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Alors je fais partie des lecteurs qui ont, ou qui vont découvrir cette BD grâce à la palme d'or obtenue à Cannes pour l'adaptation ciné, "La vie d'Adèle" et franchement je suis content car j'ai découvert une superbe BD !
Je m'arrête d'abord sur le dessin que j'ai trouvé magnifique, il y a un coté très Yslaire, très Sambre et vraiment j'adore, sauf qu'ici c'est le bleu qui est mis en avant, pas le rouge. Cette couleur est d’ailleurs très bien utilisé, du bon boulot et une belle maturité graphique pour cette jeune auteur !
Mais concernant l'histoire de Clémentine, j'ai vraiment été touché par la justesse et la sensibilité de cet album. Alors certes l'utilisation du journal intime à titre posthume, ça rend les choses tout de suite plus sérieuses, mais c'est bien fichu et pas larmoyant.
Le déroulement de l'histoire est aussi bien maîtrisé, on suit l'évolution d'une Clémentine, adolescente qui se cherche, qui évolue petit à petit au fil de l'album qui finalement s'accepte et accepte son homosexualité, et c'est cette évolution qui m'a plu, car étant très bien racontée, elle est vraiment crédible, et je me pose vraiment la question s'il n'y a pas un peu (beaucoup ?) de vécu dans cet album... (mais en fait, peu importe !)
Une histoire pleine de sensibilité, que je conseillerai volontiers ! |
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Une vraie belle surprise cet album ! J'ai découvert cette BD grâce au prix des libraires Canal BD, et je ne suis pas déçu d'avoir écouté le conseil de mon libraire ! J'avoue aussi ne pas connaitre les œuvres de Wilfrid Lupano, mais à force d'en entendre parler, je vais m'y pencher plus sérieusement...
Parlons de l'histoire, c'est tiré d'une légende et même si la moitié des faits est véridique, ça reste limite incroyable, mais ça rend l'histoire plus forte !
Ça montre bien la bêtise humaine, la cruauté qu'engendrent le nationalisme en temps de guerre et, aussi, le manque d'instruction (faut bien le dire : ce sont des bouseux  ).
Certains passages sont assez savoureux (le procès en autres), les dialogues sont excellents, les dessins un peu déroutants au départ, mais finalement agréables et servant bien l'ambiance de ce bled paumé et les personnages.
Vraiment une chouette lecture que je conseillerais à tous ! |
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Nom série
Mjöllnir
posté le
10/06/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Une belle surprise Mjöllnir, car acheté en festival après avoir rencontré le scénariste Olivier Péru, une personne très sympathique au demeurant.
Une histoire de nain qui s'appelle Thor et qui va posséder le marteau magique Mjöllnir, on est loin du super héros en slip de chez Marvel ! Non pas que je ne n’apprécie pas Thor de chez Marvel, mais vois une adaptation de ces légendes nordique dans un monde plus "crédible" ou du moins plus réaliste, c'est agréable surtout quand c'est bien traité.
L'histoire est donc bien fichu, bien amenée, la narration est agréable. Alors certes quand on a déjà lu ou entendu des histoires sur Thor, la fin du 1er tome n'est pas si surprenante, mais sur le moment, ca le fait et on peut que se dire : vivement le 2e tome (qui sera le dernier selon Olivier Péru)
Graphiquement, même si j'ai un peu de mal avec ces couleurs trop informatisée (quoique j'ai déjà vu bien pire) le trait est très agréable, du bon boulot dans l'ensemble ! |
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Nom série
Le Chant d'Excalibur
posté le
27/02/2002
(dernière MAJ le 07/06/2013)
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Réécriture complète de mon avis suite à la lecture des 6 tomes. Je descend ma note à 3/5, et franchement je reste généreux car j'ai un coté nostalgique avec le chant d'excalibur...
A la sortie du 1er tome, c’était un gros coup de coeur ! Arleston qui revisite les légendes arthuriennes ? Why not, y en a tellement à dire et pour le coup, même si c'est pas original, ça aura le mérite d'avoir un univers solide, le tout saupoudré d'humour un peu gras à base de jeux de mots pourris et de références douteuses.
Malgré un dessin approximatif mais avec un style singulier, le 2 premiers tomes sont une vraie réussite, avec la promesse d'une belle série.
