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Nom série  Les Mc Fox  posté le 26/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette série nous fait suivre le quotidien de la famille Mc Fox : un père livreur-routier assez râleur, une mère au foyer de bonne composition, le grand frère Praxis un peu turbulent mais sympathique et le petit frère Ecto gentil et futé.

Le dessin est dans un style animalier proche de l'école Disney. De bon niveau et agréable pour les visages, il pêche un peu pour quelques décors et anatomies. Mais il est globalement agréable.

Alors que les clins d'oeil appuyés à Retour vers le Futur me faisaient imaginer un récit virant au fantastique ou à la science-fiction, il n'en est rien. Il s'agit d'un simple récit du quotidien, avec quelques petites péripéties mais rien d'extraordinaire.
Et c'est un peu là que le bât blesse. Car aussi plaisant que cela puisse être, il ne se passe pas grand chose. Jusqu'au bout du premier tome, je me suis demandé quand est-ce que l'histoire allait commencer pour de bon. Et non, il ne se passe rien de précis, juste le récit de la vie intime de cette petite famille. Oui ils sont assez attachants, oui la lecture de cette bande dessinée n'est pas désagréable, mais sans intrigue particulière ni fil rouge narratif, elle sort trop peu du lot pour mériter l'achat pour le moment.

Nom série  Ravermoon  posté le 25/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai envie de faire confiance à cette nouvelle série d'heroic-fantasy. Car malgré un début qui m'a semblé rébarbativement banal, la suite m'a nettement plus convaincu.
J'ai en effet aimé cet univers qui est mis en place, cette cité emplie de mages de différentes écoles vivant en bonne société, son dirigeant mystérieux et puissant, sa police composée de puissants guerriers et cette église du Miracle rapidement pointée du doigt comme un ennemi à abattre.

L'intrigue à base de complot et d'hommes masqués qui oeuvrent dans l'ombre est un peu classique mais suffisamment énigmatique pour attiser la curiosité.
Et puis il y a cette héroïne, Ravermoon, qui manie aussi bien l'épée que quelques sorts de la magie temporelle qu'étudie son frère. D'ailleurs, j'ai trouvé amusant son sortilège de "sauvegarde rapide / recharge rapide" qu'elle utilise pour prévenir le danger comme le font les joueurs de jeux vidéo. OK, c'est un personnage un peu facile : un canon de beauté, imbattable à l'épée, voleuse discrète et intelligente et en même temps un peu magicienne. Mais bon, c'est de l'heroic-fantasy un peu légère, on peut donc y accepter avec un peu de bonne volonté une telle super héroïne du moment que la lecture est plaisante.

Le dessin est de très bonne qualité.
La narration est agréable et claire.
Le scénario est dense et prenant.
Seule la grande quantité de personnages du premier tome m'a un peu embrouillé mais je m'y suis rapidement fait.
J'ai envie de connaître la suite.

Nom série  Vikings  posté le 25/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette bande dessinée présente un grand nombre de clichés empruntés au genre du thriller-ésotérique : des historiens archéologues, des nazis et une course au trésor pour s'emparer d'un secret millénaire qui pourrait mettre à mal la religion chrétienne. Déjà vu, déjà lu.

Néanmoins, elle laisse apparaitre quelques qualités qui rendent sa lecture agréable.
Son graphisme, pour commencer, qui est sobre et de bonne qualité.
Son contexte ensuite puisque deux époques sont mises en scène. La fin de la seconde guerre mondiale, en territoire occupé par les Allemands, pour commencer. Puis en 911 à l'époque où le chef viking Rollon s'est converti au christianisme en échange de la région qui s'appellerait plus tard Normandie. L'aspect historique est plutôt bien traité (même si en ce qui concerne la période de l'Occupation, on peut se demander comment se débrouille le jeune étudiant en Histoire pour se fournir en denrées alimentaires aussi précieuses au marché noir).
Une fois passés quelques sauts chronologiques abrupts dans les premières pages, la narration devient bonne et le lecteur rentre relativement bien dans l'intrigue. Comme dans tout bon récit de ce genre, la curiosité maintient l'intérêt du lecteur. Et même si l'originalité n'est pas vraiment au rendez-vous, c'est une lecture divertissante et finalement assez intéressante.

