni la colorisation.
Je suis allée au bout pour avoir le fin de mot de l'histoire, des fois qu'elle relève un peu le niveau par son originalité, mais le miracle n'a pas eu lieu... |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Vinland Saga
posté le
14/04/2009
(dernière MAJ le 15/12/2012)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Franchement bien) |
|
|
Vinland Saga, écrit et dessiné par Makoto Yukimura (à qui l'on doit déjà la série Planètes), c'est l'histoire d'un désir de vengeance, celui de Thorfinn, jeune garçon originaire d'Islande, dont la famille a fui la Norvège des années auparavant. Son père, Thors, a été tué par Askeladd, un viking sanguinaire et depuis cet épisode tragique (qui nous est conté dans le tome 2) Thorfinn le suit partout espérant un jour l'affronter en duel et gagner avec les honneurs.
Le dessin est assez exceptionnel, précis, détaillé, dynamique, avec juste ce qu'il faut de visages caricaturaux pour le côté manga, mais pas trop. Les scènes de massacres (notamment celle des francs par les guerriers vikings d'Askeladd) sont très détaillées, le sang gicle à tout va, les bras, les têtes, les doigts volent de partout, les lances transpercent, les masses assomment, les chaînes étranglent, les carreaux font mouche, les haches tranchent dans le vif. Bref, ça ne fait pas dans la dentelle. Mais c'est tellement bien dessiné… Le deuxième tome, nettement moins violent, nous montre tout le talent du dessinateur pour faire passer les émotions intérieures, la prestance d'un guerrier, c'est du très bon. On peut tout de même déplorer quelques soucis de traduction, avec un "VIIIème siècle" devenu "XVIIIème siècle" (p84 du T1).
Ce qui est parfois assez détonnant dans cette série, c'est le placage de la mentalité nippone sur les comportements viking. Mais il n'empèche que j'aime vraiment beaucoup et à tous points de vue, j'attends impatiemment la suite !
Le tome 3 est toujours aussi agréable à lire avec cette tendance qui s'affirme : un Thorfinn violent et (presque) sans scrupule, avec un désir de vengeance exacerbé qui lui donne des ailes et un Askeladd "zen", voire presque "grand sage" qui finalement semble s'être pris d'affection pour celui qui souhaite tant sa mort. Humour, grands espaces et baston sont au rendez-vous avec un style de dessin qui me plait toujours autant.
Après un tome 4 un peu décevant qui donnait l'impression que l'auteur naviguait un peu à vue, le tome 5 m'a de nouveau bien plu, avec, sur une durée plutôt restreinte par rapport aux autres volumes, un concentré d'action pure et dure, avec sa dose d'humour bienvenue.
Le tome 8 est pour le moins inattendu et donne un tournant à l'intrigue un peu déstabilisant mais qui rompt efficacement la relative lenteur du début de l'aventure. Je suis assez perplexe, naviguant entre une impression de sabordage de la série et la curiosité de voir ce que cela va pouvoir donner par la suite... à suivre donc.
Le tome 11 tant attendu confirme selon moi la qualité de cette série, même si je me demande si l'auteur savait déjà qu'il irait là quand il l'a entamée... On voit peu notre héros du début pour faire un peu plus la lumière sur le roi Knut, qui a bien changé en quelques années. J'aime toujours autant l'histoire, le style et le dessin de Makoto Yukimura. Je me demande juste si l'auteur sait où il va... En tous les cas, moi je continuerai à le suivre encore.
Et pour répondre à la question "légitime" d'Erik sur le délai entre les tomes 13 et 14, je dirais "tsunami", non ? |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Le Berceau des esprits
posté le
16/10/2012
(dernière MAJ le 14/12/2012)
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Sympa cette petite série d'horreur, si l'on fait abstraction de ses facilités et de ses incohérences...
Il y a pas mal d'action, de rebondissements et de scènes de boucherie charcuterie, on ne s'ennuie pas un instant. De plus, le lieu du drame est original : un paquebot de croisière retourné, mais qui ne coule pas - ou peu (c'est possible ça ? bref...), ce qui donne des décors sens dessus dessous et du genre "labyrinthesques" complètement dans le ton de ce survival.