Ça se gâtait un peu avec le tome 3 puis s'en est suivie un douce descente aux enfers niveau qualité, un tome 4 à la limite du grotesque, et des tomes 5 et 6 à peine mieux...
D'ailleurs l'arrivé de Melanÿn pour aider Arleston pour les 2 derniers tomes, moi j'y vois 2 possibilités : soit Arleston a demandé de l'aide car il a trop de séries en cours et n'avait pas le temps de développer les scenarii de ces 2 tomes, soit c'est clairement un aveux d'impuissance et il avait plus rien a raconter dans cette histoire, alors il a demandé de l'aide... Je penses plutôt pour la deuxième hypothèse.
L'humour un peu gras ne pas vraiment dérangé, étant adepte parfois de l'humour débile et en dessous de la ceinture, mais je peux comprendre que ça puisse gêner ou lasser certains.
Par contre une chose qui profondément agacé : Mais à quoi sert cette putain d'Excalibur ? C'est juste un vulgaire coupe papier et n'est pas du tout exploitée scénaristiquement, quel gâchis, la série s'appelle bien pourtant "Le chant d'Excalibur" non ?...
Donc un 3/5 assez généreux... |
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Quel plaisir de retrouver Gérald Parel, un gars bourré de talent qui s'attaque à du Marvel, et à Iron Man en particulier, c’était trop tentant !
De plus, la collection Season One chez Panini est parfaite pour les nouveaux lecteurs ou les non initiés, ça revisite les origines des personnages (il existe le même genre d'album pour les x-men, spiderman, wolverine etc.). Moi qui ne connait Iron Man que par les récent films, je suis le public visé par ce genre de collection. Et avec Parel aux dessins, impossible de passer à coté !
Graphiquement justement, c'est très sympa ! Difficile à expliquer, mais c'est un style très particulier (à milles lieux de 7 secondes), la technique utilisé rend le dessin et les couleurs à la fois réaliste, mais aussi gardent un coté crayonné très prononcé. Dans l'ensemble c'est joli, mais dès fois on à l'impression d'un peu de flou...
Coté histoire, c'est agréable à lire, on découvre une version des origines d'Iron Man, mais du coup passé la découverte, l'intrigue est assez pauvre, et vite bouclée ! Par contre j'ai apprécié le fait que l’alcoolisme de Tony Stark ait bien été mis en avant, c'est une composante majeur du héros, et par exemple dans les films, c'est à peine évoqué. La, Tony, est bel et bien alcoolique et ça à son importance dans ce livre.
Cet album à pour but de revisiter les origines du personnage, pas d'être un reboot et de continuer dans sa lancée, et donc je trouve ça frustrant qu'on ait aimé ou pas l'album. Si on à aimé, on sera frustré de ne pas avoir la suite, sinon, frustré tout court par l'album.
J'oubliais, le pris de 12€ est tout doux et même si c'est pas le comics du siècle, c'est dommage de s'en priver... |
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Nom série
Muchacho
posté le
03/07/2004
(dernière MAJ le 29/05/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Suite à la lecture des 2 tomes (et oui j'ai du retard dans mes lectures...), je mets à jour mon avis et ma note. J'ai longuement hésité entre 3/5 et 4/5... J'ai finalement opté pour le 3/5 car même si j'ai apprécié "Muchacho", il y a un "je ne sais quoi" qui me laisse perplexe. Après la lecture du 1er tome, je n'avais pas été entièrement convaincu, le tome 2 n'a pas fait évoluer mon avis.
On sent bien que Lepage a effectué un travail monstre sur ce tome, je ne suis pas spécialiste de l'Amérique du Sud, mais il est facile de voir que Lepage nous sort un scénario cohérent ! Un travail de passionné assurément !
J'ai aimé l'évolution de Gabriel dans ces 2 tomes. On part d'un jeune homme fragile et timide dans le tome 1 et on termine avec un homme fort et affirmé à la fin de l'histoire. Avant de lire le tome 2, j'avais pas trop compris l’intérêt de la couverture représentant à nouveau Gabriel, dans la même posture. Ces 2 couvertures montrent l'évolution du personnage !
