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Nom série  L'Adoption  posté le 05/12/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je commence à m'habituer aux histoires toutes douces et jolies de Benoît Zidrou. M'y habituer au point que je finis par les trouver un peu prévisibles.
J'attends de les voir mettre en place doucement leur récit plein d'humanité, de voir les personnages devenir de plus en plus attachants et finalement l'émotion s'installer sans faille.

Une fois de plus, il est aidé en cela par un très bon dessinateur qui nous offre des planches justes et belles, avec des personnages pleins de vie. Bon, le coup de gros yeux ronds de la petite fille pour la rendre plus mignonne et touchante, c'est facile mais ça marche toujours. Et c'est avec ce joli dessin qu'on a envie de se laisser bercer par une histoire toute en émotion.

Sauf que là, je m'y attendais un peu trop, trop habitué que j'étais, et je n'ai pas su me laisser autant touché que j'aurais pu l'espérer. Un peu trop de passages convenus.
Par chance, la fin du premier tome apporte une vraie surprise à laquelle je ne m'attendais qui relance le scénario d'un coup. D'autant plus que je croyais lire un one-shot mais qu'il appelle effectivement le second tome encore à paraître.

Nom série  Morgane  posté le 05/12/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette BD dispose d'un graphisme très appréciable et qui vaut le coup d'oeil. Tout en teintes de pourpre et de bleu légèrement turquoise, il est très élégant et plein de charme. Outre les jeux de couleurs, son style mélange les influences picturales d'agréable manière. On notera notamment quelques références appuyées à Klimt. Seuls les visages dentus des personnages et le côté grosse brute idiote de la plupart des hommes ne me plait pas trop.

Il faut dire que c'est largement le sujet de l'histoire, une trame féministe qui oppose une Morgane pleine d'esprit et d'envie de liberté à des hommes rustres, idiots et profitant de leur force. Le fond du récit n'est pas faux. Si l'on excepte la belle légende des chevaliers purs et sans reproche, le rude guerrier médiéval était probablement brutal, arrogant et méprisant envers les femmes. Et quand une femme de tête aussi belle et douée que Morgane devait apparaître, elle devait être fort frustrée et haineuse de la main-mise des hommes. Mais de là à en faire tous des couillons innommables, on tombe dans la caricature inverse et du coup le récit perd en subtilité pour devenir un peu basique. Seul Merlin, absolument pas exempt de défauts pour autant, et surtout le père de Morgane sortent un peu du lot.

C'est ainsi que ce beau dessin m'a permis de parcourir avec plaisir une histoire qui, de son côté, ne m'a que moyennement convaincu. J'aurais aimé davantage d'esprit, de profondeur et moins de manichéisme.

Nom série  Une vie d'amour  posté le 04/12/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une BD concept qui se lit trop vite pour valoir vraiment son achat mais qui n'est pas mal dans la forme et le resultat.
Il s'agit de mettre en scene la vie amoureuse/sexuelle d'un couple depuis son premier baiser adolescent jusqu'a ses derniers instants de vieillesse. C'est vite raconte en globalement 5 ou 6 scenes cles a differentes etapes de leur vie. Le dessin et la mise en scene sont assez bons.
Mais comme je l'ai dit, ca se lit trop vite et s'oublie aussi un peu vite.

Nom série  La Dernière Chevauchée  posté le 30/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Ce western en deux tomes aurait pu être pas mal.
Car la trame du scénario n'est pas mauvaise, parce que les personnages sont plutôt bons et parce que le dessin m'a bien plu (à part sur une quinzaine de pages au milieu du second tome où il semble changer brusquement de style en abandonnant ses hachures et ses ombrages pour devenir plus rond : j'ai presque cru que Crisse avait repris le crayon à ce moment là). Il y a une ambiance Western Spaghetti brutal et sans concession qui est assez réussie.

