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Nom série
Noirhomme
posté le
29/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Ce premier tome de Noirhomme est un bon album.
Le dessin est réussi même si ce n'est pas tellement mon style. Je trouve que le trait semble parfois un peu hésitant. L'ensemble est tout de même à un bon niveau avec des planches pas trop chargées et agréables à regarder. La colorisation est parfaite et apporte vraiment quelque chose au graphisme.
Le scénario est assez mystérieux. Des hommes voient apparaître le "Noirhomme" qui semble les pousser à faire ce qu'ils ont au plus profond d'eux-mêmes. L'idée est intéressante. J'ai bien aimé l'ambiance sombre et les personnages. Mais je pense qu'il est difficile de se prononcer sur ce que va devenir la série. Les auteurs ne nous ont pas encore expliqué qui est ce Noirhomme et quel est son but, mais je suis impatient de connaître la suite et espère qu'elle sera riche en révélations.
Ma note est donc une note d'attente. Je pourrai mieux cerner la série quand le tome 2 sortira et pourrai alors revoir à la hausse ou à la baisse ma notation.
Malgré cela, je recommande l'achat. L'album est bon et je pense que la suite devrait suivre. |
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Très bonne surprise pour ce premier album.
Je l'ai acheté pour son dessin que je trouve magnifique. Les planches sont toutes sans exception un plaisir pour les yeux. Le trait est propre et fin. Les couleurs sont admirablement choisies et posées. Vraiment beau.
C'est vrai que le graphisme ressemble aux illustrations du Seigneur des Anneaux. Avis aux amateurs donc.
Le scénario est pour l'instant assez banal bien qu'efficace. On se retrouve plongé dans un conflit mythique classique : des dieux se chamaillent et entraînent de pauvres hommes mortels dans leurs disputes, causant des morts atroces pour les uns, la gloire pour les autres mais toujours des destins tortueux et extraordinaires.
Ce premier tome ne sert pas que d'introduction mais commence réellement l'histoire.
Pour une fois ce sont les dieux scandinaves qui sont mis en avant, ce qui est fort appréciable et contribue à donner une touche d'originalité à cette série naissante.
Le ton de narration est différent de ce qu'on trouve habituellement dans les séries Fantasy de Soleil Productions, ce qui sera pour beaucoup un point positif.
Un bon 4/5 qui ne demande qu'à être confirmé lorsque la suite sortira. Je croise les doigts car pour l'instant, c'est très bien.
Série à suivre donc. |
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Nom série
V pour Vendetta
posté le
27/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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La guerre nucléaire a détruit le monde. L'Angleterre a survécu mais ne s'en est pas sorti indemne... la dictature s'est installée et le pouvoir tient le peuple par la peur et la propagande. Un homme s'oppose cependant à ce régime. Un homme sans nom, sans visage, sans racine. Un homme qui se souvient du monde avant la dictature et qui veut à tout prix rendre le pouvoir au peuple. Il n'a pas de nom mais se fait appeler V.
Rarement une BD n'aura aussi bien retranscrit la dictature. On se sent oppressé, presque menacé. Le scénario est très solide et, comme dans Watchmen, d'une grande densité. La lecture de ce pavé est donc assez lente.
V me fait beaucoup penser à Batman. Comme l'homme chauve-souris, il a compris que pour lutter, il faut devenir un symbole. Un être humain peut être tué. Un symbole, lui, ne meurt pas. Il hante ses victimes et marque les esprits. Cet aspect me plaît beaucoup.
Le récit est divisé en trois actes. Le premier est tout simplement incroyable de rythme, d'action, de révélations. Un 5/5 complètement mérité. Le second est le moins bon. On se perd un peu dans des histoires parallèles sur les membres du parti dirigeant et l'intérêt est beaucoup diminué : note 3/5. Le troisième est franchement bien avec un dénouement parfait. On ne pouvait pas imaginer mieux : note 4.25/5.
Le dessin ne me plaît guère. Certaines planches sont belles mais la majorité me déplaisent. Le trait est trop gras et j'ai beaucoup de peine à reconnaître les personnages, ce qui retire une part de plaisir à la lecture. S'ajoute à cela une colorisation atroce. C'est fade et mal posé. Elle constitue sans aucun doute le point faible de la série.