J'adore le dessin de Lepage, que ce soit dans Névé ou plus récemment dans Un printemps à Tchernobyl. Les couleurs sont fantastiques, c'est un boulot énorme ! Ça rend carrément bien, ça donne un relief, une profondeur au dessin, c'est vraiment réussi graphiquement !
Assurément, Muchacho est une bonne BD, extrêmement bien réalisée, mais elle ne m'a pas complètement touché... |
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J'ai pris un grand plaisir à lire "Avant la Quête" !
Vivre la jeunesse de Bragon, voir comme il a rencontré Mara, le Rige, en appendre tout simplement plus sur le magnifique monde d'Akbar, ça m'a plus ! Surtout que les éléments s'imbriquent plutôt bien, et c'est crédible !
Et pourtant, c’était casse-gueule mais Loisel et Le Tendre s'en sortent avec brio sur le scénario ! Ils en ont encore à raconter dans cet univers ! Du coup j’attends avec impatience le tome 4 (le dernier ?) car la fin du tome 3 nous fait clairement saliver !
Coté dessins, les 3 tomes sont très réussis ! Que ce soir le 1er avec Lidwine, le 2e avec Aouamri et le 3e avec Mallié (Qui pour faire le 4e ?). Même si on sent que chacun apporte une patte, on reste quand même beaucoup dans le style de Loisel, et c'est pas pour me déplaire ! Ça permet aussi de garder une sorte d'unité entre les tomes.
La suite, vite ! |
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Pour mon 300ème avis sur BDTheque, je me devais de le faire sur une BD classe !
"La Quête de l'Oiseau du Temps", c'est parfait non ? Une œuvre majeure dans la BD franco-belge, une BD presque avant-gardiste car au début des années 80, le genre heroic-fantasy était peu présent dans la BD.
Mon problème avec la Quête, c'est de ne l'avoir lu que très récemment (oui, pour un amateur de BD, ça la fout mal hein ?). Le coté nostalgique du genre "c'est la 1ere BD d'heroic fantasy que j'ai vu de ma vie quand j’étais ado, etc", je ne l'ai pas, donc je suis, je pense, moins indulgent vis à vis de cette BD.
Clairement, les 2 premiers tomes sont quand même assez chaud à digérer, que ça soit au niveau de l'histoire que du dessin. Le trait est assez brouillon, les couleurs ont vieilli. L'intrigue est plutôt simplette même si ça regorge de bonnes idées.
Par contre à partir du tome 3, ça devient juste parfait à mes yeux. Je retrouve le style Loisel plus moderne que j'apprécie tant, l'apparition du Rige (quel personnage !!) l’évolution de la quête, les scènes mémorables qui s'enchainent, une fin surprenante (enfin seulement une partie de la fin, l'autre je l'ai vu venir à 100 bornes).
Autres points forts de la Quête, je cite en vrac le bestiaire, le monde d'Akbar hyper riche et intéressant, les personnages très charismatiques, que ce soit Bragon, le Rige (!!!), Pelisse (que j'ai trouvé insupportable pendant les 3/4 de l'histoire, mais on peut tout lui pardonner à celle la ) ou même encore Bulrog.
Donc un 4/5 car à mes yeux, certains défauts m'empêchent de donner à "La Quête de l'Oiseau du Temps" le statut de BD culte, mais je peux comprendre aisément les gens qui considèrent cette aventure comme culte ! |
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Nom série
Bad Ass
posté le
15/05/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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J'ai été intrigué par les bons avis sur "Bad Ass" que j'ai lus ici ou là... Si bien que j'ai acheté cette BD alors que d'habitude je ne l'aurais sûrement pas fait...
La lecture de "Bad Ass" est agréable, c'est bien servi par le joli dessin de Bruno Bessadi (que j'avais déjà grandement apprécié sur Zorn et Dirna, le découpage est dynamique, l'action bien retranscrite, les couleurs un peu flashy/photoshop mais j'ai envie de dire que c'est devenu la norme dans ce genre de BD, moi ça ne me dérange pas, même si je préfère des couleurs directes devenues trop rares à mon goût...
L'histoire est plutôt classique pour le moment, voire même un peu simplette, mais ça fait plaisir de voir un bad guy être le héros. Même si les flashback sur son enfance sont déjà là pour montrer que c'est pas complétement de sa faute s'il est bad, et qu'il a des circonstances atténuantes. Ceci dit ces flashback sont très intéressants et ça permet de donner un peu d'épaisseur au héros.