Nom série  Les Gens urbains  posté le 24/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Je n'arrive pas à mettre la note minimale à cet album car, techniquement parlant, il n'est pas nul. Même si je n'aime pas le dessin, il a sa petite personalité (qu'il partage néanmoins avec quelques autres auteurs issus des Arts Graphiques de ces dernières années) et n'est pas laid. La narration graphique est également bonne, fluide et claire. Bref, sur le plan technique, cette BD se laisse lire.

Mais par contre, j'aurais bien du mal à dire ce que je pense des personnages de ces histoires courtes sans être grossier. Résumons en indiquant qu'ils sont à peu près tous aussi superficiels et détestables les uns que les autres et que, du coup, suivre leurs péripéties minables en devient franchement pénible par moment.
S'il s'agit d'une critique de la société urbaine moderne, encore faudrait-il que les personnages soient un tant soit peu crédibles. Mais là, à moins d'imaginer qu'il soient basés sur des modèles réels particulièrement ignominieux, je les trouve trop caricaturaux et déplorables pour être naturels.
Si encore c'était drôle mais non. Si cynisme il y a, il est trop discret pour me faire esquisser le moindre sourire.
Au lieu de cela, j'en viens à désespérer non seulement pour ces protagonistes chiants comme la lune mais aussi pour les auteurs qui ont fait le choix de raconter leurs... aventures urbaines.

Nom série  Le Dernier des Mohicans  posté le 23/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
A l'instar de Riff Reb's pour A bord de l'Etoile Matutine, Cromwell fait preuve de tout son talent graphique pour nous offrir ce bel album. A mi-chemin entre livre illustré, pour le cas de certaines planches, et de la bande dessinée pour les autres planches, cet album est une adaptation très esthétique de l'oeuvre de James Fenimore Cooper.
Les dessins sont de vraies peintures, sombres mais belles. Il est facile de s'attarder sur telle ou telle page pour l'admirer et ceux qui acquèreront une ou plusieurs des planches originales de cet album auront là des oeuvres superbes à encadrer.

L'ennui, c'est que beauté graphique et narration claire ne font pas toujours bon ménage.
Je ne connaissais pas du tout l'intrigue du Dernier des Mohicans, n'ayant ni lu le livre ni vu le film. Je l'ai donc découverte par le biais de cette bande dessinée et j'ai eu un peu de mal à m'y retrouver. Je me suis perdu au départ parmi les différents personnages, leurs noms multiples et leurs visages méconnaissables ne me permettant pas de bien les différencier.
Certes, par la suite, le récit devient plus compréhensible mais je lui ferais alors le reproche que je fais aux adaptations littéraires qui conservent une grande partie du texte original : il faut régulièrement faire le choix entre lire les longs dialogues et la narration ou observer les images. Il est rare que les uns fonctionnent bien avec les autres. Du coup, le plaisir de ces belles images est un peu gâché par l'obligation de les zapper pour lire le texte. Ce n'est qu'en deuxième lecture, quand on connait déjà le texte, qu'on peut en profiter pour de bon.

L'adaptation de ce roman est donc belle, voire très belle. Mais là où elle vaut par sa beauté graphique, elle pêche en revanche sur la narration et la clarté de son intrigue. Un moindre mal pour les amateurs de belles oeuvres.

Nom série  Gormiti  posté le 22/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 1/5 (Vraiment pas aimé !)
Je ne connaissais pas du tout le dessin animé "Gormiti" qui passe visiblement sur Canal J. Et cette BD ne me donne pas du tout envie de découvrir.

Visiblement, il s'agit des aventures de quatre gamins, trois garçons et une fille, qui peuvent être envoyés sur le monde parallèle Gorm pour y incarner 4 justiciers détenteurs de pouvoirs élémentaires : Air, Océan, Terre et Forêt (non, il n'y a pas Feu). Un petit mentor sous forme de lézard les envoie là-bas résoudre des mystères ou combattre des monstres qui peuvent parfois influer sur Venture Falls, la petit ville où vivent les héros.