Malgré ces points négatifs, je reconnais que le dessin nous plonge dans l'ambiance. Il est très immersif.
Au final, "V pour Vendetta" est un excellent comics mais qui ne plaira pas à tout le monde en grande partie à cause de son dessin peu accessible.
Je recommande l'achat mais feuilletez l'album avant pour être sûr. |
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Nom série
Stratège
posté le
23/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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« Stratège » est un manga qui mériterait d'être beaucoup plus lu et connu des amateurs de BD nippones comme des autres !
On est ici assez loin des clichés manga habituels comme le héros invincible qui massacre tout le monde, les gouttes de sueur, les grimaces, etc. Tout ce que les détracteurs des mangas leur reprochent en somme.
Oui il y a une morale pacifique, un esprit de justice prononcé mais on est loin du niveau de martèlement d'autres oeuvres japonaise.
Ke-Ri est un héros tout à fait atypique : il est très humain malgré une grande force et intelligence. Ce qui fait son humanité, c'est qu'il ne sort pas indemne d'un combat. Il se blesse fréquemment et vulnérable par moment. Ce personnage est donc une grande réussite mais seulement lui. Les autres ont tous un charme fou et deviennent attachants.
Les quatre premiers tomes sont les meilleurs à mon goût. Ensuite, il y a un passage un peu moins rythmé avant d'arriver aux quatre derniers tomes à nouveau très bon. Le scénario est original. L'idée des hommes de Mo spécialisés dans la défense des cités assiégées est des plus intéressante. Même si je n'ai pas été dérangé, Stratège contient quelques passages assez violents. Attention donc aux âmes sensibles.
Une fois dans la lecture on ne décroche plus. De plus 11 tomes ce n'est pas beaucoup. La lecture n'en est que plus intense !
Le dessin est lui aussi différent de ce que le manga propose habituellement. Il est beaucoup plus "réaliste", plus brut. Le trait n'est pas tout net tout lisse. Il est parfois accidenté mais toujours d'une grande justesse et qualité.
Stratège mérite donc complètement sa place dans les immanquables du manga. J'insiste encore une fois sur le fait que ceux qui n’aiment pas le genre pourraient bien ici être conquis !
Note : 4.5/5 (j'hésite encore à mettre le maximum). |
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Avis partagé sur cette série qui allie le bon et le moyen.
Le dessin tout d'abord : je n'aime pas tellement le trait qui est un peu simple, lisse. En revanche, l'effet crayonné dans les zones d'ombres me plaît beaucoup. Cela sauve le dessin au même titre que la colorisation qui nous met bien dans l'ambiance médiévale.
Le scénario du premier tome est vraiment intéressant. J'ai bien accroché. Il se passe plein de choses. L'histoire ne se perd pas dans une introduction sans fin. Au bout de quelques pages ça démarre déjà et Guillaume (quel beau prénom  ) se trouve plongé dans sa quête.
Malheureusement, le tome deux me parle moins. Le style "Alice au pays des merveilles" (rêve ou réalité) ne me plaît guerre. On ne voit pas réellement où le scénariste veut en venir. Les évènements s'enchaînent d'une façon pas naturelle comme si c'était forcé.
Vu la fin du tome deux, le tome trois laisse envisager un retour vers quelque chose plus proche du tome un. J'espère que ça ne sera pas qu'une impression ! On verra à sa sortie.
Une autre chose un peu ennuyeuse est que le héros subit plus qu'il n'affronte les obstacles qui se dressent devant lui... du coup, parfois, on a l'impression que c'est la chance qui résout ses problèmes (Largo sort de ce corps !!)
Je conseille tout de même l'achat car je pense que beaucoup de gens aimeront. C'est une BD assez fraîche même si elle est plutôt classique. Avis aux amateurs. |
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Nom série
Planètes
posté le
19/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Planètes n'est pas un manga conventionnel. Pas d'humour à chaque page ou d'action à outrance (je schématise bien entendu) comme dans les best seller. L'auteur nous raconte une histoire qui semble réaliste.
