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Nom série
Tueurs de mamans
posté le
15/05/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Un scénario à priori aussi dur pour une série parue dans le journal Spirou, cela attisait ma curiosité. Et effectivement, après lecture, je suis un peu surpris qu'une violence aussi réaliste, plus suggérée que montrée heureusement, ait été publiée dans ce magazine pour la jeunesse. Non pas que cela m'offusque, juste que le ton me parait nettement plus mûr que le public dont je faisais partie quand je lisais Spirou, étant jeune. Moi même j'ai trouvé certains passages assez dérangeants, surtout ce qui arrive à la dernière mère du tome 1.
A côté de ce réalisme dans la violence, on trouve aussi celui dans le comportement des héroïnes adolescentes en butte avec l'autorité et surtout avec leurs mères les élevant seules. Ce n'est pas un manichéisme simplet que nous offrent les auteurs mais bien une relation faite d'amour et de haine comme peuvent en vivre de vrais adolescents face à leurs parents durant cette période de leur vie. Beaucoup s'y reconnaitront même si l'ensemble est un petit peu romancé, notamment les caractères très affirmés de chacune.
Par contre, il y a une petite chose qui m'a agacé, la même chose qui m'agace dans un très grand nombre de récits mettant en scène un ou des méchants mystérieux dans des intrigues à suspense : la facilité avec laquelle ils commettent impunément leurs crimes. Cela sonne un peu artificiel, il ou ils arrivent comme des fleurs, commettent parfois des horreurs et repartent comme si de rien n'était, allant même ici jusqu'à ridiculiser et mettre à mal les forces de l'ordre (enfin un agent de sécurité) sans jamais se faire attraper ni que des témoins permettent de les retrouver. Ce type de facilité scénaristique, même s'il sert l'intrigue et le mystère, m'énerve souvent à la lecture.
Je suis néanmoins passé outre car c'est une bande dessinée bien foutue, au dessin agréable, à la narration impeccable et au scénario qui donne envie de savoir la suite. |
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Nom série
Dent d'ours
posté le
14/05/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Dent d'ours est un récit d'aventure historique ayant pour thème l'aviation durant la seconde guerre mondiale. Cela pourrait paraître un thème éculé dans le domaine de la bande dessinée mais il l'aborde ici par un angle nouveau qui donne vraiment l'impression de lire quelque chose de neuf.
Le héros est en effet juif polonais d'origine. Durant sa jeunesse dans les années 30, il était très lié à un autre garçon et une fille eux aussi polonais mais d'origine allemande. Quand ces deux là ont rejoint le Parti Nazi comme une simple formalité pour poursuivre leur passion de l'aviation, Max, lui, a dû fuir la Pologne et les persécutions nazis pour ensuite s'engager dans l'US Air Force puis combattre dans le Pacifique durant la guerre. Mais voilà qu'en 1944, on le prend pour son ancien ami Werner à qui il ressemble énormément et qu'on le soupçonne d'être un espion nazi infiltré.
D'une part le cadre de l'aviation durant la Guerre du Pacifique, est bien traité et de manière assez rafraîchissante, et d'autre part toute la trame mystérieuse autour de l'amitié entre les 3 anciens enfants Polonais et le canevas d'espionnage potentiel qui se forme autour d'elle sont intéressants et assez intrigants. J'ai notamment apprécié le flou qui est maintenu sur l'identité du héros : est-il vraiment Max ou est-il Werner ?
Le tout est servi par un dessin de très bonne facture aussi bien pour représenter l'Amérique de la Seconde Guerre Mondiale que les montagnes Polonaises des années 30. On sent aussi le passionné d'aviation en Alain Henriet aussi bien pour les avions américains du front Pacifique que pour les planeurs d'entrainement des années 30 mais aussi pour les fameuses armes secrètes des nazis, les premiers avions à réacteurs inventés en fin de Seconde Guerre Mondiale.
