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Nom série
AD. Police
posté le
18/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Une bonne BD, en tout cas superieure à la série d'où elle est tirée (à moins que ce ne soit l'inverse je l'ignore).
Bref pour ce qui est de l'univers c'est pas nouveau, le cadre est une ville: MEGATOKYO (si, si rigolez pas) et comme pour Akira c'est une gigantesque mégapole futuriste.
Donc nous suivons l'unité AD police dans sa lutte contre le terrorisme ou les crimes perpetrés par des Boomers (androïdes).
Je ne parlerais pas plus de l'histoire et mon résumé est loin, loin d'être exhaustif, mais la lecture vaut le coup: L'histoire est dynamique les différents personnages travaillés (surtout les boomers) et les dessins sont corrects, l'action est fluide de plus l'album est sympa.
Comme le dit The Patrick un album à dénicher, dans une librairie d'occase ça reste jouable. |
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Eden est une série considérée comme "culte" ou "de la bombe" par pas mal de gens...
C'est confiant que j'ai acheté ce Manga, et je me suis tapé une très longue attente aprés le tome 2 (le 3 et 4 en rupture de stock au moins 1 an) pour finir par être déçu. Pas que ce soit une série complètement nulle mais à la lecture du premier volume j'ai eu l'impression que c'était une série de SF différente de la production habituelle. Grosse désillusion à la lecture de la suite, autant à la lecture du premier tome j'ai eu l'impression d'être dans un univers décalé vraiment inédit avec des passages quasi oniriques, autant par la suite je me suis retrouvé à lire une histoire de guerrilla futuriste ou l'auteur ne lésine pas sur les scènes bien violentes. Pas que la violence me dérange, mais bon à ce niveau c'est trop banalisé et à mon avis ça fait chuter l'interêt qu'on porte à l'histoire dommage...
Endo va jusqu'a nous montrer pendant presque un volume entier des flashbacks sur la vie ou la jeunesse de deux des personnages (surtout plus long pour 1 des 2 nommé Kenji en fait) ce n'est pas mal fait mais moi j'ai trouvé que ça ralentissait trop l'histoire.
En fait Eden est une série de plus sur un monde futur et dévasté par la folie des hommes etc, etc. Alors c'est vrai que j'aime bien ce thème et que c'est assez courant en BD, mais le côté "auteurisant" qu'Endo insuffle à son Manga me fatigue, je trouve ça snob et malvenu, on sait tous que ceux qui sont considérés comme de grands auteurs se sont faits remarquer en travaillant dans le milieu commercial et pas en se la jouant underground et décalé.
Enfin (je me répète mais bon) je sais que beaucoup de gens considèrent cette série comme étant différente, superieure...
Alors ça vient peut être de moi mais la seule difference que j'ai vu c'est un abus de scènes de violence et un peu de sexe ce qui est toujours très bon pour faire de l'esbrouffe.
A réserver aux fans de l'auteur. Je ne met pas 1/5 parce que j'ai aimé le début... |
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J'ai vachement hésité entre 2 et 3/5, allez ce sera 3. Je n'irai pas jusqu'a dire que c'est une mauvaise série, mais c'est limité quand même, dans le premier volume la première histoire est très bonne, on y découvre une jeune fille porteuse d'un étrange message d'espoir destiné à un Yakuza fini et désabusé, le traitement de l'histoire est original.
La deuxième histoire est quelconque, mais pas désagréable bien que son titre soit surprenant par rapport au sujet traité. La dernière histoire est difficile à saisir et beaucoup de questions restent sans réponses, on pourrait penser que c'est audacieux, que c'est une oeuvre d'auteur, moi j'ai trouvé ça pompeux et prétentieux...
Le second volume est plus classique, il y a au départ une histoire de SF assez courte, verdict: Bof, mais le gros morceau du volume est une histoire en 2 parties, son titre: La gare. Et bien que Endo dans sa préface nous dise qu'il s'agit d'une oeuvre de jeunesse, que les dessins sont pourris etc... Ca reste la meilleure nouvelle du volume.
Voila tout est dit, ah non pardon petite précision, le second volume est plus axé cul que l'autre (mais c'est loin du porno hein!).
Enfin bon je trouve que le premier volume est quand même le meilleur des deux.
Pour finir je dirai que je n'aime pas du tout les dessins de Hiroki Endo même s’il est vrai que celui ci évite tout les codes graphiques que je déteste: Yeux en coeurs, yeux immenses, grimaces débiles, gouttes de sueur, morve au nez... Et j'en oublie, non ici le dessin se veut réaliste.