Mais ça, rien ne l'explique dans cette bande dessinée qui plonge directement le lecteur dans le vif du sujet. En ce sens, cette BD s'adresse strictement aux jeunes fans de la série qui connaissent déjà le sujet. Et ce n'est qu'un petit épisode parmi d'autres qu'ils découvriront à la lecture d'un tel album, un épisode avec un scénario qui ne sort absolument pas du lot... à moins que le dessin animé soit encore plus nul ? Car le scénario est ici vraiment basique, déjà vu et tout simplement inutile. L'intrigue n'apporte vraiment rien mais rien du tout de neuf aux classiques récits de combats fantastiques dont la télé nous rabache les oreilles dans tant et tant de séries animées qui se ressemblent.
Seul le dessin est de qualité acceptable mais tellement formaté qu'il n'apporte pas non plus d'intérêt.

Nom série  Coeurs à louer (Fou de toi)  posté le 20/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Derrière une couverture racoleuse se cache un récit à base de blablas et d'un tout petit peu de sexe pudiquement masqué derrière les lumières éteintes. Le blabla en question, c'est celui d'une poignée de jeunes italiens branchés, adeptes d'art moderne et de soirées branchouilles. Problèmes de couples, problèmes de cul, problèmes relationnels...
En fait, on s'en fout.
On s'en fout parce que c'est plutôt chiant à vrai dire.
Le dessin n'est pas moche, un peu d'inspiration comics, je trouve. La mise en page est par contre très peu aérée, rendant la lecture peu fluide et peu agréable.
Les dialogues sonnent très artificiels et il n'est pas toujours facile de les suivre.
Mais comme dit plus haut, globablement, on s'en fout parce que ces personnages qu'on suit là sont sans charisme, sans intérêt. Ils sont beaux, ils sont cools, l'un d'entre eux est gay ou bisexuel qui sait ce serait encore plus cool, les autres forment différents triangles amoureux, mais on ne s'y attache pas du tout.
Et le récit se termine comme il a commencé, abruptement, sans que j'ai eu l'impression de suivre une vraie histoire avec un début ou une fin.

Nom série  Essex County  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Essex County est une petite région plutôt rurale canadienne sur les bords du Michigan. Jeff Lemire s'attache par le biais de trois longs récits et deux histoires courtes à nous raconter des histoires intimes de familles locales, histoires dont les personnages se recoupent plus ou moins. Un orphelin mal dans sa peau, un paysan qui ne sait comment éduquer le fils de sa soeur décédée, un vieil homme pris de remords et de regrets sur la fin de sa vie, un père absent et qui s'en veut que son fils ignore son existence, une infirmière dont la grand-mère était bonne soeur et responsable d'un orphelinat, etc... C'est en suivant le parcours de quelques-uns de ces personnages que l'auteur nous dessine la trame de vie sociale et des secrets de famille d'une partie de cette région du début du siècle à nos jours.

Le dessin est assez spécial. Comme dessiné à main levé à l'encre de chine, il m'est apparu souvent brouillon et n'a pas su me séduire. Il m'a d'autant plus embrouillé qu'entre deux générations, certains aïeux mis en scène ont le même visage que leurs ancêtres ayant entraîné chez moi quelques confusions, ne sachant pas toujours quelle époque était représentée à tel ou tel moment.

Le récit est mélancolique, presque morose. La plupart des personnages nous font ressentir leur mal-être, leurs peines et leurs culpabilités. Présentée ainsi, la vie dans le Comté d'Essex a l'air franchement déprimante. Aussi humains que soient les personnages, ça ne donne pas envie. Le ton est en outre très calme, avec une narration lente et sans vigueur. Je me suis un peu ennuyé et je n'ai pas tellement ressenti davantage qu'un peu de curiosité à découvrir à quoi ressemble ou ressemblait la vie dans cette région du Canada.

Nom série  Tous à Matha  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La côte Ouest, la plage, les vacances, Jean-Claude Denis nous y avaient déjà emmené dans Quelques Mois à l'Amélie. Sauf que cette fois, avec Tous à Matha, ce sont les souvenirs de jeunesse qu'il ranime. Une bande de potes dans les années 60 se débrouille pour partir tous ensemble en camping sur l'île d'Oléron. Liberté, farniente, amours de jeunesse et petites embrouilles plus ou moins graves.