Mais le problème, c'est que ça ne marche pas parce que la narration est très confuse et l’enchaînement des péripéties est raté.
Le rythme est très rapide, il se passe plein de choses, on saute d'un lieu à un autre rapidement, et tout est mal mis en scène. On s'y perd très vite, et j'ai dû revenir plusieurs fois en arrière pour comprendre ce qu'il se passait, qui était qui et pourquoi ils agissaient ainsi. Trop de personnages qui se ressemblent, trop de réactions incohérentes et gratuitement violentes, et des scènes d'action où ça défouraille dans tous les sens mais où on a bien du mal à comprendre ce qu'il se passe vraiment. Et de manière générale, le scénario pourrait se résumer ainsi à une succession de massacres au pistolet et à la carabine où ça tire dans tous les sens et où les cadavres d'innocents et de moins innocents finissent éparpillés un peu partout.
Et l'histoire se termine sur un nouveau festival de coups de fusils et de morts dans tous les sens, dont j'ai eu bien du mal à comprendre la motivation.

Bref, j'ai relativement bien savouré l'ambiance et le dessin de cette série, mais l'histoire n'est qu'un ensemble embrouillé et violent qui tient difficilement la route.

Nom série  Le Chant de mon Père  posté le 30/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Keum Suk Gendry-Kim est coréenne, installée à Paris depuis de nombreuses années. A l'occasion de la venue de sa mère, elle se souvient de sa jeunesse et de l'histoire de sa famille en Corée du début années 70 aux années 90. Alors qu'ils vivaient à la campagne, correctement mais chichement, ils ont décidé d'aller s'installer à Séoul alors en pleine croissance. Mais la confrontation avec la réalité citadine du pays à l'époque sera loin d'être facile.

L'auteure met son récit en scène avec un graphisme rappelant la peinture asiatique à l'encre de Chine. S'il est assez basique pour les personnages, il présente une certaine élégance dans ses décors et fonctionne bien.

L'histoire est intéressante car elle permet de découvrir la vie en Corée dans le dernier quart du XXe siècle. J'ai appris pas mal de choses sur le développement à deux vitesses du pays à l'époque, entre ceux qui en profitaient et ceux qui trimaient dans la misère. Les réactions des personnages, marqués par leur culture familiale et les mœurs sociales coréennes, sont également intéressantes.
Si j'ai trouvé le récit instructif et plutôt bien mené, je n'ai pas non plus été particulièrement captivé ni touché. On apprend des choses et on comprend l'état d'esprit de la femme qu'est devenue l'auteure et de l'enfant qu'elle était, mais ce n'est pas un album que je relirai.

Nom série  Taïpi - Un paradis cannibale  posté le 29/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un récit qui a le souffle des romans d'aventure exotique du 19e siècle. Il met en scène deux marins américains, membres d'équipage d'un baleinier, qui décide de fuir le bord de ce dernier pour trouver refuge à l'intérieur des terres des îles Marquises alors encore sauvages. Mais s'étant perdus et blessés, ils se retrouvent recueillis par une tribu indigène cannibale dont ils ont toutes les peines du monde à comprendre les motivations : sont-ils prisonniers ? Sont-ils en sécurité ? Vont-ils être mangés ?

Le cadre et le contexte sont assez originaux pour attirer l'intérêt. La relation entre simples pêcheurs américains et militaires français en 1842 n'est pas un sujet souvent vu, pas plus que l'intégration de ces mêmes américains au sein d'une tribu indigène dont la culture mêle une évidente sagesse bien terre à terre tout en pratiquant le cannibalisme. On est rapidement dépaysé et c'est agréable.

Le dessin est assez simple, tout en crayonnés façon Nouvelle Bande Dessinée. Même s'il est efficace et clair, j'avoue ne pas être tombé sous son charme. Notamment, certaines grandes cases pour montrer la végétation sauvage de l'île sont assez décevantes car elles m'ont donné l'impression de voir simplement de plus grosses hachures crayonnées.

L'histoire m'a intéressé mais la mayonnaise n'a que moyennement pris. Il se dégage peu d'émotions hormis la curiosité de voir cette société indigène complexe et plutôt sympathique au final. La conclusion du récit est également un peu plate, sans grande surprise ni réel développement.
Bref, c'est une lecture plaisante et intéressante mais il lui manque quelque chose pour marquer la mémoire.

Nom série  Mascarade  posté le 25/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je ne suis pas tombé sous le charme.
Depuis L'Autre Monde et depuis ses belles illustrations du jeu Citadelles et du jeu de rôles Scales, j'aime le style de Florence Magnin et ses histoires emplies de magie romantique et de fantasy débridée. Mais là, je n'ai pas été convaincu par cet album que j'ai trouvé... un peu bancal.