Même si je préfère largement Nouvelles à Eden, je conclu en disant que c'est un achat dispensable. |
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Nom série
Sin City
posté le
12/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Aprés lecture de la série complète voici mon avis définitif.
Sin City est une BD d'exception et même si les tomes qui composent cette série sont d'inégale qualité on ne peut comparer Sin City à rien d'autre.
Le style graphique évidemment est un choc, rien qu'en feuilletant on sent l'ambiance particulière imposée par ces traits.
Au niveau des histoires et de leur traitement narratif c'est toujours articulé de la même façon mais la recette de Miller est efficace et de plus c'est totalement voulu, si on adhère c'est un vrai plaisir.
-Mon préféré est le tome 1 "Sin city" et si je devais n'en conseiller qu'un ; ce serait celui-ci. Marv est un des meilleurs personnages de la série.
-Le deuxième "J'ai tué pour elle" est un excellent album. C'est l'entrée en scène du personnage le plus souvent présent dans la série, Dwight.
-Le troisième "Le grand carnage" est nettement en dessous du lot, il nous renvoie à une autre des oeuvres de Miller: 300.
-Le quatrième "Cet enfant de salaud" redresse la barre, on y découvre Hartigan, un flic vieillissant dur à cuire et un peu trop intègre pour être flic à Sin City, il y a aussi là un ennemi digne d'intérêt, le "Yellow bastard". Première incursion de la couleur dans Sin City.
-Le cinquième "Valeurs familiales" est un des plus faibles du lot, les dessins sont moins bons que d'habitude, un défaut difficile à excuser pour un Sin City, et l'histoire nous montre trop le personnage de Miho qui selon moi aurait gagné à rester dans l'ombre. Heureusement la fin sauve l'album du ratage.
-Le sixième "Des filles et des flingues" est composé de onze histoires et j'ai été agréablement surpris, ce sont de courtes scènes qui parfois ont un rapport avec des histoires de la série (les histoires de Sin City sont indépendantes mais parfois entrecroisées). Cet album apporte un "plus" à la série.
A lire seulement si l'on a lu les précédents. A noter que la couleur est de retour par petites touches dans cet album.
-Le dernier "L'Enfer en retour" introduit un nouveau personnage, c'est un artiste, ancien des forces spéciales mais c'est surtout une sorte de samouraï, venant de Miller ce n'est pas étonnant. Dans cet album un passage onirique est entièrement en couleur, un passage qui m'a beaucoup plu, on y croise divers personnages qui sont autant des références pour Miller: Dirty Harry, Zorro, Itto Ogami etc...
Cet album termine la série en beauté et même si on s'éloigne un peu de l'ambiance de Sin City c'est une histoire de grande qualité.
Donc pour moi Sin City est un monument et même si il y a des épisodes plus faibles, cela reste une grande série. Une oeuvre viscérale et définitive, un "Opéra BD"! A lire et à contempler et à relire... |
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Nom série
Tom Strong
posté le
06/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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"Tom Strong" ? Rien qu'avec le titre, je pensais que j'allais lire une parodie de qualité, Moore oblige. Mais, en fait, j'y ai vu un puissant hommage et si la parodie est certes bien présente c'est, une fois de plus, fait avec tant de délicatesse et d'intelligence par l'auteur que l'on se sent une fois de plus surpris où on ne s'y attendait pas.
"Tom Strong" c'est le super héros en question, le mot qui me vient à l'esprit immédiatement pour le définir : BALEZE (encore plus balèze que son nom écrit en majuscule).
En plus, c'est totalement assumé. Le personnage n'est pas un béhemot abruti et, en plus d'avoir une force colossale, il est doté d'une intelligence sans failles. On suit donc ses aventures sur un peu plus d'un siècle (dans un ordre pas forcément chronologique mais en aucun cas embrouillé) à combattre ses ennemis, vieux ou nouveaux avec la même aisance. De plus, Tom Strong est une célébrité, respectée par tous. Il a même un club de membres : "les strogmen" qui reçoivent en cadeau d'accueil un comics relatant les aventures de...Tom Strong !