Graphiquement, c'est assez réussi, à la fois pour les scènes d'action et pour les décors. Les personnages se ressemblent un peu, notamment deux des garçons du groupe des "gentils", pas évident de ne faire la distinction que sur une mèche de cheveux qui ne boucle pas dans le même sens...
Personnellement, je me serais passée du fan service quasi perpétuel de la série, mais il faut bien attirer le chaland... N'empêche que parfois, ça frise quand même le ridicule, notamment cette employée du bateau, vêtue d'une chemise courte au décolleté plongeant et d'une petite culotte et qui passe son temps à se plier en deux (de dos pour le lecteur...) pour se repérer dans ce décor renversé...
Pas mal, divertissant. Reste la question du nombre de tomes prévus... pour l'instant c'est 5 "en cours", espérons que l'auteur n'exploitera pas le filon outre mesure car cela pourrait finir par lasser...
Après lecture du 5ème (et apparemment avant-dernier) tome (justement je me posais la question au moment de compléter mon avis...) je dirais que ça reste divertissant mais toujours trop "voyeur" à mon goût, malgré un scénario manifestement travaillé et qui sait où il va.
Certains personnages masculins s'avèrent de vrais bons psychopathes (même avant la contamination) ce qui donne un intérêt certain à l'intrigue.
Si la série s'était éternisée, j'aurais peut-être laissé tomber avant la fin mais là, je lirai le dernier tome avec intérêt, histoire de connaître le fin mot de l'histoire. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
J'ai du mal à attribuer une note à ce premier tome...
Je trouve franchement bien l'idée de parler de la guerre sous cet angle (un angle différent, comme est différent celui de La Guerre d'Alan).
Je trouve franchement bien le dialogue entre René (le père) et Jacques (le fils) et le ton employé : c'est vivant et interactif.
Je trouve franchement bien l'humour qui pointe parfois son nez ("Prononcez "bois !") au détour d'une page.
Je trouve franchement bien de nous donner cette vision de la guerre que je ne connaissais pas, à savoir un mépris pour les autorités militaires, une colère contre les dirigeants incapables, une honte vis à vis des siens et des anciens combattants de la guerre de 14-18.
Je ne suis pas une fan de Tardi, loin de là, je n'aime pas son trait et je trouve ses oeuvres trop bavardes. Ici j'ai été finalement agréablement surprise par le dessin en noir et blanc (avec quelques touches de rouge) et ce pavé de premier tome se lit plutôt bien car la narration, bien qu'assez dense, est entraînante grâce à ce dialogue entre père et fils.
Pourquoi hésiter pour la note alors ? Parce que j'ai eu du mal à finir ce pavé qui traîne un peu en longueur (5 ans c'est long me direz-vous) et que je ne suis pas sûre de lire la suite quand elle sortira, du coup mon sentiment général après lecture est plus mitigé.
J'ai acheté ce T1 pour offrir à Noël à quelqu'un qui cherche (et trouvera sûrement dans cette lecture) à comprendre ce qu'a vécu son propre père lui aussi fait prisonnier au début de la guerre. Rien que pour ça cette BD sera formidable pour elle. Moi-même, malgré tout, j'ai beaucoup appris, alors finalement... allez, 4/5, ça mérite. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Allez, je continue dans la lecture des BD que j'ai achetées pour offrir à Noël avec ce one-shot bien noté sur ce site et coup de cœur chez mon libraire.
Mon sentiment une fois tournée la dernière page ? Pas mal mais avec des réserves.
J'ai bien aimé le style narratif utilisé avec l'évocation des souvenirs d'un vieil homme qui voulait se venger il y a des années de cela d'un mafioso qui avait tué son ours de cirque et qui tombe dans les filets amoureux de la petite fille de ce dernier.
La lecture est assez prenante et rythmée et donne envie de connaître le fin mot de l'histoire. J'ai un peu buté sur la fin, et j'ai dû relire quelques pages pour tisser certains liens qui m'avaient échappé en première lecture, c'est dommage car cela a cassé une cadence qui était jusque là fort bien maîtrisée. Malgré tout, l'histoire est bien trouvée et bien racontée.