Du coup, j'aurais volontiers considéré la série comme franchement bien si seulement la fin du premier tome ne laissait craindre une suite un peu plus tournée vers la simple confrontation entre deux pilotes. J'attendrais donc de lire le tome suivant pour savoir si je peux tranquillement remonter ma note ou pas. |
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J'ai apprécié l'ambiance proche de Cités obscures de ce récit. C'est ici aussi un pays imaginaire qui est mis en scène, avec une part de mystère, un léger sens du fantastique ou du moins de l'irréaliste, une grande influence de l'architecture et de la technologie, et une histoire dont le rythme et la narration rappellent ceux de la série phare de Schuiten et Peeters.
J'ai apprécié aussi l'hommage rendu au monde du rail, soutenu par le petit documentaire en fin d'album sur la vraie locomotive 12.004 qui est franchement une très belle machine.
Et le tout bénéficie évidemment de l'excellent dessin, toujours aussi soigné, de François Schuiten.
Maintenant je dois dire aussi que j'ai été un peu déçu par une fin trop abrupte et sans surprise. Je m'y attendais franchement mais j'aurais aimé plus d'originalité, un développement plus étonnant. Je suis resté sur ma faim et cette conclusion trop plate m'empêche de vraiment apprécier cet ouvrage qui malheureusement ne restera pas fortement ancré dans ma mémoire.
J'en conseille quand même l'achat car c'est un bel objet, avec un très beau graphisme et un beau décor sur la thématique du rail. |
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Nom série
Tigre
posté le
13/05/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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J'ai lu cette série seulement quelques semaines après avoir lu Love dont le premier tome mettait aussi en scène un tigre dans son milieu naturel. L'une et l'autre se rapprochent par leur côté naturaliste et le soin apporté à leurs dessins, en particulier en ce qui concerne les animaux et les fameux félins. Mais ce mahwa diffère car il donne au jeune héros tigre un caractère bien plus humain, notamment parce que l'on peut suivre véritablement ses pensées par écrit à la différence de Love qui était totalement muette.
Le dessin de Tigre est de très bonne qualité. On sent que l'auteur est vraiment un fondu de félins et il rend un bel hommage aux tigres. Seules quelques expressions faciales que j'ai trouvées très asiatiques, notamment celles où les tigres écarquillent fortement les yeux au moindre étonnement, font un peu exagérées et pas très naturelles.
L'histoire quant à elle est intéressante mais un petit peu convenue. Un roi est tué par un rival venu d'ailleurs, puis son fils exilé va apprendre à se battre et revenir se venger et reprendre le royaume. Le Roi Lion ? Non, pas vraiment car le ton est plus rude et plus réaliste. J'ai juste été surpris que l'auteur fasse revenir le héros pour se venger alors qu'il reste encore un très jeune tigre, pas encore aussi adulte et fort que son rival. J'ai eu du mal à croire à ses chances de victoire et d'ailleurs... mais je n'en dis pas plus.
Ce fut une lecture divertissante mais je n'ai pas été passionné. Son intrigue est loin de m'avoir marqué. J'ai nettement préféré ma lecture de Love justement, tant sur le plan graphique (puisqu'on y gagne de belles couleurs) que sur le réalisme et le ton de son scénario. |
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Nom série
Le Nao de Brown
posté le
11/05/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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J'attendais beaucoup de cet album, d'une part du fait des nombreux avis positifs mais aussi et surtout parce que les quelques extraits que j'en avais vus m'avaient fortement séduit en terme de graphisme. J'aime beaucoup le dessin de Glyn Dillon, sa façon de représenter les personnages, surtout l'héroïne, ses choix de couleurs, son encrage. J'ai aussi apprécié la façon un peu différente dont il dessine la fable à l'intérieur de l'histoire.
Malheureusement, je suis passé à côté du scénario, ou peut-être m'est-il lui-même passé à côté. Avec cette lecture, j'ai découvert une forme de maladie mentale que je ne connaissais pas, des TOC morbides qu'on peut se représenter aisément sur la forme (qui n'a jamais imaginé tomber ou voire tomber quelqu'un au bord d'une falaise par exemple ?) mais dont j'ignorais la souffrance qu'ils pourraient causer en s'imposant avec insistance et régulièrement dans l'esprit d'une même personne. Sur ce plan là, c'est intéressant, ou du moins instructif.