D'ailleurs, l'histoire qui ouvre ce récit nous montre un petit garçon, lisant les aventures de Tom sans se douter qu'à deux pas de lui se trouve son idole. En plus, ce passage précis est trop fort car, même si nous sommes dans la réalité, les dessins sont cartoonisés à fond et les actions de Tom paraissent trop faciles, comme dans une vielle BD, avec des ennemis débiles et inoffensifs face à la puissance et l'ingéniosité du héros.
En lisant ces aventures suivantes (réelles ou relatées sur papier ?), le traitement est différent. Les dessins de Sprouse sont fantastiques et les histoires paraissent presque réalistes.
Je n'ai lu que le premier volume et je vais très très vite me procurer le second. Une fois de plus, Moore réussit son coup, l'osmose avec le dessinateur est parfaite et ça fait du bien de lire une BD au ton décalé, aux histoires extraordinaires et aux personnages "plus comics que ça tu meurs!". |
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Nom série
Ayako
posté le
05/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Ayako est une jeune fille à la destinée tragique. Victime de la vie, condamnée pour un seul crime, celui de vivre heureuse comme toute enfant de quatre ans...
Cette BD d'exception nous conte la vie de la riche famille Tengé, dans un Japon qui sort de la guerre et subit une occupation qui l'oblige à changer fondamentalement son mode de fonctionnement économique.
C'est l'heure du grand "partage" et la fin des grands propriétaires terriens qui, pour la première fois de leur histoire, se voient bien obligés de renoncer à leurs avantages et passe-droits. Les parcelles de terres sont réquisitionnées par le nouveau gouvernement japonais et les licenciements de personnels se multiplient. Pas que ça gène plus que ça ces "Seigneurs" de remercier leurs innombrables serviteurs, mais ça porte un coup assez violent à leur prestige. Du coup, un nom comme celui des Tengé perd beaucoup de son poids et les richesses s'amenuisent.
Voilà pour le contexte historique qui est aussi le point de départ de l'histoire.
Dans cette famille où tous les membres ont quelque chose à se reprocher : lâcheté, trahison, meurtres, inceste, j'en passe et des meilleures... Et même ceux qui ne font rien de mal ferment les yeux. Car surtout, il fallait absolument préserver la propreté du nom Tengé. Dans cette ambiance saine et agréable vivait Ayako et des circonstances font qu'elle a subit une punition ignoble juste parce qu'elle était là.
Le récit qui s'étale sur 20 ans de vie de cette famille montre leur grandeur et leur inévitable déchéance.
Un drame humain d'une force considérable même si la narration peut parfois paraître vieillotte et les dessins naïfs. Mais ça rajoute une patine poétique à cette oeuvre bouleversante. Un "vrai" Manga adulte incontournable, qui manque peut-être un peu d'accessibilité. |
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Nom série
Queen & Country
posté le
04/11/2004
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Une BD d'espionnage qui se veut réaliste. Les deux opérations qu'ont à mener les "gorilles" dans le présent volume se passent au Kosovo et en Afghanistan. Elles ne seront pas sans conséquence pour le personnage principal, Tara Chace...
Les dessins sont différents d'une histoire à l'autre (2 dessinateurs différents). Je les trouve plutôt réussis quoiqu'un peu figés.
Pour l'instant, le contexte géopolitique est bien retranscrit et certaines scènes sont assez chocs (exécutions publiques sur un stade en Afghanistan, ça ne vous rappelle rien ?).
A reserver tout de même aux fans du genre. Sans compter qu'ici toute forme de romantisme habituellement lié au métier d'espion est absente du récit.
Bref, ce n'est pas une révolution et c'est un peu en retard par rapport à l'histoire mais ça se laisse lire.
A noter : un style désuet qui est là pour bien souligner le coté fictionnel de la BD. |
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Nom série
Parasite
posté le
04/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Au début je n'étais pas chaud du tout pour lire "Parasite". J'ai trouvé le premier tome léger léger mais il y avait quand même quelque chose qui m'attirait alors j'ai continué et je ne le regrette pas du tout.
L'histoire peut sembler déja vue : un organisme extra-terrestre décide de s'établir sur terre.
Ce n'est pas d'une invasion massive qu'il s'agit ici, non c'est juste que les aliens s'installent confortablement dans le corps des êtres vivants sur terre (de préférence les humains) et se nourissent tranquillement d'autres humains. Alors, c'est sûr, le sujet n'est pas nouveau (en particulier au cinéma).
Pour ma part, les créatures en action m'ont beaucoup fait penser à The Thing.
Ce qui est intéressant ici est que le message de l'alien n'est pas destructeur mais écolo, ça change.