Le tout est mis en image dans le style assez classe de J-C Denis que j'aime bien. Seules les couleurs un peu ternes me désappointent légèrement mais c'est surtout parce que je sais à quel point les couleurs ont pu être belles dans d'autres oeuvres de cet auteur.

Pour le reste, c'est plaisant mais j'ai le sentiment d'avoir lu d'autres récits de vacances et de souvenirs de jeunesse nettement plus marquants. Nous sommes ici un peu dans le convenu, le déjà-vu. A la fin du premier tome, on imagine plutôt bien comment les choses vont tourner. Assez peu d'originalité donc à mon goût. D'autant plus que les émotions ont un peu de mal à passer, nettement plus en tout cas que pour d'autres récits de jeunesse qui avaient su me toucher car se rapprochant de mes propres expériences.
Ca reste divertissant et il est possible que cela parle davantage à des lecteurs de la génération Baby-Boom.

Nom série  Mythes et Dieux  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Mythes et Dieux est en réalité le nom de cette collection parue aux éditions Kailash, maison franco-indienne spécialisée sur l'Asie fondée en 1991. Elle se compose à ce jour de 3 albums du même auteur, Denis Fauvel, dédié chacun à une divinité populaire de l'Hindouisme : Ganesh, Krishna et Hanuman.

Chaque album se présente un peu comme un fascicule, format réduit, 32 pages, couverture souple à rabats.
Le dessin des planches n'est pas laid mais il a, par quelques côtés, un aspect un peu amateur. Cela se retrouve dans l'encrage mais aussi et surtout dans les couleurs qui sont franchement... spéciales, pour ne pas dire laides.

Le récit, par contre, est assez intéressant et l'idée de base de la série est louable. Il s'agit en effet de mettre en image et de vulgariser pour tous publics quelques récits de la mythologie hindoue. C'est ainsi que l'auteur nous présente trois divinités dont la plupart des gens ont entendu parler sans connaître précisément leurs origines et leurs histoires. Cela permet du coup de redonner vie à une panthéon assez méconnu en France de nos jours. Aussi naïf que soit la narration, c'est instructif même si, en 32 pages par tome et 1 à 6 cases par planche, cela se lit bien vite.
Dommage qu'il soit difficile de se défaire de l'impression d'amateurisme de l'ensemble.

Nom série  Soul Eater  posté le 19/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Ce shonen est de bonne facture techniquement parlant. Les dessins sont bons, l'univers graphique est original, la narration est fluide et l'action bien mise en valeur.
Mais pour le reste, c'est tellement adolescent, racoleur et déjà vu que je me suis rapidement ennuyé.

Le lecteur néophyte est plongé directement au coeur de l'action. Il découvre rapidement que les héros sont plusieurs couples de jeunes guerriers accompagnés d'armes vivantes capables de prendre forme humaine, ou vice-versa ce n'est pas très clair. Ils travaillent pour le compte d'un Dieu de la Mort plutôt débonnaire et ont pour objectif de capturer un certain nombre d'âmes de criminels et de sorcières pour devenir plus puissants. Pourquoi cet objectif ? On ne le découvre que plus tard.

Même si les combats s'enchainent sans répit, l'atmosphère de ce manga est plutôt délirante, de l'aventure sans se prendre au sérieux, même si j'ai eu bien du mal à trouver ça drôle. Cela se retrouve dans l'univers même dans lequel évoluent les personnages, avec des lunes ou soleil en forme de visages grimaçants, etc...
Les personnages sont caricaturaux et sans réel charisme. Les filles sont majoritairement des canons jouant le rôle de jolies poupées soumises ou kawaï. Les garçons quant à eux sont immatures et imbus de leurs personnalités, régulièrement agaçants ou jouant les idiots.
Et comme dans tout shonen basique, le groupe de héros va affronter des adversaires ou des équipes d'adversaires de plus en plus puissants et dangereux.
Sans parler du fan service... Quoique à ce niveau là, cela devient plutôt de l'érotisme gratuit tombant bien souvent comme un cheveu sur la soupe. L'auteur n'hésite pas à offrir à ses jeunes lecteurs ses jolies filles totalement nues (tétons et appareils génitaux invisibles tout de même) ou frottant lassivement leurs énormes poitrines sur les jeunes héros. C'est certes joliment dessiné et attirant pour un lecteur mâle, mais que c'est racoleur et artificiel !... Les lectrices un tant soit peu féministes auront toutes les chances de détester.