Graphiquement, je n'aime pas du tout par contre, je ne vois pas l'intérêt de focaliser comme cela l'attention sur l'appendice nasal des protagonistes et dans l'ensemble, c'est assez inesthétique. J'ai tout de même noté quelques belles trouvailles de mise en scène ou de représentation de l'imaginaire des personnages.
Bref, je ne suis que moyennement convaincue. Conseil d'achat tout de même, mais pas pour moi ! |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Excellent !
J'avais lu plein d'avis positifs sur cette histoire et j'avais donc décidé de la mettre sur ma liste de BD à offrir à Noël et comme je suis quelqu'un de consciencieux, je contrôle la qualité avant de faire les paquets cadeaux... Je n'ai pas été déçue, loin de là.
Le dessin n'est pas vraiment ma tasse de thé (ah ah ah) mais l'histoire est un petit bijou. Basée sur une légende datant de l'époque des guerres napoléoniennes, elle nous raconte comment un singe, mascotte d'un navire français ayant échoué au large des côtes de ce petit village anglais, a été pris pour et jugé comme un français simplement parce qu'il portait un uniforme français et parce que les villageois ignoraient complètement à quoi pouvait ressembler cet ennemi juré.
J'ai eu deux coups de cœur dans cette BD. Le premier est pour le vieil ancien combattant, cul-de-jatte depuis des années, qui est blessé lors de son attaque au canon de la prison du singe et qui, quand on lui demande comment ça va, répond "je ne sens plus mes jambes" (mouarf). Le second est pour le "clin d’œil" de la page 91, même s'il est certainement fantaisiste, il est très sympathique et clôt admirablement bien l'histoire.
A offrir ou à se faire offrir sans hésiter. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Ma fille de 10 ans a reçu une édition souple de cette BD publiée par l'école des loisirs dans le cadre de ses publications "école des max". Normalement, les livres ciblent une tranche d'âge particulière et bien qu'il s'agisse officiellement d'une BD "jeunesse", je ne suis pas persuadée qu'elle sera touchée par ce récit qui, comme le disent certains autres posteurs, a un ton et des préoccupations trop adultes.
Personnellement, je n'ai ni été touchée par l'histoire (cousue de fil blanc, mais c'est sans doute normal pour un conte de Noël), ni par le dessin dont les proportions hasardeuses m'ont parfois gênée. En plus, j'ai trouvé que tout allait trop vite. J'avoue tout de même avoir bien aimé les décors et l'ambiance générale.
Peu mémorable selon moi, et surtout peu adapté à sa cible officielle. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Kalimbo
posté le
29/11/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Sympathique cette nouvelle série jeunesse qui démarre chez Soleil.
L'histoire est toute simple : Kalimbo est un très vieil éléphant qui sent sa dernière heure venue et décide de se rendre au cimetière des éléphants, accompagné de son fidèle et vieil ami, le lion Makussa. Sauf que tout ne va pas être si simple car en chemin ils vont faire la rencontre d'un jeune zèbre qui a été séparé de sa famille à cause du passage d'un troupeau de gnous et vont alors l'aider à retrouver les siens.
Il y a beaucoup d'humour dans les dialogues et ces animaux doués de parole forcent la sympathie du lecteur. La palette de caractères est riche : le vieil éléphant bougon, le vieux lion sage et posé, le jeune zèbre intrépide, les deux autruches Adélaïde et Abigail (mon coup de cœur est pour elles) qui se cachent en enfouissant la tête dans le sol, des oiseaux, des méchants lycaons, de majestueuses girafes, un rhinocéros bourru, des vervets (et pas des macaques ! ) : bref, toute la savane y passe et tient son petit rôle.
On pourrait se croire dans une production Disney (sans être péjoratif) du style "Le roi lion".
Le dessin de Frédéric Besson est très réussi, les animaux sont réalistes et la colorisation très douce.