Le héros de l'histoire, lui même hôte d'un alien, est bien "seul" pour pouvoir lutter efficacement contre les parasites. Ceux-ci sont prudents, d'une intelligence différente, et organisés.
La paranoïa grandissante du héros est extrêmement bien suggérée par l'auteur et, du coup, l'histoire devient crédible. On sent bien son stress et son désarroi grandir au fil des tomes.
Les dessins sont très bons même si ça peut paraître simpliste comparé à la production manga mainstream. Mais bon, là, le type travaille tout seul contrairement aux "grands" Mangakas qui ont tout un staff de sbires.
J'ai lu la série en entier et j'ai beaucoup aimé, les effets de style et les rebondissements sont nombreux, la tension grandit au fil des volumes et le scénario est plutôt bien ficelé.
J'ai bien une petite réserve en ce qui concerne le dernier volume, bien inférieur aux deux précédents, mais c'est personnel car les longues explications moralisatrices me fatiguent...
Une bonne série originale et sans détours ; quand le manga vise la simplicité, ce n'est pas mal non plus. |
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Nom série
Akira anime comics
posté le
03/11/2004
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Quel est l'interêt d'adapter en version Manga un anime lui même adapté d'un Manga?
Pas claire la question?
Non, mais le foutage de gueule est certain, surtout une bonne façon pour l'éditeur d'associer son nom à une belle franchise.
Ca a déja été fait pour Ghost in the shell (par le même éditeur) mais c'était presque défendable pour 2 raisons:
-1: Les dialogues ont étés retranscrits plus fidèlement que dans la version française du film.
-2: Le manga est de SHIROW l'adaptation cinéma de OSHII en est très différente, et de plus le film étant plutôt compliqué ça peut servir à mieux saisir.(mouais ok c'est léger comme argument)
Et de plus Ghost c'était un one shot. Là pour Akira je sent bien 6 volumes.
Franchement autant acheter le film, c'est plus lisible.(Dans "l'anime comics" les couleurs bavent littéralement et font mal aux yeux) De toutes façons si l'on est fan d'Akira, en général on possède le film + une des versions du manga, et si l'on n'est pas fan ce n'est pas avec ce truc qu'on risque de le devenir. |
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Difficile de juger sur 1 seul tome, d'ailleurs je pense que 3 tomes seulement pour cette série qui semble avoir beaucoup d'ambition ça risque d'être léger. En effet en lisant on sent trop la précipitation, et à moins d'avoir une solide connaissance de l'histoire, (ce qui est loin d'être mon cas) ça peut paraître bien confus.
L'intérêt est donc reporté sur Tsuru héroïne de ce récit, et jeune fille curieuse à l'esprit ouvert, considérée par son entourage comme étant quelqu'un d'excentrique voire farfelue.
Vu que la mise en place et le descriptif historique de l'auteur sont assez lourds, dur d'en dire beaucoup sur les évènements, mais bon on sent bien que les thèmes chers à Hideki Mori(Stratège) sont ancrés dans le récit.
En fait c'est justement par rapport à Stratège que j'ai acheté cette BD. Et je peux déjà affirmer sans risque que c'est clairement en dessous, j'aime le style des dessins de l'auteur et peut-être qu'ils sont plus beaux dans Tsuru que ceux de Stratège, il n'empêche moi j'aimais bien le style plus épuré et moins riche de ce Stratège. Et (je me répète mais bon) pour une histoire de cet acabit 3 tomes c'est trop peu, enfin j'espère me tromper mais bon...
Je ferai cette série jusqu'au bout, mais je n'arrive pas à en conseiller l'achat, trop de doutes subsistent j'y reviendrai plus tard.
20/09/05:
Aprés la lecture des trois volumes qui composent l'intégralité de cette série je suis déçu, les aventures de Tsuru n'arrivent pas à passionner et sa quète de découverte du monde n'est pas des plus palpitantes. On est loin de la qualité de Stratège.
Le seul avantage de Tsuru est d'être une série courte pour un manga mais bon...
Une lecture inutile selon moi. |
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Nom série
Battle Royale
posté le
02/11/2004
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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J'ai trouvé le film assez sympa et donc c'est en confiance que j'ai acheté cette BD.
Bon je ne vais même pas m'attarder sur le sujet vous connaissez tous. Non, je vais directement dire ce que j'ai ressenti à la lecture.