Le rythme est assez lent mais permet de bien rentrer dans l'histoire et de suivre le destin spatial de quelques personnages bien attachants. La narration donne une réelle impression de profondeur. Pas de facilité scénaristique, pas d'exagération. A la lecture de Planètes on est comme en apesanteur.
Le dessin est bon. De plus les planches en couleur au début des chapitres sont fort appréciables.
Quelques défauts tout de même... J'ai parfois eu le sentiment que l'histoire traînait un peu. Ces longueurs sont surtout apparues dans le troisième tome. Le premier et le quatrième sont les meilleurs de la série d'un point de vue scénaristique.
L'autre bémol est le prix... Je trouve Planètes trop cher. Certes la qualité des albums est belle mais pour un manga de taille et couleurs conventionnelles je ne vois rien qui justifie d'aller de 9,50 euro à 11 euro pour le dernier tome au lieu des 6 ou 7 euro habituels!!
Mis à part ça, je recommande vivement la lecture de ce manga qui pourrait bien, selon moi, plaire à ceux qui n'apprécie guerre la BD nippone en général. Les gouttes de sueur et les têtes déformées sont assez peu utilisées.
A lire sur "Bliss" de Muse  |
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Nom série
Pyongyang
posté le
15/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Emballé par Shenzhen, c'est avec une faim dévorante que j'ai lu Pyongyang. Nous voilà donc encore dans le quotidien de Guy Delisle, toujours en superviseur de l'animation de dessin animé, mais cette fois-ci dans la capitale nord-coréenne de Pyongyang.
La Corée du Nord est peut être le pays qui est le plus à l'opposé de nos contrées occidentales. Communiste, dictatoriale, répressive, austère, close, manipulatrice, cette région du monde est totalement fermée sur elle-même. C'est donc avec un réel plaisir que j'ai découvert ce pays à travers les yeux critiques de Delisle.
Ce dernier se moque beaucoup et de manière habile du leader du pays, véritable mégalomane égocentrique, qui contrôle un peuple pour satisfaire sa propre folie. Je me demande d'ailleurs ce qu'il dirait de cette BD... sûrement quelque chose du genre : "Encore une oeuvre décadente d'un de ces fous de ces capitalistes fascistes qui veut corrompre le divin peuple de Corée du Nord !!!".
J'ai donc en peu de temps lu en BD l'extrémisme islamique (Persepolis), l'extrémisme catholique (Blankets - Manteau de neige) et voilà que maintenant c'est au tour de l'extrémisme communiste et dictatorial !! Après tout ça je suis bien content de vivre en Europe occidentale au chaud dans mon petit confort matérialiste ! On est bien chez nous.
Même si j'ai préféré la lecture de Shenzhen, Pyongyang est un petit bijou de critique et d'humour sur la vie en Corée du Nord. Je recommande donc vivement sa lecture. Vous apprendrez passablement de choses à mon humble avis. |
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Nom série
La Forêt
posté le
14/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Quand j'ai vu Vincent Perez au scénario, je me suis dis : "mince encore une BD commandée par l'éditeur". J'ouvre par curiosité et là je tombe sous le charme du dessin !
Oger a une véritable maîtrise à la fois du trait et de la colorisation. Les planches sont toutes très complexes et variées tant par la luminosité que par l'ambiance. Les scènes forestières sont absolument formidables. Il en est de même pour le passage dans le château de l'ankou... Les effets de brume sont les plus beaux et convaincants qu'il m'ait été donné de voir depuis De Cape et de Crocs ! Les châteaux sont majestueux, les forêts profondes et mystérieuses. Il règne tout simplement dans chaque case quelque chose de magique.
Le scénario est écrit par Vincent Perez. Honnêtement pour une première BD c'est franchement pas mal. Il y a, il est vrai, par-ci par-là des petits raccourcis scénaristiques qui font que ça tombe parfois un peu dans la facilité. Toute la panoplie de la parfaite BD heroic fantasy est là : Merlin, les fées, les sorcières, l'ankou, le chevalier, le beau gosse jeune et innocent, le roi puissant et la belle pucelle. Tout cela n'est donc pas très original mais bon... je connais des auteurs qui pour une première BD ont fait moins bien... et même après la première... et puis de temps en temps une petite histoire classique c'est pas mal non ? Ce n'est pas facile de renouveler le genre à chaque fois !