Mais le principal ennui pour moi, c'est que ce n'est pas captivant. Je n'ai lu que les premiers tomes et j'ai été tellement peu pris par le récit que je n'ai aucune curiosité pour la suite. Je n'ai pas vraiment pris de plaisir à la lecture même si je lui reconnais un bon niveau technique. Un shonen trop basique, trop cliché et dont le public cible est trop manifestement de jeunes adolescents ou pré-adolescents mâles. Cela ne me convient plus et, à ces mêmes jeunes, je leur dirais qu'il existe nettement mieux dans le genre.

Nom série  Le Poulet du Dimanche  posté le 18/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Même s'il y a de l'idée dans cet album et même si le message émotionnel y passe parfois bien, ce n'est pas ma tasse de thé.

Il ne s'agit pas d'un récit unique mais d'une sorte d'album concept. L'idée de base, c'est de mettre en image l'émotion, le comportement des êtres humains et la façon dont ils s'impactent mutuellement. Un homme rigide d'esprit deviendra tout en angles et en carré par exemple, une femme malheureuse prendra une forme organique s'écoulant lamentablement sur elle-même, tandis qu'un enfant blessé cherchant à se carapaçonner deviendra une petite boule de piquants, et ainsi de suite...

Sur cette idée, l'auteure nous propose pour commencer des histoires en une page mettant en scène le plus souvent des problèmes de couple et leurs effets négatifs sur leur enfant. Puis cet enfant grandit et vit lui-même sa propre vie amoureuse et sociale difficile.
Arrivé au milieu de l'album, les histoires en une page laissent la place pendant quelques temps à des illustrations toujours sur le même thème de la symbolique émotionnelle mise en image sur la personne même de personnages humains. Puis viennent quelques histoires en une ou quelques pages et quelques autres illustrations encore.

Alors certes le message passent bien par-ci par-là. Les symboles sont bien choisis, parlant, et réussissent à faire ressentir la peine, le trouble ou la déception de tels ou tels personnages.
Mais une fois qu'on a saisi le concept et qu'on voit qu'il n'y a pas d'histoires, juste des idées les unes à la suite des autres et de nombreux essais illustratifs, eh bien... pour ma part, j'en suis venu à m'ennuyer.

Nom série  Nuit blanche  posté le 18/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Agréable surprise que cette lecture dont je n'attendais rien. Le sujet : le combat opposant Russes Blancs et Bolchéviks depuis la fin de la première guerre mondiale jusqu'aux prémisces de la suivante. Le héros est un ancien capitaine tsariste qu'on découvre sur la fin de la guerre civile sur les terres de Russie puis dans son exil de par le monde.

Le premier tome commence par la fin, quand cet ancien officier est devenu taxi à Paris, non sans avoir gardé l'élégance et la noblesse qui caractérise son rang. Il est alors confronté à une tentative d'enlèvement par les Rouges et plus particulièrement par une jeune femme dont l'identité lui rappelle bien des souvenirs et des émotions.
C'est intéressant et bien raconté. Les personnages sont bons, crédibles et leurs interactions sont l'un des points forts du scénario.

Le dessin d'Olivier Neuray est assez classe. Il me fait penser à celui de Berthet. L'encrage est clair et appuyé, les décors sont soignés, la colorisation discrète et de qualité. C'est joli et agréable à lire.

J'ai apprécié ma lecture sans tomber complètement sous le charme. Le ton reste un peu morne du début à la fin. C'est intéressant mais les émotions passent difficilement. Si bien que le lecteur prend plaisir à lire les albums mais sans être particulièrement tenu en haleine ou touché par le récit.
Quoiqu'il en soit, c'est une bonne série historique.