D'abord les scènes chocs: Nombreuses et souvent dispensables elles ne me font aucun effet tant elles sont téléphonées.
La scène du viol de l'institutrice dans le premier volume place le professeur dans le camp des hommes de mains débiles, est-ce l'effet recherché?
Je ne pense pas, je pense que l'auteur a voulu le rendre malsain, cruel et pervers. Désolé pour moi c'est raté, on est loin du perso campé par Kitano dans le film...
Et les multiples scènes de violence qui sont détaillées de façon clinique, avec de nombreux détails, comme si l'action ralentissait sur ces moments pour bien montrer la "boucherie". Encore raté, c'est de jolies images bien gores mais aucune tension dramatique n'en sort.
Et alors l'histoire en bonus en fin de volume 3... Qu'en dire? Pitoyable? Inutile? Besoin de vendre du papier? Je ne sais pas, mais porno, et de bas étage en plus certainement!
Ajoutez à cela le héros de l'aventure, un beau gosse naïf à l'extreme qui passe son temps à chialer. Une histoire qui n'avance pas parce qu'elle est plombée par des séquences "souvenirs" inutiles, en plus la plupart des personnages n'ont aucun charisme et les dialogues qui sonnent bien creux ne sont pas là pour les sauver...
Ah au fait, le discours politique est inexistant, le sens moral a disparu au profit du commercial.
Car c'est clair le: "Réserver à un public averti" sert ici d'invitation à la lecture pour les jeunes ados. Dommage, avec un tel sujet il y avait largement de quoi mieux faire.
Je me demande encore pourquoi j'ai acheté 4 volumes... |
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Nom série
Top 10
posté le
02/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Culte !) |
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Quelle histoire !
Nous sommes à Néopolis et toute la populace, qu'elle soit humaine, animale, divine, mécanique ou cybernétique, possède des super pouvoirs.
L'histoire gravite autour d'un commissariat et de sa bande de flics mais l'originalité est que, tout en ayant des super pouvoirs, ils ne paraissent pas super-héroïques et ne se sentent pas comme c'est souvent (toujours ?) le cas investis d'une mission sacrée de sauvetage du monde ou de leurs concitoyens. Non non, ici, tout le monde reste cool quoi qu'il arrive et on passe la journée à bosser, avoir des aventures extraordinaires, bref, la routine.
Le scénario, on s'en fout plus ou moins. Ici, pas de ligne directrice ou d'histoire dirigiste, non ce sont les rapports entre les personnages qui sont intéressants. Ça part un peu dans tous les sens et ça convient très bien à cet univers complètement loufoque et tellement réussi que la lecture est toujours agréable et en plus l'humour omniprésent fait toujours mouche.
Que du bon dans cette BD : les différents personnages sont tous très réussis (mention spéciale à sergent César le clébard de service qui est vraiment un chien galeux), les dessins sont superbes et toujours très lisibles, le découpage est fait dans un style série TV de luxe très dynamique. En plus, c'est bourré de références. Il y en a tellement et c'est tellement bien fait qu'on se surprend à les chercher dans les dialogues ou en fond de case. Les dialogues parlons-en : terribles ! Comme toujours avec Moore. Donc pour les fans de comics, une BD à lire absolument, le duo Moore/Ha est en parfaite osmose, et comme c'est précisé au dos d'un des tomes, Top 10 est une BD d'exception... |
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"Imbéciles heureux" ! Mouais, je dirais que c'est une série faible où l'auteur se la joue cynique et subversif, bonne initiative mais ça manque d'intelligence tout ça.
Au lieu de l'oeuvre acide annoncée, on se retrouve à lire un manga tout mou, dessiné à peine correctement (les expressions des visages sont quand même valables) et, franchement, je cherche encore le message ! La critique ! Ou plutôt non, je vais arrêter de chercher.
C'est balourd et les effets de styles scénaristiques on les voit arriver à des kilomètres. Alors pourquoi est-ce que je mets une aussi bonne note ? Parce que l'histoire : Japonaise modèle m'a quand même fait sourire.
Voilà, j'arrête d'énumérer la liste des qualités, parlons des défauts qui ont fini de m'achever : la première histoire en deux parties, Le droit chemin, est insipide et beaucoup trop redondante. La deuxième, j'ai dit plus haut qu'elle m'avait plus ou moins touché. La troisième, intitulée Rue du parc, je n'ai pas compris ce qu'elle fout dans cette BD (10 pages à combler ?). La quatrième, Plus fort que moi!, est totalement surréaliste et ça ne fait même pas rire. La dernière finit en beauté en respectant la nullité de l'ensemble, elle s'intitule Mouches à merdes et c'est un énième rabachage sur les bienfaits de la presse.