C'est une grosse BD de 240 pages publiée par Daniel Maghen, éditeur mais surtout vendeur de planches originales. Et comme dans les autres publications de cet éditeur, j'ai le fort soupçon que l'ouvrage sert avant tout à inclure un maximum de planches qui pourront être ensuite vendues, au détriment d'une histoire vraiment forte.
Et ces planches là, je les ai trouvées globalement moins belles que dans d'autres ouvrages de l'auteure. Déjà leur style est très déjà vu, rappelant nombre de ses autres illustrations et histoires, mais je leur ai trouvé aussi moins de charme, moins de soin et de souci du détail.
Pourtant, ne nous y trompons pas, c'est joli et très agréable à l'oeil. C'est juste que je sais que cette auteure est capable de nettement mieux par ailleurs.
Peut-être que si l'histoire m'avait davantage transporté, j'aurais plus été touché par les images. Mais là elles me laissent froid.

L'histoire, justement, je n'y ai pas vraiment accroché et je pense que ça tient à son rythme bizarre et au manque de consistance de ses personnages.
Côté rythme, le récit est dense et empli d'étonnantes ellipses par-ci par-là qui donnent l'impression qu'on saute d'un moment à un autre sans bonne transition. Les deux premiers tiers de l'album m'ont donné le sentiment d'être racontés trop vite, de vouloir trop en mettre. Et puis les différents univers rêvés font un peu trop éléments rapportés et trop bigarrés les uns par rapport aux autres. C'est un fourre-tout de légendes et d'univers imaginaires mélangés avec successivement la Baba Yaga, Lovecraft, Alice au pays des Merveilles, des fantômes de pirates, Pinocchio et autres châteaux de l'horrible ogre mangeur d'enfants. Cela manque d'harmonie. Ce n'est que sur la seconde moitié de l'album que l'histoire devient plus cohérente avec la mise en place de la confrontation contre l'ennemi final.
Côté personnages ensuite, je n'ai pas trouvé la jeune héroïne très attachante. Elle a de nombreuses réactions un peu bizarres, pas très naturelles. Je n'étais pas motivée à l'idée de la suivre. C'est plus la curiosité qui m'a tenu intéressé. Et puis le danger final est tellement prévisible depuis le tout début de l'histoire que c'est agaçant de la voir réfléchir si longtemps sans voir l'évidence et ensuite se jeter aussi bêtement dans la gueule du loup.

Bref, je n'ai pas été convaincu. Le charme n'a pas fonctionné et j'ai pris nettement moins de plaisir qu'à la lecture d'autres séries de Florence Magnin telles que L'Autre Monde ou Mary la Noire. Mais ça reste tout de même un joli album avec une histoire dense et divertissante qui tient assez bien la route.

Nom série  Trois peuples  posté le 25/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ayant emprunté cette série en bibliothèque, j'ai été surpris d'apprendre qu'elle était aussi récente car tout dans son aspect, ses couvertures et la trame de son scénario rappelle l'heroïc-fantasy des éditions Soleil des années 2000. Une certaine impression de déjà vu donc, mais le résultat est tout de même appréciable et de bonne tenue.

Nous sommes placés dans un monde de fantasy où un empire humain tient en esclavage des sortes d'elfes appelés lémurs et s'en sert pour les aider à se défendre contre l'avancée impitoyable d'une armée d'hommes-lézards. Nous allons y suivre une sœur et un frère métisses entre humains et lémurs, l'une devenue voleuse et acrobate dans la capitale humaine et l'autre embrigadé dans un temple de fanatiques qui cherchent à faire se réincarner un démon du feu. Ensemble ils seront entraînés dans une aventure qui va changer la face de ce monde.

Le dessin est assez maîtrisé et agréable. Il ne m'a pas toujours convaincu car je trouvais souvent les décors un peu vides, les planches trop aérées comme si le format de parution était trop grand par rapport à leur niveau de détails et l'ajout de crayonnés pour faire les ombrages ne fonctionne pas toujours très bien avec la colorisation, comme s'il était plutôt prévu pour un noir et blanc. Mais il n'est pas laid du tout et fonctionne impeccablement pour une lecture fluide et plaisante.