J'ai bien aimé aussi les clins d’œil assumés aux comics habituels.
Bref "Bad Ass" c'est frais, sympathique, mais je reste un peu méfiant, j'attends de lire le tome 2 pour dire si j'aime bien ou si je suis déçu. |
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Nom série
Julia & Roem
posté le
25/04/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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Je n’avais jamais lu de Bilal avant Julia & Roem, et bah pour une 1ère, c'est pas trop une réussite...
Graphiquement, c'est pas que c'est moche. Quand on prend case par case, c'est même plutôt réussi, c'est très travaillé, du Bilal dans le style (car même en ayant jamais lu de Bilal, c'est un style reconnaissable parmi tant d'autres), mais franchement ce coté sombre m'a vraiment fatigué pendant toute le livre... Les teintes sont toujours les mêmes, aucune variation... Alors certes le coté post-apocalyptique est bien représenté, mais sur plus de 100 pages, c'est indigeste pour moi !
Quant à l'histoire, je me suis profondément ennuyé également... Cet espèce de Roméo et Juliette revisité façon post-apocalyptique, j'y ai pas cru une seconde... C'est mou, il y a la moitié des cases qui ne servent à rien...
Je pense que pour mon 1er Bilal, j'ai clairement pas pris le meilleur... je vais essayer de ne pas m’arrêter à cette impression, et lire si l'occasion se présente d'autres livres écrits par Bilal... |
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Nom série
Aya de Yopougon
posté le
23/04/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Je reste assez mitigé par Aya de Yopougon...
D'un coté je comprends aisément que cette BD ait du succès : c'est frais, c'est insouciant, ça met un beau coup de pied au derrière dans les clichés que nous avons, nous Français, sur la vie en Afrique. Les dialogues sont assez savoureux par moments, le dialecte et les expressions sont très bonnes, l'ambiance a l'air extrêmement bien retranscrite.
Justement le dessin est très correct, et en tout cas colle parfaitement à l'ambiance et à l'histoire.
Mais d'un autre coté, je ne peux pas être trop enthousiaste, car clairement l'histoire d'Aya et de ses amis, au bout d'un moment m'a un peu ennuyé, ça tournait un peu en rond, et passé l'effet de surprise des 2 premiers tomes, la lecture du 3ème tome ne s'est pas faite avec enthousiasme... Si bien que je n'envisage pas de lire la suite, car je ne vois pas bien ce que ça va m'apporter de plus... |
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Nom série
Aniss
posté le
23/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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La sortie d'un album d'Olivier Milhiet est toujours un petit événement en soi ! (Le bougre étant toujours un peu lent entre 2 albums  ). Cette fois ci, ce n'est plus en solo, mais avec le scénariste réputé (et prolifique en albums) Eric Corbeyran.
Pour la qualité du scénario, je pense qu'on ne pourra le juger qu'à la fin, mais pour ce 1er tome d'accroche, c'est plutôt réussi ! Pour résumer, c'est de l'aventure dans un monde imaginaire, du jeu de mots en vrac (est-ce là la véritable patte de Milhiet ? ). C'est clairement plus grand public que Spoogue ou Caravane, mais les personnages sont attachants, et le tout est quand même bien servi par le magnifique trait d'Olivier Milhiet.
J'aime ce style, et surtout il est complètement différent, c'est vraiment un style bien à lui. Et les couleurs directes, c'est toujours un plus quand même !
Bref un 1er tome accrocheur, j'attends la suite avec impatience (ou plutôt avec patience ). J'espère que la suite de l'histoire nous réserve quelques surprises ! Et il y a vraiment moyen car le monde exposé semble regorger de bonnes idées ! |
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Nom série
Le Grand Mort
posté le
22/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Alors je vois que je suis pas le seul à me demander où cette histoire va nous mener et surtout combien de temps ça va prendre ! Oui le rythme est plutôt lent, oui l'histoire n'a pas beaucoup avancé dans les 4 tomes, oui il reste beaucoup d’interrogations, mais c'est quand même bien bon ! C'est comme déguster un bon verre de vin, il faut prendre son temps, et dans "Le Grand Mort", on prend son temps !