Donc, je n'ai pas aimé ou je n'ai rien compris mais, quoi qu'il en soit, je déconseille. Et le pire dans tout ça est que, confiant, j'ai acheté les 2 premiers tomes d'un coup ! Quelle erreur, le second est encore plus plat que le premier et encore, je ne parle même pas des couvertures affreuses.
Bref, pour terminer, je dirais que ça aurait pu faire son petit effet il y a 15 ans. Le titre le plus faible de la collection Gingko ! |
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Nom série
Ki-itchi
posté le
01/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voilà un manga qui sort vraiment des sentiers battus. "Ki-itchi" est aussi original que dérangeant.
Une bonne série qui stigmatise la société japonaise. Déja vu ? Certes, mais pas sûr que ce soit aussi bien fait et abouti qu'ici. En effet "Ki-itchi" est un enfant que l'on peut à première vue qualifier de "normal", seulement problème : il ne parle quasiment jamais et sa seule manière d'expression est de s'opposer avec violence contre toute forme d'injustice.
Les enfants n'étant pas des êtres particulièrement retors, Ki-itchi s'expose souvent à des quolibets dûs à son comportement explosif. De ce fait, son entourage proche, ses parents, leurs amis et ses instituteurs(trices), est souvent désemparé, et l'on sent bien que tout le monde se demande à demi-mot si cet enfant est "normal".
J'en suis à quatre tomes de cette histoire et je vais laisser de nombreux évènements sous silence. Ce que je peux dire, c'est que Ki-itchi fait un sacré bout de chemin, a de nombreuses rencontres plus ou moins heureuses, et je conseille franchement de l'accompagner en lecture, ça vaut le détour. Certaines classes de la sociétée nippone, quasi occultées d'habitude, sont ici représentées avec justesse, et ça aussi c'est une valeur ajoutée non négligeable.
En ce qui concerne les dessins de cette série, ils sont corrects sans plus. Par contre, je pense qu'un effort de laideur a été accompli sur les personnages. Ki-itchi est par exemple d'une laideur repoussante mais il n'en est pas moins attachant...
Moi, en tout cas, j'ai adoré cette BD et je la recommande sans détours. Attention cependant, à réserver à un "vrai" public adulte. |
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Nom série
Zetman
posté le
01/11/2004
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Difficile de cerner cette histoire en seulement un tome, mais c'est très prometteur. Le trait de Katsura est pur, et, des personnages aux décors, les dessins aident grandement à se plonger dans cette ambiance thriller/fantastique.
Dans ce volume, une partie de l'enfance du personnage principal nous est dévoilée, ça peut paraître bien maigre, mais c'est pourtant une bonne entrée en matière.
La violence tout juste contenue de l'oeuvre est saisissante et éclate de façon aussi brutale que rare. Bref, je vais continuer à suivre l'histoire avec intérêt, et j'espère pouvoir monter la note si la bonne impression que j'ai eue se confirme dans les tomes suivants.
-Le 07/03/05.
Ca y est j'ai lu le second tome et je suis vraiment déçu, c'est un album de plus de 250 pages ou il ne se passe vraiment pas grand chose.
Le scénario est plein de facilités pour que tout le joli monde du premier volume se retrouve, le Zet est maintenant un adolescent. Pendant tout le tome le héros qui est un enfant de la rue se retrouve confronté à un gosse de riche qui rêve d'être un "super-justicier". A la fin le héros retrouve de vieilles connaissances.
Le final justement, aprés une lecture bien soporifique, est un déchaînement de violence gratuite et sadique ou la nudité est présente, c'est raccoleur, nul et de mauvais goût...
Conclusion, il faudrait vraiment qu'il n'y ait rien d'autre en librairie pour que j'achète le troisième tome! |
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Nom série
Coq de combat
posté le
01/11/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Une BD violente (on se répète), mais qui a suffisamment d'avantages pour dépasser ce cadre.
Alors suivons donc l'histoire de Ryo Narushima. Le point de départ est brutal, il assassine ses propres parents. A ce moment là, il a 16 ans et est un adolescent plutôt calme, "tout ce qu'il y a de plus normal".