Je trouve très appréciable que Perez ait mélangé le conte avec l'heroic fantasy. Hier soir il est passé chez Ruquier dans "On a tout essayé". Il a dit avoir écrit cette histoire pour ses enfants. Je veux bien le croire. C'est plaisant et on passe un bon moment de rêve.
S'ajoute à cela un album d'une réelle qualité avec plus de 80 planches pour un prix tout à fait raisonnable. Une lecture longue et agréable en perspective ! Et honnêtement je pense que vous préférerez tous recevoir "La Forêt" quand votre grand-mère, qui pige rien aux BD mais qui achète ce qui passe à la télévision, vous rend visite plutôt que la dernière BD Star Ac'...
A découvrir donc... |
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Je suis tombé sur ce pavé (près de 600 pages) à la Fnac. Je me suis alors souvenu des avis de Bdteque plutôt positifs et je me suis dit : "pourquoi pas !" Le responsable du rayon passe et en voyant cette BD dans mes mains me dit que c'est très bien et très émouvant. C'est bon j'achète !!!
Craig Thompson partage avec nous des souvenirs d'enfance parfois terrible (le baby sitter) mais surtout son premier amour. Craig est un enfant inadapté dans un monde ultra catholique, violent et sans pitié pour un petit garçon frêle au milieu du Wisconsin. Son seul talent, sa seule bouffée d'oxygène : le dessin. Craig se sert du dessin pour parler de ses peurs mais surtout pour rêver et s'évader !
La narration est assez lente mais provoque un effet de bercement très agréable. Ce one shot a beau faire 600 pages, il se lit tout seul. Le récit est très humain, très artistique.
Persepolis m'a montré l'extrémisme islamique, Blankets l'extrémisme catholique... et franchement je sais pas lequel est le pire ! J'en veux pour témoin ces quelques phrases d'un personnage qui fréquente la même paroisse que Craig :
***DÉBUT SPOILER***
- "Mon frère a fait les Beaux-Arts, et ils lui ont fait faire des croquis d'après nature, tu vois."
- (Craig) : "Oh ?"
- "Et, tu vois, il devait dessiner des GENS mais, ils... heu... n'avaient pas d'habits sur eux. C'était foncer baissée dans les bras de la TENTATION. Bientôt ça ne lui a plus suffit, alors il est devenu accro à la PORNOGRAPHIE... et alors, comme si cela ne suffisait pas... il s'est orienté... heu... je suis désolé... vers l'étape suivante logique."
- (une femme) : "T...tuer des gens ?"
- "L'HOMOSEXUALITÉ."
- (la femme) : "Oh... quelle tragédie."
***FIN SPOILER***
Je vous laisse juge de ce genre de phrases... terrifiant... mais tellement réel...
Le dessin est en noir et blanc. Sa plus grande qualité est son sens du mouvement. J'ai rarement vu un trait aussi vivant. Une fois dans l'ambiance, on a l'impression que les images s'animent ! C'est difficile à comprendre tant que l'on a pas ouvert cet album. Du grand art !
Je conseille plus que vivement l'achat de ce one shot. Vous verrez, le récit est véritablement poignant. Le Time Magazine dit d'ailleurs de Blankets : " Une rareté : l'histoire d'un premier amour, si précisément et si honnêtement relatée qu'elle nous rappelle ce que c'est que tomber amoureux... vraiment magnifique." (phrase au dos de l'album). |
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Nom série
W.E.S.T
posté le
13/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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W.E.S.T est un western avec une touche de fantastique. Concept intéressant, ce qui n'a rien d'un hasard sachant que Dorison se cache derrière cette BD. Une fois de plus, par son talent, Dorison nous sert un scénario original. C'est vraiment un excellent auteur.
Le dessin est bon mais ce n'est pas tellement mon style. De plus j'ai parfois de la peine à reconnaître les personnages (surtout au début quand ils sont présentés) ce qui contribue à me perdre. La colorisation est en revanche d'une grande qualité avec des tons jaunes, ocres et oranges très réussis pour une ambiance western garantie.