J'aime bien car même si l'histoire avance doucement, j'ai ressenti un vrai plaisir lors de ma lecture, la narration est fluide, ça glisse tout seul, c'est dépaysant, on voyage dans L'Autre Monde, puis on retrouve dans la campagne bretonne, avant de partir sur un Paris tantôt classique tantôt apocalyptique...
Graphiquement c'est splendide ! Très "Loiselesque", à tel point qu'on peut légitimement se demander à quel point Loisel est impliqué dans le dessin. Je sais que Vincent Mallié bosse sur "Avant la quête..." et que son trait colle parfaitement avec le style de Loisel, mais tant de mimétisme, c'est presque troublant... Les regards, les expressions, c'est vraiment du Loisel craché ! Même les formes généreuses de Gaëlle m'ont fait pensé à Clochette dans Peter Pan.
Moi cette ressemblance graphique ne me dérange pas du tout car c'est un graphisme que j'adore, j'en redemande même !
Bref, après 4 tomes, je suis conquis par "Le Grand Mort", j'attends le 5e et dernier tome avec impatience, il risque d'être dense ! |
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J'ai enfin lu les 3 tomes après n'avoir lu il y a longtemps que les 2 premiers tomes !
Mon 1er sentiment en refermant cette BD : c'est une BD sympathique !
L'histoire de base est assez simple : la vie tourmentée d'un jeune homme, ses problèmes de cœur, de boulot, de famille, la vie quoi ! Mais tout ça est habillement traité, c'est pas lourdingue, c'est sympathique, ça se laisse lire tout seul.
Faut ajouter à cela que le dessin est plutôt bon, très influencé manga, mais c'est dynamique et les perso sont expressifs ! De plus, j'ai trouvé intéressants les apartés "dragon" (c'est à dire un moment d'évasion ou Frank se voit en dragon) qui en plus de faire sourire donne un peu de profondeur à Frank.
Je pense que la tranche 18-25 ans peut vraiment se retrouver, s'identifier aux personnages, que ce soit à Frank, à Kim, à Bernadette ou même au grand frère de Frank.
Mais dans l'ensemble je reste un peu sur ma faim, oui c'est sympa, mais j'aurais aimé que l'histoire aille un peu plus loin... |
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Nom série
Le Sommet des dieux
posté le
17/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Il était évident que j'allais apprécier "Le sommet de dieux" et ce, pour plusieurs raisons.
Je suis amateur de montagne, j'ai la chance d'avoir un pied à terre à coté de Chamonix, et c'est l'endroit idéal pour les randonnées, c'est l'endroit en France et même en Europe pour la haute montagne, la magie de Mont-Blanc, tout ça, forcement je "baigne" plus ou moins dedans. Et si un jour j'ai l'occasion de gravir le Mont-Blanc, ça serait magique, bref je digresse je digresse... Tout ça pour dire que lorsqu'on aime la montagne, l'escalade ou la randonnée, "Le sommet de dieux" est forcement pour vous !
Ensuite j'apprécie particulièrement le travail de Taniguchi. J'aime son trait très reconnaissable, très pur, très occidental, finalement assez éloigné du style Mangaka... Et ici avec comme thème la montagne et l'alpinisme, c'est juste magique, on est complétement transporté dans la montagne, l'immersion est totale, on a l'impression de gravir l’Everest ou les Grandes Jorasses avec Habu Joji. On a froid avec lui, on souffre avec lui... La narration est très bien faite, ça aide à être complètement happé par l'aventure !
La construction de l'histoire est plutôt bien fichue, pour éviter de faire une histoire linéaire avec la vie d'Habu Joji (qui pour moi est finalement le vrai héros de l'histoire), on a l'histoire de Fukamachi qui retrouve l'appareil photo supposé appartenir à Mallory qui est mort pendant la 1ere ascension de l'Everest. C'est une sorte de fil conducteur qui va nous tenir aussi en haleine jusqu'à la fin. Mais c'est aussi ce qui va permettre à Fukamachi de découvrir Habu Joji et de mener son enquête sur lui.
Je retiendrai 2 passages mémorables dans "Le sommet des dieux", tout d'abord l'ascension des Grandes Jorasses dans le tome 2 et finalement l'ensemble du tome 4 et 5.