Nom série  Wadlow  posté le 16/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet album est ni plus ni moins qu'une biographie, celle d'un homme d'exception puisqu'il s'agit de l'homme le plus grand ayant vécu à ce jour. Mais pour une biographie sans fioriture ni particularité, je me demande toujours quel est l'intérêt qu'on peut trouver à l'adapter en BD. Ceci dit, le rendu est ici assez bon et instructif.

J'aime bien le dessin de Nicolas Sure. Il me fait penser ici au trait de Krassinsky (Kaarib) que j'aime également. Il est fluide et agréable à lire même si les planches paraissent parfois un peu trop épurées à mon goût.

L'histoire est intéressante. Le personnage de Wadlow y est représenté comme quelqu'un de sympathique sans pour autant qu'on s'y attache plus que ça.
C'est plaisant à lire, instructif... mais il n'en ressort pas grand chose de plus que la somme d'informations qui y est fournie : pas franchement d'émotion, de surprise ou de focalisation sur un point spécifique qu'on ne trouverait pas dans une simple biographie du personnage dans les encyclopédies ou sur internet.
A lire éventuellement par curiosité...

Nom série  My e-girlfriend  posté le 15/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Ce manga porte sur un thème relativement original, celui des rencontres amoureuses par internet. Les intrigues tournent en effet autour d'un site web imaginaire, mélange de Facebook et de Meetic.
Il est structuré en chapitres d'une trentaine de pages chacun, formant des histoires plus ou moins complètes dont les héros ne sont pas toujours les mêmes. Au fil des pages, il se forme cependant un récit plus linéaire avec deux protagonistes bien spécifiques.

Le premier chapitre m'a bien fait rire, je l'avoue. J'ai trouvé assez drôle cette idée de rencontre entre deux fortes personnalités qui ne dialoguaient strictement pas de la même manière par mail qu'à l'oral.
Cependant, malgré cette entame encourageante, la suite du manga m'a déçu. Le récit perd en crédibilité et prend la tournure d'amourettes clichés. Il se met en place une suite de petites péripéties artificielles et de romances bidon et sans saveur. Les personnages perdent en charisme tandis que leurs comportements deviennent de plus en plus caricaturaux.
J'en suis vite venu à m'ennuyer.
Et la suite n'attise pas ma curiosité...

Nom série  Les Derniers jours d'un immortel  posté le 15/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Excellent ! Décidément, les scénarios de Fabien Vehlmann m'épatent de plus en plus régulièrement. Celui-ci est particulièrement original, riche et fort.

Il nous place dans un univers futuriste presque utopique. La technologie et le mode de vie de ses habitants, alternant immortalité, téléportation, corps multiples, fusions de mémoires et métamorphoses corporelles choisies, me rappelle grandement celle du "Cycle de la Culture" de Iain Banks que j'adore.
Mais les avancées technologiques ne sont qu'un décor au récit. Le thème principal concerne la communication entre les êtres, entre espèces aux comportements sociaux et morphologiques radicalement différents, mais aussi entre être humains avec les particularités que cette technologie apporte sur leurs esprits et leurs modes de vie. Le rôle du héros est d'entamer le dialogue avec des races inconnues, de servir d'intermédiaire dans des conflits entre civilisations ou encore d'enquêter sur des situations complexes mettant en scène des espèces différentes.

J'ai été décontenancé par le graphisme des premières planches. Je regrette d'ailleurs toujours ce dessin noir et blanc que je trouve trop minimaliste, trop terne. J'aurais considéré cet album comme probablement culte avec un graphisme plus complexe et plus coloré.
Mais je m'y suis pourtant rapidement fait. J'ai régulièrement apprécié les expressions posées que le trait donne aux personnages, accentuant l'état d'esprit de la BD. En outre, le minimalisme permet de donner un sens plus universel et plus fortement symbolique à certaines planches.
Je comprends le choix des auteurs d'avoir opté pour un tel graphisme, mais je ne suis qu'à moitié convaincu, pour une question de goût j'imagine.