Par contre, tout le côté roman graphique de l'histoire m'a indifféré. J'ai suivi un morceau de vie de l'héroïne, un début d'histoire d'amour, mais cela ne m'a pas touché du tout, je me suis un peu ennuyé. Je n'ai pas compris grand chose à la métaphore de la fable racontée en parallèle et son lien avec la vie ou la maladie de l'héroïne. Et surtout je n'ai pas compris grand chose à la fin, du moins je n'en ai pas compris l'intérêt. Tout ça pour quoi ? OK, quelques temps plus tard, les choses sont ainsi... et alors ?
Bref, cette BD fut pour moi un plaisir visuel et une lecture instructive vis-à-vis d'une maladie étonnante, mais hormis cela je me suis assez ennuyé et je n'en ai pas retiré grand chose. |
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Nom série
City Hall
posté le
03/05/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Ce n'est qu'en entamant le second tome que j'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas là d'un authentique manga venu du Japon mais bien d'une création de deux auteurs européens. Le sens de lecture à l'occidentale aurait dû me mettre la puce à l'oreille mais je m'y suis bien laissé prendre. En effet, tout dans cette série fleure exactement comme un manga classique, mais qui plus est un bien joli manga.
Le dessin est en effet assez excellent. Soigné, détaillé, il est nickel aussi bien au niveau des personnages que des décors et des créatures et autres robots. Même la narration est quasiment impeccable. C'est du très bon boulot.
Le cadre de l'histoire elle aussi fait très manga. Malheureusement, pour ma part, il rentre du coup dans des sentiers un peu trop battus qui me lassent très vite. Nous sommes ainsi placés dans une ville de Londres fictive, mélangeant aussi bien des aspects de l'ère Victorienne que des technologies futuristes en passant par des véhicules des années 20 ou 30. Et comme c'est une bande dessinée destinée aux lecteurs de manga, les repas, pour leur part, sont Japonais.
De la même manière, les personnages sont tout autant de références à de grandes classiques de la littérature, des grandes figures de l'Histoire et de l'imaginaire d'aventure, à commencer évidemment par les héros, Conan Doyle et Jules Verne. Mais dans ce domaine là, j'ai tendance à préférer les oeuvres multi-référencées d'Alan Moore qui a déjà très largement balisé le terrain.
C'est un gros melting-pot de tout ce qu'on peut trouver de séduisant dans les personnages et décors historiques et imaginaires d'époque. Sans compter que, bien sûr, la fille qui impose sa compagnie aux deux héros est gironde et bien dotée en matière... d'arguments.
J'avoue que cet assemblage artificiel a tendance à m'étouffer un peu vite et à me lasser.
Mais le souci essentiel, c'est que je n'ai vraiment pas accroché à l'histoire. Je trouve que le rythme se traîne, que l'adversaire des ennemis manque de charisme, que toute l'intrigue manque d'intérêt. Pour commencer, j'ai du mal à adhérer au concept de base de cette écriture et de ce papier qui deviennent des armes de destruction massive. C'est trop bancal à mon goût. Puis ensuite, l'enquête des héros manque singulièrement d'accroche et d'envie de lire la suite. Tant et si bien qu'arrivé au second tome, j'ai commencé à sérieusement m'ennuyer. Et je ne pense pas lire la suite.
Pourtant, comme je reconnais l'excellent graphisme et le soin apporté à la création de cet univers fictif et à ses personnages, je pense que ce manga européen a tout à fait de quoi plaire aux amateurs du genre. Mais pas à moi. |
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Nom série
Sorcelleries
posté le
26/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Je vois ici que la série a été peu appréciée. Je peux le comprendre mais moi j'ai plutôt accroché. C'est une série d'humour délirante et un peu fouillis. Du coup, il faut aimer et surtout accrocher sous peine de trouver ça lourd et confus.
Moi j'ai bien aimé grâce au graphisme, aux personnages et à l'ambiance générale de cartoon un peu loufoque.
J'ai eu du mal à reconnaître le trait de Guarnido qui est très loin de celui de Blacksad même si on y retrouve la même expressivité et le même dynamisme. L'encrage est ici beaucoup moins fin et les décors plus vides. Mais j'aime quand même beaucoup même si le style est différent.