Alors pourquoi je ne met pas Culte vu l'enthousiasme que je décris, bah tout simplement parce que le tome 3 est clairement en dessous niveau intérêt et intensité, mais ça a eu le mérite de donner un peu plus de profondeur et d'épaisseur aux personnes que sont Fukamachi et Habu Joji, et surtout ça a posé les bases pour des tomes 4 et 5 magnifiques... |
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Nom série
Saga
posté le
05/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Je suis le cul entre 2 chaises après la lecture de ce 1er tome !
D'un côté, j'ai apprécié ma lecture (c'est finalement ce qu'on demande à une BD) mais de l'autre je reste carrément sur ma faim !
L'univers semble très riche, vaste et plein de surprises, les persos sont plutôt intéressants (que ce soit les "héros", les chasseurs de primes etc), l'histoire est prometteuse mais finalement il ne s'est pas passé grand chose dans ce tome 1.
L'histoire n'a pas beaucoup avancé mais du coup j'ai quand même envie de savoir la suite !
Je reste un peu plus sceptique sur le dessin, que j'ai trouvé un peu inégal, parfois un peu bâclé, parfois joli.
Un tome 1 qui sert d'introduction, qui est ma foi réussi et plaisant à lire. Je lirai la suite avec curiosité. |
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Nom série
Walking Dead
posté le
01/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Culte !) |
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J'ai découvert très tardivement Walking Dead, mais quelle découverte pour moi !
On entend beaucoup parler de Walking Dead, que ce soit les comics, la série TV, les romans, le jeu de société, alors forcément ça interpelle ! C'est presque par hasard que j'achète le 1er tome (un occasion à vil prix en bon état au Paris Comics Expo). Et là, blam ! La grosse claque ! C'est une série très addictive, j’achète et dévore donc très rapidement la suite ! J'ai lu les 17 tomes sortis, et ça me fait bien chier d'attendre le prochain tome (à raison de 2 par an, on devrait l'avoir en septembre/octobre, merde ça fait loin !)
C'est rare quand une BD me donne autant envie de lire la suite, Walking Dead en fait partie ! C'est signe que je suis vraiment rentré dans l'histoire !
Je suis pas forcément fan d'histoires de zombies, mais le truc, c'est que Walking Dead, c'est pas une histoire de zombies, c'est une histoire d'hommes ! Ce qui est mis en avant, ce sont les relations entre les personnages, leurs amitiés, amours, crises, peurs, angoisses, joies etc etc
Comment réagirions nous dans une situation extrême comme celle la ? Je veux pas spoiler, mais le plus terrifiant dans tout ça, c'est que les réactions humaines sont terriblement crédibles. Tout ce qui arrive à Rick et à son groupe, ben ça pourrait arriver ! C'est là la grande force de Walking dead.
Certes, j'ai pu lire ici et là que le schéma de l'histoire se répétait souvent : Rick et sa bande arrivent dans un endroit, tout se passe bien, et pis à un moment ça merde, et faut s'en aller, et pis ça recommence encore... c'est pas tout à fait exact, mais moi ça ne m'a pas dérangé du tout, j'ai pas eu l'impression de lire encore et encore la même histoire....
Graphiquement, le noir et blanc est plutôt chouette, agréable, et met bien dans l'ambiance post apocalyptique ! Seul reproche, au début, quand on connait pas trop les personnages, c'est un peu compliqué, il m'est arrivé de confondre 2 nanas. Mais les petites fiches explicatives au début de chaque tome nous permettent de bien "remettre" les personnages. Et y'en a une palanquée de persos !
Une très bonne série, je suis accro ! Et oui culte car moi j'adore, et que je suis pas le seul ! |
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J'ai découvert cette collection "Documentaire" d'Emmanuel Lepage chez Futuropolis avec Un printemps à Tchernobyl, cela avait été une grande révélation pour moi (voir mon avis). Tout naturellement je me suis précipité sur "Voyage aux îles de la Désolation".
Disons le tout de suite, je suis moins enthousiaste que pour Un printemps à Tchernobyl, le voyage dans lequel nous emmène Emmanuel Lepage m'a moins transporté, moins intéressé. C'est tout simplement une histoire de thème, car la façon dont est traitée l'histoire, la narration est excellente. Ça reste instructif pour le béotien que je suis concernant les expéditions scientifiques, les terres australes, les espèces animales qui composent ces terres, etc.