Le scénario n'est pas mauvais même s'il inclut un bon nombre de clichés, de petites facilités et autres coïncidences heureuses. Malgré cela et malgré un côté assez prévisible, je l'ai trouvé divertissant.
Ce n'est pas un indispensable car cela manque d'originalité et d'impact, mais ce n'est pas un mauvais diptyque.

Nom série  Ki & Hi  posté le 24/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Pour ceux qui ne le connaissent pas, Kevin Tran est un jeune youtubeur français d'origine asiatique dont la chaîne s'appelle le Rire Jaune. Actif depuis environ 4 ans, il fait partie des youtubeurs bien connus du public adolescent et aborde des sujets assez variés tels que sa relation avec son frère, les études ou les régimes sur le ton de l'humour "parce qu'un Asiat' qui n'utilise pas l'accent peut aussi vous faire rire" (je cite). Grand fan de mangas, il a sauté sur l'occasion quand un éditeur attiré par son succès public lui a proposé d'en publier un.

Après Roger et ses humains, c'est la seconde BD entièrement scénarisée par un youtubeur que je lis (sans compter Disquettes et Rémi Gaillard emmerde la télé). Cette fois, c'est par le biais de ma fille qui est accro aux vidéos internet et qui m'a demandé d'acheter l'album dès qu'elle a su qu'il était paru. Elle l'a beaucoup aimé puis je lui ai piqué pour me faire ma propre idée.

Contrairement à ma fille qui a lu relativement peu de BD et de manga à ce jour, mon impression est évidemment influencée par mes lecture précédentes auxquelles je ne peux m'empêcher de comparer cet album. Car il faut bien l'avouer, nous sommes ici face à l'oeuvre de deux jeunes amateurs et donc pas du niveau des professionnels aguerris du domaine. Mais ça reste néanmoins un album plutôt agréable, qui a sa place sur le marché.

Le dessin est simple sur la forme mais plutôt efficace et sans défaut majeur. J'apprécie la netteté de son trait bien maîtrisé. La narration graphique est fluide et exempte des défauts et de la confusion qui affectent beaucoup d’œuvres d'amateurs. Les décors sont tout de même un peu trop vides à mon goût.

L'histoire met en scène un petit monde de fantasy un peu loufoque qu'on pourrait facilement imaginer issu d'un jeu vidéo Nintendo par exemple. Dans un village d'inspiration asiatique, on retrouve les deux héros, Ki et Hi, deux frères bien sûr inspirés à la base de l'auteur Kevin et de son frère Henry. Le grand frère est taciturne et sûr de lui, donnant l'impression probablement fausse de tout maîtriser sans avoir même besoin de parler. Le cadet est nettement moins assuré mais volontaire et énergique. Au fil des chapitres qui forment de petites histoires, on va les voir confrontés à différentes situations parfois burlesques et on observera au passage différents aspects de leur relation fraternelle alternant rivalité, amour, brimades et protection.
On y sent la sincérité et les auteurs qui ont mis leur cœur dans leur ouvrage.

Là où le bât blesse pour moi, c'est que je ne suis pas réceptif au type d'humour de ce manga. L'auteur avoue s'être inspiré d’œuvres telles que Dr Slump ou encore Shin Chan. Et autant Toriyama sait me faire rire même si mon avis est parfois mitigé sur les côtés un peu immatures de Dr Slump, autant je n'aime pas l'humour de Shin Chan qui ne me parle pas. En outre, quand on a lu beaucoup de mangas, la majorité des gags, des comportements de personnages et des situations sont ici prévisibles et déjà vus. Le ton est également trop enfantin pour moi. Difficile d'être passionné et du coup, je me suis même un peu ennuyé.
Je dois donc dire que même si ce manga français est plutôt sympathique et du niveau de deux bons amateurs, j'hésite un peu à en conseiller l'achat, à moins que comme moi votre fils ou votre fille soit fan du Youtubeur.