Entrée en maison de correction : pour un enfant plutôt frêle, brimades physiques et persécutions insoutenables vont, à défaut de tuer Ryo, le transformer en une machine à combattre, son outil sera le Karaté, "son Karaté".
Après bien des évènements, nous suivrons les traces de Ryo avec ses amis qu'on ne voudrait connaître pour rien au monde, mais aussi ses doutes, et ses erreurs aussi fréquentes qu'impardonables. Il ne trouvera ni paix ni rédemption, il ne les cherche d'ailleurs pas.
Ryo Narushima veut briller et son seul moyen d'y arriver : vaincre son anathème. Et là, on se pose des questions, car bien que Ryo soit incontestablement mauvais, il est loin d'être le seul, et même si ses motivations et surtout les moyens qu'il met en oeuvre pour arriver à ses fins ont de quoi révulser, il paraît presque sympathique et (il l'est incontestablement) attachant.
Son envie irrépressible de vaincre lui fait même oublier ses priorités (Il avait une jeune soeur au moment où il a tué ses parents), et le fait que nombre de gens se dévouent à sa cause, même si tous ne sont pas désintéressés, lui semble naturel ou pire : acquis.
Bon, tout ça pour dire que « Coq de combat » ne se limite pas à être un truc ultraviolent ou une BD de baston débile, où le type s'entraîne un volume entier pour foutre une rouste à son adversaire grâce à une super technique cachée dont tout le monde se fout (genre « Tough »).
En plus, l'auteur est pervers avec son personnage. Ici, pas question de se dire « oui mais Ryo même si c'est un pourri et bien il s'entraîne dur et à l'ancienne ». Chose qui pourrait lui apporter certes un coté honorable. Mais non, Ryo s'entraîne dur c'est vrai, mais il ne respecte aucune règle, n'hésite pas à tricher, insulte copieusement son maître, et, cerise sur le gâteau : il va même jusqu'à prendre certains produits...
Bref, pour l'instant, je suis plutôt pour « Coq de combat », d'autant plus que le dessin s'améliore au fil des tomes (même si pour les visages il y a de nombreux sosies) et que les scènes de combats sont pures et sans artifices.
Je finis quand même avec mes réserves : une petite vingtaine de volumes au Japon, il y en a 9 en France et l'histoire est à son apogée... Alors faudrait pas tomber dans le remplissage inutile non plus. Autre contrariété : les volumes sont très vite lus et ont des fins bien frustrantes. De plus, les compléments d'infos à la fin ont disparu au profit de la réclame.
A acheter en étant conscient(e) que ce n'est pas une BD tout public et qu'elle n'est pas exempte de défauts. A suivre...
19/09/05:
Je viens de lire le tome 12 et franchement je ne suis pas déçu, la baisse d'intêret que j'avais senti dans les tomes 6 à 8 est bel et bien oubliée. Ryo retrouve du mordant et un vrai but, à partir du tome 10 l'interêt redecolle et le "dépassement de soi" redevient le moteur de l'histoire. Le coq de combat nous frappe au ventre et devient grand. Ryo a réussi à briser les normes! |
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Nom série
100 bullets
posté le
29/10/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voila une BD au sujet assez inédit: Un type qui connait tout vos malheurs et leurs responsables, vous propose une vengeance à assouvir quasi sans risques.
Donc pour ce qui est du premier volume on a droit à deux histoires qui suivent ce shéma: Grave connait votre vie, il vous refile la mallette, et tous les renseignements nécessaires...
Pour le deuxième volume c'est pareil mais on commence à en savoir plus sur Grave et ses potes...
Mais 100 Bullets c'est bien parce que la façon de parler des personnages est "cool", les dialogues valent vraiment une lecture!
100 Bullets c'est bien aussi pour les dessins, les tronches des personnages (galerie de clichés mais ils ne sont pas là longtemps alors...) sont réussies les décors sont variés et c'est joliment mis en case, que du bon.
Un dernier truc que vraiment j'adore c'est les couleurs, pas de fioritures pas de couleurs pétantes et l'ensemble est trés homogène, ça apporte un confort de lecture non négligeable.
Conclusion: Vivement le n°3. |
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Nom série
V pour Vendetta
posté le
29/10/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Culte !) |
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Je vais faire court avec V pour VENDETTA, tout d'abord je précise que: CE QUE JE DIS ICI EST UNE VISION PUREMENT PERSONNELLE.