L'histoire m'a vraiment captivé. J'ai été à la fois intéressé, amené à réfléchir et transporté dans un univers de science-fiction passionnant. Les enquêtes psychologiques et sociologiques que mènent le héros sont très bien menées et m'ont tenu en haleine. Les auteurs se paient également le luxe d'y inclure quelques touches d'humour par-ci par-là. Et à cela s'ajoute la force émotionnelle de certains passages et de la conclusion du récit.

Une grande oeuvre à lire absolument !

Nom série  Les Veines de l'Occident  posté le 14/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Cette série prend pour cadre une époque et des lieux assez originaux. Elle nous projette en effet en 110 avant J-C dans la région comprise entre l'actuelle Narbonne et les Pyrénées. A l'époque y coexistaient les Ibères, installés là depuis toujours, les envahisseurs Volques, présents depuis deux siècles, et les Romains qui viennent y étendre leur Empire moins d'une décennie auparavant.
Le héros, jeune fils de chef Ibère, n'aime pas les Romains mais est dégoûté par la barbarie et l'arrogance dominatrice des Volques, civilisation celte proche des Gaulois. C'est ainsi qu'il sera amené d'un camp à un autre au gré des violences et des combats qui s'égrènent à l'époque et sous l'influence de la belle espionne romaine, Cassia.

Dans le concept et dans le résumé de son intrigue, cette série est intéressante et aurait pu me charmer. Mais elle est plombée par bien trop de défauts.
Pour commencer, le dessin d'un Frédéric Boilet alors visiblement débutant est médiocre. Bourré de faiblesses, doté d'affreuses couleurs, il pêche surtout lamentablement pour représenter les scènes d'action. Celles-ci sont régulièrement incompréhensibles. La narration est confuse, on confond les personnages, de nombreuses scènes doivent être péniblement déchiffrées ou comprises après coup, grâce aux dialogues. Seuls les personnages féminins sont bien dessinés, comme quoi Boilet affirmait déjà sa passion pour la chose et devait probablement bénéficier de modèles consentantes.

Le scénario est donc gâché par le dessin et une narration de mauvaise qualité. A cela s'ajoutent un héros sans aucun charisme et des éléments inutiles comme l'élément fantastique qui apparait au détour d'une page, sans aucune explication ni intérêt, décrédibilisant un récit qui, pour le reste, avait le mérite d'être historiquement convaincant. Si bien qu'en tant que lecteur, j'ai été largué avant la fin du premier tome et je comprends que la série n'ait pas trouvé de public...

Nom série  Noob  posté le 12/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Note : 2.5/5

Hum... Mouais... Je dois dire que je n'ai pas franchement rigolé même si j'apprécie de lire un ouvrage sur un univers geek que je partage en partie (étant adepte de JDR, de RPG en vidéo et ayant une certaine connaissance des MMORPG sans y avoir joué moi-même).

Le dessin et la colorisation de qualité me font regarder cette bande dessinée d'un bon oeil. Les mêmes scénarios avec un mauvais dessin auraient donné un côté fanzine amateur à l'ensemble.

Car, en effet, les gags ne sont pas franchement percutants.
Certains d'entre eux m'ont laissé froid car je voyais dans leur déroulement une simple évidence, sans surprise et donc sans rire à la fin. Tout simplement parce que oui, quand vous avez un boulet en jeu, on sait à l'avance qu'il va immanquablement faire la connerie qui est sensée être la chute de tel ou tel gag.
A ce niveau là, d'ailleurs, le personnage du boulet Sparadrap en devient un peu trop caricatural, c'en est pénible. Certes, ce type de perso existe en jeu et sur le net, mais ils ont en général moins de 12 ans et on les kicke vite fait... quand on peut.
L'humour est cousu de fil blanc, trop prévisible le reste du temps. C'est plaisant mais franchement sans plus.

Bah, je lirai la suite s'il y en a une un jour parce que, comme dit plus haut, j'aime bien le dessin mais c'est vraiment parce que ça me permet de me plonger un peu dans une ambiance de jeux en ligne alors que j'en suis un peu frustré dans la vraie vie.
Cela dit, dans ce domaine et pour comparer en terme de plaisir de lecture, je préférais nettement le premier cycle de Yureka.