Je pense que l'auteur a voulu aussi mettre en avant les hommes, ces scientifiques qui partent pendant plusieurs semaines/mois loin de leurs familles, faire un travail qui les passionne et c'est réussi. L'ambiance sur le bateau, ou lors des étapes est plutôt bien retranscrite (notamment avec ces portraits).
Le gros plus de ce carnet de voyage, c'est évidement le dessin ! Quelle beauté, quelle maitrise ! Les ambiances sont dans parfaitement retranscrites, les paysages dessinés sont a couper le souffle (je me suis souvent arrêté pour admirer les doubles pages somptueuses). Les mélanges de style (tantôt de l’aquarelle, du croquis, du dessins plus réaliste etc) en font une mise en page réussit ! Vraiment fan de ça !
Alors pour faire un rapide bilan : des dessins somptueux, une histoire instructive, mais avec peu être parfois un rythme un peu lent qui rend la lecture moins prenante. Mais une belle réussite malgré tout ! |
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J'aime beaucoup ce que fait Emmanuel Lepage, que ce soit par exemple Névé, ou encore Muchacho, c'est un auteur plein de sensibilité et avec un trait de crayon assez unique que j'apprécie particulièrement.
Pourtant, j'avais un peur peur avant de commencer "Un printemps à Tchernobyl". J’avais peur de tomber sur une œuvre trop engagée anti-nucléaire, mais heureusement ce n'est pas le cas. Alors certes le très instructif rappel de la catastrophe fait froid dans le dos, mais ce n'est finalement pas le sujet principal de cette BD. Finalement on pourrait résumer en disant que le sujet de cette BD, c'est la vie ! La vie qui continue dans cette région sinistrée, la nature qui reprend ses droits une foie arrivé le printemps...
L'auteur arrive avec ses magnifiques planches à nous faire rentrer dans l'ambiance grisâtre, remplie de tristesse, de cette région sinistrée. Si on savait pas que ca existait, on pourrait croire à une BD de SF post-apocalyptique. Lors de la visite de la "zone interdite", je me suis senti complètement oppressé, le spectacle de désolation magnifiquement retranscrit par Emmanuel Lepage, les tic-tic du dosimètre qui sont là pour rajouter un peu de pression...
Puis doucement on bascule un peu dans une autre ambiance, au gré des rencontres effectuées, des balades, je trouve que ça bascule vers des notes d'espoir, et c'est plutôt agréable ! Les couleurs employées sont différentes par moment, plus vives, plus pastel, c'est un bon moyen de changer le ton de l'histoire.
Bref, une histoire prenante, sur un sujet sérieux, des dessins à couper le souffle, les couleurs fantastiques, cette BD est un vrai bijou à ne manquer sous aucun prétexte.
Bravo M. Lepage. |
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Il était une fois en France, c'est une série qu'on m'a souvent conseillée sachant que la période autour de la 2e guerre mondiale est une période que je trouve intéressante... Mais j'ai attendu que la série soit terminée pour commencer ma lecture.
Et quel pied de lire une telle série, et surtout c'est bon de ne pas avoir la frustration d'attendre 1 an pour pouvoir lire la suite ! J'ai été complètement absorbé par le récit, l'histoire de Joseph Joanovici, ce Juif Roumain immigré, ce ferrailleur parti de rien, cet anti-héros, cupide, un peu lâche, mais aussi courageux, qui fera des choses détestables au début pour s'enrichir, puis après pour s'en sortir. Malgré tout on se surprendra à l'apprécier alors qu'on l'a détesté à certains moments !
Au début le récit navigue entre plusieurs époques, les personnages sont nombreux, si bien que c'est pas toujours évident de remettre tout le monde, mais la lecture est agréable, on est plongé dans l'histoire, c'est plein de bons ingrédients pour une grande saga !
Coté dessins, c'est très bon, les personnages ont des "gueules", l'époque est bien retranscrite, du vrai bon boulot !
J'ai longtemps hésité à mettre 4/5 ou 5/5, pour l'instant je mets 4/5 mais à peine finie, j'ai très envie de la relire (c'est assez rare) et je modifierai peut-être ma note...
A mon tour de conseiller cette BD autour de moi ! |
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