D'habitude les scénars de Moore sont des genres de comédies (in)humaines alors que V est une histoire centrée sur son personnage principal, du coup je ne parlerai pas de celui ci de peur d'en dire trop, le titre est déjà très révélateur et est à prendre grandement en considération pour la lecture.
L'univers maintenant est, c'est une constante chez l'auteur, réussi, envoûtant, prenant etc...
Et pourtant le truc du: Monde totalitaire et facho ça sort pas vraiment des sentiers battus. Alors pour être original Moore au lieu d'essayer de nous décrire une réalité froide nous fait le coup de la mise en scène, le personnage de V ersatz de la COMEDIA D'EL ARTE quasi invincible et surhumain, trouve naturellement sa place dans un décor de théâtre. Une petite précision sur V tout de même: Paradoxalement, malgré son omniprésence, il est plus un "esprit de libération" qu'un véritable personnage, son visage figé, ses citations éloquentes, sa façon de parler par énigme à sa petite protégée (histoire de la guider sans pour autant lui imposer une voie) lui donnent un coté abstrait, irréel.
Venons en au style de dessin, l'effet peinture et figé des personnages, parfaitement assumé, est là pour bien souligner l'espèce de lourdeur d'esprit de la populace qui a été prompte a cautionner un régime sécuritaire. Pour ce qui est des environnements, le style graphique utilisé illustre parfaitement la sensation d'oppression et de malaise vécue par les différents protagonistes.
Pour conclure je dirais que V est une des meilleures créations de Moore.
Donc oui je conseille fortement la lecture, et oui c'est une BD culte. |
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Nom série
Monster
posté le
28/10/2004
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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C'est pénible de s'attaquer à MONSTER, en effet Urasawa est en vogue et ses deux dernières séries se vendent plutôt bien en France, (d'ailleurs même ses vielles oeuvres sont redécouvertes) pour ma part il y a beaucoup de points forts dans MONSTER, d'abord un dessin magnifique et loin du "façon manga" ensuite une histoire palpitante où le suspense fonctionne toujours parfaitement bien et les personnages sont dans l'ensemble assez fouillés. Un petit bémol cependant: Le côté débordant d'humanisme de Tenma me fatigue un peu parfois et je trouve Jhoann charismatique comme un chou-fleur.
Maintenant ce qui m'a fait lâcher MONSTER (j'ai arrêté au n°14) c'est surtout les longueurs inutiles et les multiples protagonistes annexes, qui se sont accrochés à l'histoire pour mieux la ralentir et ne rien apporter de bien neuf, j'ai trouvé pas mal de passages redondants et je trouve ça dommage. Urasawa a t'il eu des contraintes commerciales à respecter? Ou a t'il voulu trop en faire?
Bref moi ça m'a fait lâcher en route et pourtant quand je pense comme j'ai aimé ça au début... En plus l'édition n'est pas top: Un bel aspect jetable (pas cher c'est vrai) et 19 tomes en plus!
Je cherche encore des points positifs et il y en a un que j'ai particulièrement aimé: Toutes les références aux films ou séries occidentales (plutôt américaines en fait) c'est sympa et bien fait dans cette BD.
Mais rien à faire je n'arrive pas à être convaincu, et en plus ne parlons même pas d'envie de relecture qui me semble difficile pour ce genre de série.
Voila en fait vu mon discours je pense que je devrais mettre 2/5 mais il y a quand même pas mal de qualités, à lire pour ceux qui ont envie de lire un manga différent et qui aiment le style série noire ou les histoires où le héros lâché de tous est le seul à voir la vérité... |
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Nom série
Gaston Lagaffe
posté le
27/10/2004
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Culte !) |
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Gaston c'est un big super héros comme on n'en verra jamais plus. (quoi que connaissant les scrupules des éditeurs!)
Ce type est un phénomène, le garçon de bureau le plus mauvais du monde!
Mais qui n'aimerais pas ressembler à Gaston? Mlle Jeanne l'adore, sa bande de potes est géniale, ses collègues de bureau sont soit des babas soit des réacs, et, les cons le détestent. En plus c'est un mec généreux, un humaniste qui aime aussi les bêtes, et qui est toujours prêt à inventer un truc foireux, pour sauver un monde qui pourtant mérite son sort.
Il est tellement célèbre que pour accéder à la gloire plus facilement un "grand humoriste" français n'a pas hésité à lui emprunter son nom.
Alors bien sur certains tomes sont plus légérs que d'autres, mais si toutes les séries humoristiques atteignaient ce niveau... |
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