Mention spéciale pour les couvertures : les trois tomes parus sont très beaux.
Côté scénario, je l'ai dit c'est original. Je trouve cependant le récit un peu confus notamment dans le premier tome. Je dois reconnaître que j'ai dû lire certains passages deux ou trois fois pour saisir l'histoire. Je précise quand même que d'habitude, je suis très bien mais là non. Ce sentiment de fouillis est assez désagréable.
Au-delà de ça, l'histoire en elle-même est de qualité et le plaisir à la lecture tout de même là. On passe un bon moment.
W.E.S.T est la série lue de Dorison que j'ai le moins aimée. Elle reste cependant d'un bon niveau et plaira j'en suis sûr à de nombreuses personnes. |
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"Le Journal de mon père" est une BD d'un excellent niveau objectif. Le dessin est d'une grande finesse. Le récit est émouvant et très bien pensé. Taniguchi nous montre que son talent ne se limite pas à sa célèbre série : Quartier lointain.
Quelque chose me gêne cependant à titre purement subjectif. Le scénario est beaucoup trop mélancolique. Le sujet de base n'est pas gai et je ne le regrette pas mais d'autres auteurs réussissent à faire passer des sujets difficiles de façon moins triste et plus légère (ex : Persepolis). Je me suis senti lourd à la fin de ma lecture et même si c'était le but de faire ressentir la mélancolie, c'est un sentiment que je n'aime pas éprouver après la lecture d'une BD. Je le répète ça n'engage que moi.
A part ça, la narration est soignée. Les sentiments de Yoichi sont très bien exprimés (M. Taniguchi ne serait-ce pas de vous que vous parlez ?). Il n'a jamais pardonné à son père sa séparation d'avec sa mère et s'est éloigné de lui le plus possible. A l'heure de la mort du père, le fils regrette évidemment de ne pas avoir compris plus tôt.
Comme dans Quartier lointain, le dessin est un modèle du genre. Fin, précis, et doux à la fois, Taniguchi maîtrise sur le bout des doigts l'illustration.
Je recommande vivement la lecture de ce manga. J'attire juste l'attention sur la mélancolie qui se dégage du scénario.
Note réelle : 3.5/5 |
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Nom série
Gus
posté le
13/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Gus est une BD qui m'a flashé au visuel. Je suis venu voir sur le site pour confirmer ou infirmer cette impression. Une fois confirmée je me suis précipité pour l'acheter.
Au départ je me suis fait peur... Les deux premières histoires ne m'ont de loin pas emballé... c'est même plutôt le contraire : j'ai été terriblement déçu. C'est trop court et je ne vois pas l'intérêt de les raconter... D'habitude, un coup de foudre en magasin confirmé par le site, c'est toujours une excellente lecture... et là non... mais pas pour longtemps ! Dès la troisième histoire, les personnages et le récit prennent une véritable ampleur. C'est drôle et bien pensé. Gus et ses deux amis sont attachants et leurs aventures tant sentimentales que l'arme à la main sont tout à fait savoureuses ! L'idée d'orienter un western vers les relations entre Gus et ses copains et les femmes est originale. Cela change du western traditionnel.
Pour le dessin, c'est du Christophe Blain. On aime ou pas mais personnellement j'ai été dérouté au début. Par la suite je me suis habitué. Je préfère tout de même son trait dans Donjon Potron-minet. J'aime bien dans l'ensemble.
Les couleurs sont très flashies mais toujours choisies et utilisées de manière adéquate.
Enfin le format peu conventionnel et un prix attractif (13,50 euro pour 80 pages) ne font que me pousser à vous conseiller l'achat de Gus. Vous passerez un moment agréable.
J'attends le prochain tome avec une impatience non dissimulée. |
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Nom série
Persepolis
posté le
13/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Persepolis est un récit autobiographique. Marjane Satrapi nous raconte sa vie. Qu'a-t-elle de particulier me direz-vous ? Et bien, Marjane est née en Iran quand le shah était encore au pouvoir. Elle a vécu une révolution, la montée de l'extrémisme en Iran, la guerre entre l'Iran et l'Irak, l'exil, le choc des cultures, le retour au pays, etc.