J'aime aussi la galerie des personnages. Des trois sorcières visiblement inspirées de celles de Terry Pratchett jusqu'aux fées assez cruches, en passant par la petite fée amusante, l'hystérique petite cousine Hécate et la très sexy Panacea. Il n'y a que le bellâtre Rex que je trouve plus pénible qu'amusant, et la plus vieille des sorcières, Fébris, qui manque d'intérêt à mes yeux et ne me fait pas rire.
Donc, même si j'ai rarement ri et que c'est parfois un peu lourd et trop fouillis, j'ai accroché à l'ambiance de cette série que j'ai trouvée amusante et divertissante. J'ai passé un bon moment de lecture sur les trois tomes actuellement parus. |
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En entamant cette série, j'ai cru que son auteur était scandinave avant de constater qu'il était en fait britannique. Le décor et l'ambiance de cette bande dessinée jeunesse sont en effet imprégnés à mes yeux du folklore nordique, de même qu'il semble se dérouler dans des contrées froides que j'imaginerais volontiers islandaises ou norvégiennes.
Ce qui m'a plu dans cette série, c'est son ton original. Certes les éléments du récit regroupent des thèmes assez classiques de rencontres d'une petite fille avec des créatures magiques et surnaturelles, troll, elfes, géant et autres oiseaux qui parlent. Mais l'atmosphère est un petit peu spéciale, assez mature.
Pour commencer, la petite héroïne est très débrouillarde et entretient une relation très mûre avec sa mère avec qui elle vit seule, n'hésitant pas à lui tenir tête ou à discuter avec elle d'égale à égale par moment. Je trouve cette relation assez réaliste et intéressante.
Ensuite, le monde qui les entoure est particulier car il semble régulièrement mélanger fantastique et réalisme moderne sans que personne ne semble s'en étonner. Et même si certaines créatures sont invisibles ou cachent leur caractère magique, d'autres sont bien visibles et ne semblent surprendre aucun habitant des villes ou de la campagne qui réagissent comme si de rien n'était.
Et pour finir la narration est parfois un peu surprenante car les récits sont plutôt denses et pas toujours linéaires. Les intrigues réservent en effet des surprises et on ne sait jamais à l'avance où l'auteur va vouloir en venir et comment les choses se termineront, même si l'ambiance reste toujours légère et avec une petite dose d'humour sympathique.
C'est une lecture que j'ai trouvée assez charmante et dont j'ai apprécié l'originalité et le caractère affirmée de l'héroïne. J'en conseillerais sans hésiter la lecture pour les enfants de 8 à 12 ans mais aussi pour les adultes désireux de découvrir des histoires jeunesse sortant un petit peu des sentiers battus. |
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Nom série
Yorgi le Nain
posté le
22/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Dès la première planche, j'ai apprécié le graphisme inspiré de celui de Boulet. C'est un dessin dynamique adapté à la Fantasy parodique, à l'humour léger et empli de références souvent geeks. Je me suis même un peu demandé si ce n'était pas lui ou un autre auteur connu qui se cachait sous le pseudonyme de Mary Pumpkins.
Par contre, au départ, j'ai eu un peu de mal avec l'humour. A vrai dire, sur les premières pages, je suis resté circonspect sur les chutes, j'en étais même un peu à chercher où était le gag.
Mais au fur et à mesure, j'ai fini par m'immerger dans l'ambiance et à assimiler l'humour un peu décalé de cette bande dessinée. Ce n'était jamais trop hilarant mais je trouvais les planches de plus en plus appréciables. J'apprécie notamment d'avoir pour une fois un héros nain qui ne soit pas trop ridicule comme c'est devenu un cliché récurrent dans la fantasy-pour-de-rire. Certes il n'est pas fin, mais en tout cas il dérouille bien les elfes c'est l'essentiel.
Ah et puis le gag de la dernière planche, où moi aussi comme Yorgi je n'avais pas vraiment compris au départ, m'a fait rire pour de bon.