Le T1 se termine sur un retournement de situation amusant qui annonce une suite, que j'espère avoir très vite l'occasion de découvrir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
La première chose que j'ai remarquée avec cette série estampillée "jeunesse" de chez Soleil c'est la tenue plus que limite de l'héroïne de la couverture par rapport au public officiellement visé.
Alors vous me direz que "jeunesse" c'est large et que ça va de l'enfance à l'adolescence, et effectivement, l'ado mâle y trouvera peut-être son compte car Kara rivalise d'imagination pour habiller ses personnages féminins avec des tenues toutes plus suggestives les unes que les autres. Bref, ça c'est pour mon côté adulte grincheux...
Par ailleurs, je me demande quel est le ratio entre la planche originale et la taille finale publiée, mais il ne doit pas être négligeable car j'ai vraiment eu l'impression d'avoir entre les mains une miniaturisation de BD : miniaturisation du dessin et surtout miniaturisation des textes qui en plus sont plutôt denses. Cela nuit pas mal au confort de lecture. Je me demande d'ailleurs si ça valait vraiment la peine de gratter sur le format à ce point pour un coût final qui flirte tout de même avec les 11€...
Le dessin (mis à part l'hypertrophie exagérée des yeux) est une belle réussite tout de même mais j'insiste sur le fait qu'il mériterait une édition à plus grand format. Les vaisseaux, les paysages et les costumes (même un peu trop légers pour certains) sont très travaillés.
L'histoire en elle-même n'est pas renversante, et c'est un peu trop bavard à mon goût. C'est assez cliché avec des mystères et révélations qui tombent un peu à plat et qui ne donnent pas spécialement envie de lire la suite. La fin du T1 dévoile des choses qui devraient donner envie d'en savoir plus, mais personnellement, j'avoue que je vivrai très bien sans. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Nom série
Samurai Légendes
posté le
20/11/2012
|
Achat conseillé ?
Oui
|
|
Note
(Pas mal) |
|
|
Je n'ai pas eu l'occasion de lire la série mère Samuraï mais je peux dire que ce spin-off se lit tout à fait bien même dans ces conditions.
On se trouve donc visiblement en amont de la série principale, 16 ans plus tôt, et l'on suit une des héroïne de cette dernière : Furiko, jolie, habile et vaillante jeune femme qui semble n'avoir peur de rien ni personne. Dans ce premier tome, elle a pour mission de tuer un puissant homme en échange d'information sur ses sœurs disparues. Mission qu'elle va mener de manière efficace et sanglante !
Il y a quelques flash-backs dans ce premier tome mais surtout beaucoup d'action et de boucherie-charcuterie. Ca se lit vite et bien, c'est un bon divertissement.
Graphiquement c'est plutôt bien fait, les scènes d'action sont très dynamiques et la colorisation est réussie.
L'ouvrage se termine par un cahier graphique agrémenté de questions/réponses que j'ai trouvées intéressantes, même si on ne sait pas qui fait les réponses ce qui est un tout petit peu dommage... |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Pas mal, joli, mais oubliable pour résumer ma pensée.
Graphiquement, y'a pas à dire, c'est fort bien réalisé et on peut au fil des pages de cette BD apprécier le talent de Manara dans un genre beaucoup plus sage que ce pour quoi il est principalement connu (et sans trop de scènes équivoques ou suggestives comme il peut parfois s'amuser à en glisser dans ses œuvres "tous publics" même si la jeune et jolie Pandora est court vêtue).
Côté histoire, l'idée est bonne, le format "one-shot" est appréciable, mais je trouve que, malgré ses 63 pages, certains passages sont expédiés et certaines transitions abruptes. Malgré cela on sent que le scénario est construit autour d'une intrigue assez bien pensée et le tout est plaisant à suivre sans pour autant être spécialement marquant. Je suis assez d'accord avec Gaston sur cette impression de lire un résumé d'histoire et pas l'histoire elle-même.
Une BD divertissante en quelque sorte, mais qui - en ce qui me concerne - tombera vite dans l'oubli je pense. |
|
|
|
|
|
| |
|
Flux RSS