Nom série  Je veux une Harley  posté le 23/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je ne suis pas motard, je n'ai pas la cinquantaine et je n'aime pas vraiment les BD de Frank Margerin en général : autant dire que je misais peu sur mon plaisir à lire cette BD avant de l'entamer. Mais en fait, je l'ai trouvée sympa.

Elle met bien en scène la crise de la cinquantaine d'une part, et la découverte du monde des motards et plus spécifiquement des propriétaires de Harley Davidson d'autre part. Moi qui ne me passionne pas du tout pour le sujet, j'ai trouvé que c'était bien amené et souvent assez drôle. Les personnages sont également plutôt bons, loin de certains personnages agaçants d'autres séries de Margerin.

Bref, c'est une série sympa et pas prise de tête.

Nom série  Le Château de ma Mère  posté le 23/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien) Découvrez toutes les séries « coup de coeur du moment » de BDTheque! Coup de coeur
A l'instar des romans qui séparaient les deux histoires de manière bien distincte, le Château de ma Mère est une oeuvre indépendante mais c'est directement la suite de La Gloire de mon Père. Et tout comme j'avais aimé cette dernière adaptation en BD par Serge Scotto, Eric Stoffel et Morgann Tanco, j'ai beaucoup aimé ce nouvel album.

Le travail d'adaptation est réussi à merveille.
L'histoire est dense mais se lit de manière très fluide. Elle donne une belle vie au décor de la campagne provençale du début 20e siècle et aux souvenirs d'enfance du petit Marcel Pagnol.
A la seule manière dont les dialogues sont écrits, on entend chanter l'accent de la Provence. Et l'histoire, déjà touchante, drôle et prenante dans le roman, gagne encore plus à être mise en image.

Car le dessin est tout simplement beau et très agréable. Si l'on ne ressent pas trop la chaleur ni les cigales, tout le reste est excellent. Les planches sont emplies de la lumière du soleil et de la joie et des aventures de l'enfance. Les personnages sont sympathiques, les décors soignés et documentés. Et la scène de l'orage est très réussie.

A vrai dire, tout est réussi dans cette adaptation qui rend un bel hommage à l'oeuvre de Pagnol et aux émotions qu'il a su dégager et qui donne joyeusement envie de se replonger dedans.

Nom série  Ce qu'il faut de terre à l'homme  posté le 23/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je n'ai pas l'habitude de voir Martin Veyron mettre en scène un récit historique dans un cadre original comme le monde rural Russe du 19e siècle. Il m'a tellement familiarisé à ses décors habituels modernes et à ses personnages de vaudeville gentiment érotiques que j'ai mis quelques secondes à m'adapter au changement de décor. Mais c'est une bonne surprise et je trouve l'essai réussi.

J'ai apprécié ce récit plutôt réaliste d'un paysan russe qui est tourmenté par des envies de grandeur et de voir comment les choses se passent, plus ou moins difficilement, pour lui permettre d'acheter de nouvelles terres et devenir à peu près riche. Le dessin convient bien et est agréable, de même que les couleurs sobres et élégantes. J'ai beaucoup aimé les scènes sous la neige notamment.
Le rythme narratif est parfois un peu rapide avec des sauts dans le temps qui donnent un léger sentiment de superficialité et empêche de s'attacher vraiment aux personnages, mais ça va.

Hélas pour moi, je ne sais plus où j'avais lu le résumé de la fin de cette histoire mais la connaître m'a gâché ma lecture car je voyais trop nettement que tout tendait vers cette morale finale. Cette fin ressemble à une fable pleine d'une sagesse bien terre à terre, c'est le cas de le dire, mais du coup je trouve que l'histoire est un peu le cul entre deux chaises, s'apparentant d'un côté à un récit historiquement réaliste emplissant la majorité de l'album et de l'autre côté à un conte moraliste qui tient sur la vingtaine de pages finales.
Du coup, j'hésite à conseiller l'achat car quand on connait la fin, ou qu'on l'a déjà lu une fois, le plaisir de lecture ou de relecture est un peu gâché.