Bref, même si ce n'est pas du tout un indispensable et qu'il y a bien mieux dans le domaine de l'heroic-fantasy et de l'humour geek, ce fut quand même une bonne lecture que je pourrais même conseiller. |
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Nom série
Petits miracles
posté le
12/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Petits Miracles est dans la continuité de la trilogie du Bronx d'Eisner (Dropsie Avenue, Jacob le Cafard et Un Pacte avec Dieu) puisqu'on y retrouve le même décor new-yorkais, les mêmes lieux et la même ambiance de quartier populaire juif. Ce sont 4 petites histoires sur le thème de récits un petit peu extravagants.
Comme toujours, je suis épaté par le graphisme d'Eisner et sa modernité malgré son âge. C'es franchement dynamique, beau et super fluide à la lecture.
Les histoires, quant à elles, sont intéressantes et ne manquent pas d'un certain humour. J'apprécie essentiellement d'y retrouver une atmosphère très particulière, celle justement de la population juive du Bronx du milieu du 20e siècle, avec sa façon de vivre, de penser et ses coutumes assez spécifiques. C'est un peu édifiant, plutôt instructif et souvent assez amusant dans la manière dont Will Eisner met tout cela en scène.
Bon, ceci étant dit, ce n'est pas particulièrement passionnant. C'est bien raconté, agréable à lire, mais ça ne marque pas tellement l'esprit. Donc oui j'en conseille la lecture car elle est plaisante, mais je n'en conseille l'achat qu'à ceux qui apprécie vraiment Eisner et ses récits urbains. |
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Nom série
Spiral
posté le
05/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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J'hésite à conseiller l'achat de ce manga qui a alterné le chaud et le froid pour moi.
Le premier tome commence comme des enquêtes policières un peu à la Sherlock Holmes avec un lycéen surdoué qui résout des histoires de meurtres un peu tordues dans son propre lycée. Rien de très passionnant jusque là même si les enquêtes sont plutôt bien menées.
Puis à partir du second tome, un groupe mystérieux de dangereux enfants et adolescents, les "Blade Children", va prendre de plus en plus d'importance. Le héros va être amené à les affronter puis à combattre plus ou moins à leurs côtés car il espère non seulement comprendre qui ils sont vraiment mais surtout retrouver son grand frère disparu deux ans plus tôt qui semble lié de près à eux.
Et à partir de là, la série prend un tournant proche des combats de logique de Death Note. On y retrouve en effet des enfants surdoués qui se confrontent dans des duels de logique mortels et des enquêtes policières où ils jouent au chat et à la souris avec des pièges fatals.
Soyons clair, ce n'est pas crédible et cela agacera sans doute les lecteurs adultes de voir amassée une telle quantité de gamins surdoués et arrogants, surtout quand on pense à quel point ils semblent comme par hasard se regrouper précisément dans le seul lycée du héros.
De même, même si la logique de leurs affrontements n'est vraiment pas dénuée d'intelligence et souvent intéressante, on y trouve aussi beaucoup de facilités et de coïncidences heureuses. La trame narrative prendra par exemple à plusieurs reprises la forme d'une succession de "j'ai deviné ce que mon adversaire allait faire" puis "je savais que mon adversaire avait deviné ce que j'allais faire alors je lui ai tendu un piège" puis "je savais que mon adversaire m'avait tendu un piège parce qu'il avait deviné que j'avais deviné ce qu'il allait faire" et ainsi de suite. Pour citer Tillieux dans un album de Gil Jourdan "nous savons qu'ils savent que nous savons qu'ils savent... avec tous ces savons, on va pouvoir ouvrir une savonnerie". Tout ça pour dire que les intrigues sonnent souvent artificielles.
Il faut ajouter à cela que la narration n'est pas toujours très claire. Et que même si le dessin est agréable, certains personnages se ressemblent ce qui ne rend pas évident la compréhension d'une case au premier coup d'oeil. Le héros, notamment, a des traits très féminins et des boucles d'oreilles, ce qui m'a fait plusieurs fois le confondre avec sa belle soeur.