Cette série est un témoignage véritablement poignant. L'auteur n'a pas la langue dans sa poche. Elle nous dit tout de ses impressions et de l'Iran sans langue de bois. Cette BD est authentique.
Le récit est réparti en petits chapitres ce qui donne du rythme et permet à l'auteur de passer d'un sujet à l'autre de façon plus aisée.
Le ton est léger et même drôle tout en étant respectueux. Même le plus tragique des évènements est ainsi retranscrit sans tomber dans le mélodrame ce qui est fort appréciable.
Le dessin est de style naïf. Le trait est donc simple et vrai, tout comme le récit. Excellent choix donc tout comme le noir et blanc qui joue un rôle non négligeable tant dans la retranscription de l'ambiance que dans l'état d'esprit de l'auteur.
J'ai beaucoup appris sur L'Iran à la lecture.
Sans aller jusqu'au culte, Persepolis est une BD qui doit être lue. En plus l'intégrale vient de sortir ! Vous n'avez donc plus d'excuse |
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Nom série
Calvin et Hobbes
posté le
11/06/2007
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Le postulat de départ est intéressant : Calvin, un petit garçon, a un ami peluche, Hobbes. Ensemble ils nous font rire par leur esprit et les situations caustiques auxquelles ils sont confrontés. Le point fort : Hobbes n'existe en tant qu'être vivant que pour Calvin.
Le problème c'est que moi ça me fait rire assez rarement. L'humour est quelque chose de très difficile. Il plait à certains pas à d'autres et on ne peut pas vraiment dire pourquoi. Calvin et Hobbes est culte pour beaucoup ici mais pas pour moi...
Je me lasse assez vite à la lecture. En fait, la façon de lire Calvin et Hobbes que j'apprécie le plus c'est dans le journal avec un seul strips par jour (but du strips à l'origine). En album, je m'ennuie assez vite.
Pour le dessin, je ne suis pas emballé mais bon c'est des strips donc... pas besoin de faire des tableaux de maîtres. Le tandem a un bon look tout de même. J'aime bien la tête de Calvin.
A lire comme ça en passant mais ça ne vaut pas la peine d'acheter. |
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Nom série
Shenzhen
posté le
10/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Shenzhen est le carnet de voyage de Guy Delisle. Ce monsieur est envoyé en Chine à Shenzhen pour une durée de 3 mois afin de superviser un atelier de création de dessin animé. Seulement voilà, cette ville n'a rien des grandes villes comme Canton ou Hong Kong l'occidentale. C'est une ville de province grise, froide et triste...
L'auteur affronte ici un véritable choc culturel. Et oui en Chine rien n'est comme en Europe. Il se heurte à la barrière de la langue, du caractère, de l'ambiance, du monde du travail ou encore de la nourriture.
C'est cette expérience que nous livre ici Guy Delisle. Son album est une somme d'anecdotes et de clin d'oeil sur l'ensemble de son séjour : le portier de son hôtel qui parle anglais, l'éclairage dans les chambres d'hôtel, le dentiste, le club de sport, etc.
Cette construction du récit par anecdote est vraiment centrale. Il n'y a pas véritablement d'histoire suivie. Les évènements s'enchaînent. L'auteur vous parle d'un dentiste sur un page et à la suivante vous parle de nourriture. Il y a tout de même un fil rouge mais ce n'est pas le principal.
La maîtrise du ton humoristique est absolument fabuleuse ! J'ai très souvent souri et même ri. Il a un ton léger et parfois acide qui vise juste. Une case lui suffit pour faire passer son impression.
Le dessin est crayonné avec une pointe grasse comme les crayola de mon enfance. Je me demande même si ce n'est pas ce qu'il a utilisé ! Le noir et blanc est ici parfait pour retranscrire l'ambiance des villes populaires chinoises et son état d'esprit sur place.
J'ai passé un excellent moment avec Shenzhen. J'ai d'autant plus apprécié que je suis moi-même allé à Taiwan et que j'ai retrouvé dans ce one shot cette ambiance si particulière. Delisle ne caricature pas ! Il restitue, avec humour certes, mais toujours fidèlement.