Nom série  Star Wars - Legacy Saison II  posté le 21/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
J'avais bien aimé le contexte initial de Star Wars - Legacy mais je m'étais lassé au fil de ses tomes qui laissaient de plus en plus la part belle à l'action grand spectacle. C'est moyennement motivé que je me suis donc lancé dans la saison 2 de la série.
C'est une histoire complètement indépendante à laquelle nous avons droit. Elle se passe quelques temps après la fin de Legacy et de l'ultime guerre contre Dark Krayt. La galaxie est désormais dirigée par un triumvirat composé du Nouvel Empire Galactique, de l'Alliance Galactique et du Conseil Jedi qui tente de faire régner l'ordre depuis Coruscant.
La première saison mettait en scène un descendant de Luke Skywalker, tandis que la seconde laisse maintenant la part belle à une descendante de Han et Leia. Celle-ci, Ania Solo, est un vagabonde débrouillarde et touche à tout comme son ancêtre. Sans le vouloir, elle va croiser la route des machinations violentes d'un nouveau seigneur Sith, Darth Wredd, et va tenter de lui barrer la route avec l'aide d'un jeune Chevalier Impérial.

Si je reste curieux de voir comment évolue la chronologie des événements dans la galaxie Star Wars, je n'ai pas été convaincu par cette série qui n'apporte que peu d'intérêt. La situation politique de l'époque Legacy n'est pas mauvaise, avec une Alliance Galactique dont on ne voit pas grand chose, un conseil Jedi très effacé et un Nouvel Empire doté de très charismatiques Chevaliers Impériaux, mélange de ce que les fans de Star Wars aiment dans le Jedi, dans Vador et dans les soldats Impériaux. Mais cette saison II ne fait que reprendre ce qui avait été imaginé par Jon Ostrander dans la saison I et le soufflé retombe très vite pour laisser la place à un récit d'action et de Space-opera de faible qualité.

On est dans la vision basique et bêta de la guerre dans les étoiles, avec des planètes se résumant au petit quartier d'une ville, à une base ou à un gros vaisseau, des distances sans aucun réalisme, des coïncidences énormes, et un gros lot de facilités pour favoriser de l'aventure mouvementée sans aucune surprise.
La narration est mal maîtrisée, on met un temps à rentrer dans l'histoire et même une fois cela fait certains passages ne sont vraiment pas clairs.
Les personnages n'ont aucun charisme ou alors sont de simples caricatures des clichés qu'ils représentent.
Quant au dessin, il est réalisé par deux dessinateurs qui se partagent alternativement chacun des 4 tomes de la série. Si le style de Gabriel Hardman (tomes 1 et 3) n'est pas mauvais, je n'ai pas du tout aimé celui de Brian Thies (tomes 2 et 4) nettement plus grossier et masquant ses faiblesses techniques derrière un encrage charbonneux.

Cette saison II de Legacy est l'exemple type de la série parfaitement dispensable, qui sert uniquement à faire traîner une série en comptant sur l'achat compulsif des fans en attendant que quelqu'un trouve enfin un concept nouveau et plus intéressant pour redresser la barre.

Nom série  Culottées  posté le 21/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet album est un recueil de courtes biographies de femmes ayant marqué leur époque ou ayant eu une vie ou un projet assez exceptionnel. Cela va d'une femme médecin dans la Grèce Antique jusqu'à une militante pour la paix de nos jours en passant par des personnages aussi divers qu'une femme Empereur de Chine ou une autre qui a sauvé un phare américain de la destruction.

Le tout est mis en image avec le dessin basique mais efficace de Pénélope Bagieu, même si à vrai dire il n'apporte pas grand chose au texte qu'il accompagne. Chaque biographie est conclue par une illustration en deux pages dans un style plus travaillé et coloré : j'ai trouvé ces dernières jolies et reflétant d'une belle manière l'ambiance de chaque vie ainsi résumée.

Si j'ai trouvé le ton de la narration sans grande saveur, se contentant d'énumérer les fais, j'ai apprécié le fait de découvrir des femmes dont je ne connaissais absolument rien. Et si leurs parcours ne sont pas toujours passionnants, certaines ont eu des vies assez incroyables.
J'ai appris pas mal de choses avec cette intéressante lecture.

Nom série  Stupor Mundi  posté le 14/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Même si le graphisme m'a un peu fait grincer des dents au départ, j'ai très vite été séduit par la vraie originalité du thème et du contexte de cette histoire. Mettre en scène un scientifique arabe venu en Italie rejoindre un conclave de savants au service de l'empereur Frederic II est une idée à la fois originale et intéressante.