Mais malgré ces reproches, comme dit plus haut, les duels de logique de ces gamins surdoués sont plutôt bien foutus et assez prenants. Il y a une bonne dose d'intelligence et j'y retrouve ce qui m'avait plu au début de la série Death Note. Du coup, j'ai pu la plupart du temps mettre de côté mes réticences vis-à-vis des quelques invraisemblances et de la crédibilité de l'ensemble pour bien apprécier ma lecture. Mais je ne suis pas sûr pour autant que d'autres lecteurs adultes ne soient pas rebutés par le fait que le public cible paraisse parfois un peu trop adolescent. |
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Avec Darren Shan, je m'attendais à un shonen classique sur le thème du fantastique, un truc pas trop original avec des combats et autres. Aussi ai-je été surpris par l'ambiance du premier tome qui joue sur une atmosphère un peu angoissante, un spectacle de freaks mystérieux et des jeunes visiblement européens aux goûts assez morbides. J'ai trouvé le ton du récit assez prenant et je ne savais pas du tout où l'intrigue allait me mener. Du coup, j'ai été à la fois surpris par ce qu'il arrive au héros en fin de tome mais aussi déçu par le cliché facile de ce qu'il advient de sa relation avec son ami Steve.
Par la suite, l'intrigue de la série reste encore relativement originale mais j'y ai un peu moins adhéré, trouvant qu'elle devenait plus classique, avec des aventures à base de fantastique mais plus franchement d'ambiance envoûtante. J'espérais qu'on s'attarderait plus sur l'ambiance freak du cirque et pas qu'il ne soit qu'un élément annexe souvent délaissé. Et par la suite, je n'ai pas goûté le conflit entre vampires et vampiriks, là encore une trame trop banale à mon goût. Ça tourne trop au scénario de Twilight, le romantisme nunuche en moins. Sans parler du si prévisible conflit avec l'ancien meilleur ami.
Je trouve aussi que le ton de la narration est assez inégal. Parfois il est noir, mûr et plutôt intelligent. D'autre fois, il parait franchement adolescent et un peu nouille. Dans ces moments là, même le dessin prend des allures de manga pour pré-adolescents, les visages des personnages me faisant parfois penser à ceux de Dragon Quest (Fly) par exemple.
Malgré ces reproches, c'est un manga qui se lit bien. Du fait que chaque tome est l'adaptation d'un roman entier de la série originale "l'Assistant du Vampire", cela donne des intrigues denses et assez variées, avec pas mal de changements et une chronologie qui s'étale sur une quinzaine d'années. On est loin des shonen où l'action est étirée au maximum et trop diluée au final. Et l'histoire en question, malgré quelques clichés, présente des originalités assez manifestes dans son développement et dans ses personnages.
Bref, ce n'est pas une série indispensable mais c'est un plutôt bon manga de divertissement. |
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Nom série
Love (Ankama)
posté le
03/04/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Des bandes dessinées muettes sur le thème de la vie animale, généralement ça ne m'attire pas trop. Je crains trop d'y lire un documentaire peut-être joli mais ennuyeux.
Et jolie, cette bande dessinée l'est sans aucun doute. Le dessin de Federico Bertolucci est beau, réaliste et lumineux. Ses animaux et ses décors sont remarquables. J'ai préféré le graphisme du second tome, le Renard, par l'originalité de son cadre d'une part mais aussi ses couleurs et sa lumière. A noter aussi que, dans le premier tome, je n'ai pas été convaincu par la façon dont les éléphants étaient dessinés. Mais sinon les animaux sont superbes et vraiment pleins de vie.
Ennuyeuse par contre, cette lecture ne l'a pas été du tout. Les auteurs réussissent à mettre une véritable histoire dans ces cases muettes et on peut même dire que le rythme est haletant, notamment dans le second tome. On sent à la fois le réalisme et la dureté de ce monde animal où la mort peut jaillir à chaque instant, même s'il se passe un petit peu trop de choses pour être totalement crédible.