A découvrir ! |
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Nom série
Snoopy
posté le
09/06/2007
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Quand je lis un Snoopy, je ne peux pas m'empêcher de penser à Garfield tant le concept est similaire. Snoopy est un chien mou et paresseux et Garfield est un chat mou et paresseux. Ma préférence va cependant au chat. Son humour me fait plus rire et son cynisme est fantastique.
Snoopy est pour moi un peu plus plat. C'est amusant quand même mais ça me parle moins tout simplement.
Le dessin est malheureusement assez mauvais, du moins à mon goût à cause du trait hésitant et incomplet, et les couleurs pas assez marquées. Dommage ! Snoopy méritait mieux.
A lire de temps en temps... |
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Nom série
Mafalda
posté le
09/06/2007
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Mafalda, quand j'étais petit j'aimais pas. Normal me direz-vous, c'est une BD très second degré avec un humour parfois assez adulte... Mais aujourd'hui j'ai grandi et rien n'a changé !
Je comprends le message que veut faire passer Quino mais il ne me fait pas rire... J'ai essayé plusieurs fois : en cours d'espagnol au collège (lycée pour les Français), en v.o, en v.f, en anglais, chez des amis, chez moi... et ça passe pas 
S'ajoute à cela un dessin qui a très mal vieilli et des couleurs fadasses.
Décidément Mafalda c'est vraiment pas terrible... faut-il acheter ? ben non... pour les strips il y a franchement mieux. |
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Nom série
Amer Béton
posté le
09/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Jamais un titre n'a aussi bien résumé son contenu. Amer Béton exprime tout ce qu'il y a à dire sur cette série. L'amertume pour la ville qui change, le sentiment d'oppression qu'ont les habitants de la cité, leurs regrets face au déroulement de leur vie et l'impuissance de la police à faire régner l'ordre. Le béton comme une matière brute, parfois accidentée et violente, comme une ville grise et triste, comme l'urbanisme poussé à son extrême...
Amer Béton c'est tout cela : à la fois tout et rien, drôle et triste, violent et doux, blanc et noir, à l'image des deux personnages principaux Blanko et Noiro. Chaque chose dans ce manga a son contraire. Blanko et Noiro, jour et nuit, police et gang, ville et bord de mer, bien et mal. Tout s'équilibre comme dans le ying et le yang car si chaque chose a sa part de justice et de bon, elle a aussi sa part sombre. Blanko a ce qu'il manque à Noiro et Noiro a tout ce que Blanko n'a pas.
Jamais une BD ne m'a autant dérangé. On se sent mal à l'aise à la lecture. Sentiment renforcé par l'aspect extrêmement décousu de la narration. Il faut s'accrocher. Ce n'est pas le genre de chose que l'on peut lire entre deux arrêts de métro. Il faut se plonger dedans.
Habitué aux manga grand succès comme Dragon Ball ou encore Naruto, Amer Béton constitue mon tout premier manga "underground". J'attire véritablement l'attention sur le fait que cette série ne plaira pas à tout le monde. Elle ne ressemble pas du tout aux mangas grand public ce qui aura pour conséquence, j'en suis sûr, de déplaire à certains amateurs de BD nippones et au contraire de plaire à ses détracteurs (une partie en tout cas).
On ne sort pas indemne de cette lecture. Je ne peux donc que la conseiller ! Pour l'achat faites attention. Amer Béton pourrait être votre meilleure BD comme la pire... |
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Nom série
Long John Silver
posté le
07/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voilà une BD qui promet beaucoup. Long John Silver nous propose une suite au fameux roman L'île au trésor. Tout le monde connaît ce roman. Euh ben non... désolé je le connaît que de nom. Je l'ai jamais lu... (un sentiment d'embarras m'envahit) mais ça a au moins un point positif (je dois bien défendre ma position) : même sans avoir lu le roman cette "suite" est premièrement tout à fait compréhensible et deuxièmement très intéressante. Il me semble d'ailleurs que cette BD est faite pour pouvoir être lue sans avoir pris connaissance au préalable du roman L'île au trésor (corriger moi si je me trompe svp).