Mais c'est vrai que le dessin ne m'a pas enthousiasmé. Je le trouve trop proche du croquis rapidement esquissé et sans charme. Il demeure efficace mais ne me permet pas vraiment d'apprécier l'histoire au point de vouloir la relire ou feuilleter ses pages.

Quant à l'histoire, elle est bonne et bien menée mais elle tire un peu en longueur. Ça tient presque du roman tellement c'est dense et vu comment l'action avance doucement. Mais c'est vrai aussi qu'il y a un petit côté Nom de la Rose dans cette vision du monde scientifique un peu en bute au monde religieux.
Une intéressante lecture qui sort des sentiers battus mais j'aurais aimé un dessin plus soigné et un peu plus de rythme.

Nom série  Facteur pour femmes  posté le 14/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'ai bien aimé l'idée de base de ce récit assez original. Il met en scène un jeune homme qui, à cause ou grâce à son pied-bot, reste le seul homme entre 20 et 50 ans sur une île bretonne quand tous les autres sont partis batailler dans les tranchées. Choisi pour remplacer le facteur, il va découvrir le privilège que lui offre sa situation lui permettant de côtoyer toutes ces femmes esseulées. Alors qu'il était un peu nigaud, il va profiter de sa situation durant les 4 ans de guerre.

Le graphisme est très agréable. J'aime la lumière et les couleurs de ses décors d'île bretonne souvent ensoleillée. Les personnages aussi sont réussis et les femmes sont charmantes. Il est facile de se laisser emmener dans l'ambiance de cette histoire.

Le scénario est original mais aussi assez intéressant. Il est traité sans manichéisme, sans faire du héros un saint et en lui montrant plusieurs défauts rédhibitoires. Sa situation se révèle donc en demi-teinte : d'un côté, il a répandu le bonheur et le plaisir autour de lui, mais en même temps il a menti et trahi de nombreuses personnes.
Pourtant, après avoir été charmé au départ, j'ai trouvé que l'histoire finissait par tirer un peu en longueur. A force d'être réaliste, le héros n'est pas très attachant et je m'en suis détaché au fur et à mesure de ma lecture. Et là où je m'attendais à tomber sous le coup de l'émotion en fin d'album, mon ressenti s'est révélé finalement un peu plus indifférent, même si j'ai quand même bien aimé.

Nom série  Bouffon  posté le 12/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Bouffon est un conte dramatique. Il met en scène un garçon né dans des circonstances glauques, les geôles d'un chateau où sa pauvre mère était violée quotidiennement. Ce dernier est tellement mal-formé qu'il en est hideux mais, après avoir servi de bouffon voire de petit chien à la fille du chatelain, il va se révéler posséder un pouvoir incroyable. Sauf que ça ne va pas pour autant lui permettre d'être aimé d'un amour sincère.

C'est une histoire pas mal mais un peu trop triste et sans issue à mon goût. Le dessin est bon et agréable. La narration est plutôt originale, l'histoire étant racontée par un prisonnier qui parle directement au lecteur.
Bref, objectivement, ce n'est pas mal, mais je n'ai pas été franchement passionné.

Nom série  Hotel  posté le 12/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet album recueille 5 histoires plus ou moins courtes entrecoupées par 4 mini-histoires en 2 pages. Les récits abordent des thèmes allant de la science-fiction presque hard SF à de la pure fantasy en passant par du fantastique. Le ton de ces récits est variable, parfois grandiloquent et sérieux, parfois plus humoristique.
J'ai diversement apprécié chaque récit, certains m'ayant vraiment bien plu et d'autres m'ayant nettement moins convaincu.

Au rayon des bonnes histoires, j'ai aimé le côté SF débridée de l'histoire titre, Hotel, qui nous emmène très loin dans le futur tout en tenant plus ou moins la route et en abordant le thème du temps qui passe avec intelligence.
J'ai aussi trouvé amusante la longue histoire Rien que pour les Thons qui mélange encore une fois SF débridée et une bonne part d'humour, tout en ayant une ambiance typiquement japonaise ne serait-ce que par son thème principal.
L'histoire Présent n'est pas mauvaise mais elle joue plus la carte du mélodrame tout en étant très prévisible.
Dans ces trois histoires, le thème du temps qui passe et de la mort de proches est abordé de manière juste et plutôt touchante.
A noter aussi une composante très japonaise et un peu agaçante pour un lecteur occidental, celui de voir sans arrêt de jeunes filles mariées avec des hommes bien plus âgées.