Nom série  La Rubrique Scientifique  posté le 12/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette série porte assez bien son nom puisqu'elle se rapproche volontairement de certains épisodes de la Rubrique-à-Brac, ceux où le Professeur Burp nous présentait des animaux de manières toutes plus délirantes les unes que les autres. Ici, tous les sujets, allant du plus anodin au plus intergalactique, sont abordés par le professeur Boulet et son assistante. C'est déjanté et les sujets abordés sont jeunes et souvent assez proches d'une certaine culture geek que je partage. J'aime bien le concept.
Le dessin est également sympa même si Boulet y simplifie son style qui peut, par ailleurs, être nettement plus beau dans certaines de ses autres oeuvres.

Pourtant, je n'ai pas été totalement charmé. En effet, je n'ai pas tellement ri. C'est amusant mais rarement hilarant, pas comme Boulet sait l'être dans ses Notes par exemple. C'est peut-être parce que le public visé est ici un peu plus jeune et que l'humour s'en retrouve plus formaté.
En outre les mises en page de certaines planches sont un peu fouillis, avec une abondance d'informations et de recherches de gags à droite à gauche qui embrouillent un peu ma lecture et réduisent mon plaisir. Il y a certaines pages où j'aurais préféré moins de gags plus percutants plutôt qu'une profusion de tentatives d'humour qui ne fonctionnent parfois pas tellement.

Globalement, je passe quand même un bon moment de divertissement à parcourir un album de cette série, mais je n'y ris pas à gorge déployée.

Nom série  Bloody Mary (Teulé)  posté le 11/04/2010 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Ca faisait un moment que j'avais repéré cette BD comme étant l'un des rares grands prix de la critique ACBD qui n'étaient pas encore enregistrés sur BDtheque. L'ayant acquis il y a quelques mois, j'ai cependant mis un temps fou avant de la lire. Le dessin ainsi que le sujet visiblement noir me rebutaient.
Et je n'avais pas tort, je n'ai finalement pas aimé.

Le dessin est franchement repoussant. Ce n'est d'ailleurs pas vraiment du dessin à mes yeux mais plus de la retouche photo. Visiblement, chaque planche est composée de photos prises par l'auteur, ou récupérée je ne sais où, puis tramées avec un encrage sale. Les personnages sont figés, sans vie, laids à en devenir détestables. L'usage de l'itération iconique est également récurrent, accentuant à mes yeux le sentiment d'économie de moyens artistiques. Et les rares fois où l'on n'a pas droit à un simple photo, quand l'auteur y ajoute un petit bout de dessin de sa main ou quand il fait un peu de montage photographique, c'est encore plus moche.

Le récit est adapté d'un roman de Jean Vautrin. C'est un récit noir avec une banlieue HLM pour décor, un flic extrêmiste, un immigré noir mal dans sa peau, une schyzophrène obsédée par la mort de sa soeur, et d'autres paumés dont les interactions vont, on s'en doute rapidement, tourner au drame sanglant. "Chacun sa pente", comme le déclare l'un des personnages. En effet, tous les personnages de ce récit ont un grain, une folie parfois sordide, parfois juste pitoyable. Ca sonne vraiment artificiel de voir une telle accumulation de dérangés du ciboulot et autres haineux extrêmistes.
La narration est en outre pénible. Le texte est écrit à la manière littéraire légèrement underground qui faisait école dans la fin des années 70, débuts 80. Un argot littéraire à base de métaphores poétiques, d'onomatopées et de tournures de phrase soit-disant figuratives. "Un style comme ça ! Voyez ? Bahihi bahaha ! Joli parlé rose. Banlieue et noi's d'Af'ique, bwana. Et la folie comme un soleil éblouissant..." Assez lourdingue.

Malgré ces reproches, ma note n'est pas minimale car la trame du scénario n'est pas si mauvaise et parce qu'il y a quand même quelques originalités indéniables dans ce récit, sa structure, son graphisme et ses personnages. Mais il faut s'accrocher ou franchement aimer le genre pour apprécier.

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