Le dessin est bon. C'est ma première BD de Lauffray il me semble et je dois dire que j'aime bien son style. C'est purement personnel mais je trouve que les visages féminins ressemblent par moment aux visage de Loisel dans Peter Pan... Enfin c'est qu'une impression. La colorisation est très réussie mais fort sombre. C'est à la fois un défaut et un avantage. Un défaut car certaines planches sont un peu glauques. Un avantage car l'ambiance qui se dégage du dessin est excellente et illustre à merveille le récit (climat anglais pluvieux, en hiver, ambiance vieux port, etc.). Les scènes dans la taverne avec Long John Silver et Miss Hastings sont particulièrement belles.
Côté scénario on retrouve le talentueux Xavier Dorison déjà aux manettes dans les excellents Sanctuaire et Le Troisième Testament entre autres. Comme dans les deux séries citées, l'ambiance est une réussite. Ce premier tome est une introduction certes mais qui laisse entrevoir de bien belles perspectives pour la suite. On fait connaissance avec les personnages (Long John Silver, Lady Hastings et le docteur pour les principaux), on découvre l'existence d'une citée perdue, les enjeux, la soif de richesse des protagonistes etc. Tout cela est donc très prometteur ! Vivement la suite !
Achat plus que conseillé ! Peut être un futur immanquable qui sait !! |
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Nom série
300
posté le
06/06/2007
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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Xerxès le roi divin des Perses marche vers la Grèce à la tête d'une armée de plusieurs centaines de milliers d'hommes, sans aucun doute la plus grande armée antique qui n'ai jamais existée ! Les Athéniens et le reste de la Grèce ne réagissent pas. Seul Léonidas le roi de Sparte décide de faire front avec sa garde personnelle de 300 hommes pour éviter à Sparte le pillage et l'esclavage. Ce dernier choisit de bloquer les Perses aux Thermopyles, passage étroit le long de la mer où l'armée asiatique ne pourra pas déployer toute sa puissance.
Xerxès a avec lui des milliers de guerriers. Léonidas lui n'a que 300 hommes mais ce ne sont pas des guerriers... ce sont des Spartiates !!!
Miller adapte ici la célèbre bataille antique des Thermopyles. Il est vrai que le scénario fait très "américain" mais personnellement je n'ai pas été dérangé. L'auteur ne fait qu'enjoliver les légendaires fierté, combativité et puissance des Spartiates.
La BD est bourrée de testostérone, de muscles, de sang et de sueur mais j'adore la façon dont l'histoire est racontée. Il s'en dégage quelque chose de véritablement épique ! Amateur d'histoire j'ai été comblé même si la réalité historique n'est pas totalement respectée.
Le dessin est absolument fantastique. Miller maîtrise à merveille les jeux d'ombre et de lumière. Les scènes de bataille ont un dynamisme fou. Le découpage des planches est extrêmement varié et réussi. Les couleurs dans une dominante de brun et de noir remplissent parfaitement leur mission et renforcent le sentiment épique.
S'ajoute à cela que le format de la BD est inversé. Les planches sont donc au format paysage ce qui donne l'impression de regarder un film.
L'histoire, la narration, le dessin, les couleurs, l'album en lui-même, tout est culte dans ce splendide one-shot ! 300 est mon meilleur comics. L'achat est indispensable (même si le public visé est clairement masculin) et ce malgré un prix relativement élevé qui s'avérera à la lecture totalement justifié.
Je vais de ce pas louer le film !
THIS IS SPARTA !!!!
Parenthèse historique
Il est connu que les Spartiates ont été les plus grands guerriers de l'antiquité entraînés dès l'enfance à survivre et à combattre. La population de Sparte est composée de deux types de population : les Spartiates et le reste (femmes, enfants, esclaves, etc.). Ces Spartiates sont des hommes de 18 ans révolus ayant reçu l'éducation spartiate (d'autres conditions sont nécessaires mais je vais pas faire un cours d'histoire). Les guerriers de Sparte n'ont jamais été les plus nombreux dans les grandes batailles contre Athènes ou les autres villes de Grèce mais ils ont toujours été les plus redoutés. |
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