Les deux autres histoires, Stephanos et Diadem, m'ont nettement moins plu. Elles valent par leur dessin qui est beau et soigné, mais leurs scénarios m'est passé largement à côté.
Quant aux mini-histoires intermédiaires, elles sont amusantes mais assez gadgets : très dispensables.

Bref, j'ai aimé un peu plus de la moitié de cet album et le reste est joliment dessiné donc je trouve que c'est un manga plutôt pas mal.

Nom série  Le Passeur (Hermann/Yves H.)  posté le 10/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
D'emblée, les auteurs nous placent dans le même contexte post-apocalyptique que la série Jeremiah, faisant d'ailleurs à cette dernière un clin d’œil appuyé en arrière-plan d'une case. Décor lugubre d'une ville fantôme où un couple arrive en quête d'un passage vers la mythique Paradize. Dès les premiers instants sur place, ils réalisent que les choses n'y sont pas normales, les habitants sinistres et effrayants et le mystère très présent. Mais ce n'est rien par rapport au danger que représente ce passage qu'il recherche en lui-même qui a tout du piège mortel.

Ce type de scénario mêlant post-apocalyptique, fantastique et intrigue énigmatique aurait pu me plaire. Mais là non, ça ne passe pas. L'intrigue est beaucoup trop convenue, déjà vue malgré quelques personnages loufoques. Les éléments clés sont amenés sans saveur ni impact, l'ambiance est détruite à coups de facilités et de clichés, et le tout engendre davantage des haussements de sourcils circonspects qu'un quelconque engouement.
Même le graphisme d'Hermann, que j'aime d'ordinaire, m'a déçu. Ses décors y sont trop souvent noyés dans un brouillard qui donne l'impression de ne voir rien d'autre que les personnages dans un huis-clos étriqué. Les couleurs directes, d'ordinaire tellement appréciables, sont peu harmonieuses et parfois mêmes rebutantes. Et l'ambiance qui se veut malsaine et intense ne m'est apparu finalement que morne et ennuyeuse.

Cela aurait pu être un mauvais scénario de Jeremiah, celui d'un album qu'on aurait rapidement oublié en se disant que le suivant serait peut-être mieux ou en relisant les meilleurs de la série. Mais en tant que one-shot de la collection Aire Libre, c'est juste une déception.

Nom série  Coffee Time  posté le 09/11/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Sur le fond, cet album manga est assez étonnant. Car il regroupe des histoires courtes très variées qui n'ont pour seule thématique commune que le fait que les protagonistes boivent ou parlent à un moment donné du café. La plupart d'entre elles sont de petites tranches de vie, parfois joyeuses parfois plus tristes. Mais quelques fois, on se rapproche un peu du thriller, ou un peu de la science-fiction voire même parfois de l'absurde complet. Et si la plupart des histoires sont complètement indépendantes, on retrouve quelques fois des personnages récurrents, notamment sur la dernière histoire qui en regroupe beaucoup.

Ce qui rapproche aussi ces histoires, c'est leur ambiance et leur graphisme.
Le dessin de Tetsuya Toyoda est ici d'un réalisme propre et soigné, un style presque occidental qui rappelle celui de Taniguchi (Quartier lointain). C'est très joli et agréable à la lecture.
Quant au ton du récit, il est également doux comme peut l'être celui de Taniguchi. Pas contemplatif mais presque, souvent mélancolique.
Certaines histoires amènent le sourire et la joie de vivre. Celles-là m'ont plu. D'autres terminent par contre nettement plus en queue de poisson ou sont assez décevantes. Celles-là m'ont moins plu.
Globalement, mon avis est donc mitigé mais j'ai apprécié l'atmosphère de ce manga et l'originalité d'un tel recueil autour du café, même si celui-ci n'est qu'un prétexte la plupart du temps.

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