J'aurais donc pu mettre une note un peu meilleure car je n'ai quasiment pas de reproche à faire à cette série. Mais malgré ses qualités, ce n'est pourtant pas une bande dessinée que j'achèterais à titre personnel car je ne sais pas si j'aurais tellement envie de la relire. C'est beau, intéressant, prenant mais ce n'est pas le genre de récit qui me marque et m'attire. Cependant j'en conseille l'achat sans hésiter aux amateurs de beaux dessins animaliers et d'aventures réalistes dans des décors naturels parfois somptueux. |
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Nom série
Peau d'âne
posté le
03/04/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Je n'ai que moyennement accroché à la majorité de cette lecture.
On y découvre en effet sur les trois quarts de l'album le conte classique de Peau d'Âne, sans grande surprise au niveau scénario donc. Il est présenté tel que raconté par un père à sa petite fille au coucher et entrecoupé toutes les quatre ou cinq pages par un "à suivre" du père qui laisse sa fille dormir et lui racontera la suite le lendemain tandis qu'ensuite la fille rêve en une page ou deux de ce que le bout d'histoire racontée a inspiré à son imaginaire. Ces bouts de rêve ne m'ont pas intéressé, pas plus que le dessin du conte ou des rêves ne m'a séduit.
Ce n'est que sur la fin que la narration prend un tour différent puisque c'est en rêve que la petite fille va finalement imaginer la fin authentique du conte tandis que le lendemain, son père lui raconte une fin cette fois inédite. Cette dernière apporte une touche d'originalité au récit mais ne m'a pas enthousiasmé pour autant.
Globalement, ce n'est pas un album qui m'a charmé même s'il présente l'intérêt de raconter pour de bon et avec une fin alternative le conte de Peau d'Âne. |
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L'Invention du Vide, c'est une bande dessinée sur l'alpinisme à l'ancienne, tel qu'il était pratiqué en 1881 par une petite cordée de passionnés composée de l'anglais Mummery et ses guides Burgener et Venetz. C'est l'histoire de l'ascension du Grépon, l'une des aiguilles les plus inaccessibles qui surplombent Chamonix.
C'est assez édifiant de voir ces hommes presque en costumes de ville se donner à fond pour escalader un dangereux pic rocheux et glacé, parfois sans gant, parfois en simples chaussettes (!!), en petits groupes de 2 ou 3 et sans aucune assistance. On sent vraiment la passion chez eux. Et l'auteur leur donne aussi une âme assez attachante, avec des personnalités intéressantes et un peu d'humour aussi.
Le tout est rehaussé par un dessin plutôt joli en couleurs directes. Les personnages sont simples mais assez expressifs. Les décors manquent un peu de relief mais les couleurs et les images sont belles. C'est dommage ceci dit qu'on ne ressente quasiment jamais d'impression de hauteur, de vertige ou de paysages impressionnants. Les vues des montagnes ont l'air un peu trop plaquées et sans profondeur, ce qui contraste avec une couverture plutôt réussie à l'inverse.
C'est une lecture agréable mais je n'ai pas été passionné. Il faut dire que la montagne n'est pas du tout mon élément et l'alpinisme est un sport qui ne m'attire pas. En outre, les dialogues et la narration de cet ouvrage regorgent de termes techniques et montagnards que je ne connais pas et ne comprenais pas et qui ne m'ont pas aidé à m'investir franchement dans le récit.
C'est un ouvrage qui devrait ravir les amateurs de montagne et d'escalade. De mon côté, je l'ai trouvé intéressant mais je ne l'achèterais pas. |
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Nom série
Le Beau Voyage
posté le
28/03/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Zidrou et Springer, une belle alliance pour deux auteurs qui ont été à la base de plusieurs ouvrages pleins d'émotions et d'originalité.
C'est un véritable roman graphique qu'ils nous offrent là. C'est une histoire un peu triste, celle d'une jeune femme qui vient de perdre son père et se souvient de sa jeunesse marquée par la distanciation de ses parents marqués par la mort de leur fils avant sa naissance.
Le graphisme ne m'a finalement pas vraiment séduit. Springer a dessiné auparavant de très belles bandes dessinées mais je n'aime pas trop le style qu'il a choisi d'utiliser dans celle-ci. J'ai l'impression qu'il essaie de se rapprocher du style de Rabaté et je ne suis pas fan du résultat. Le nez de l'héroïne, notamment, est souvent très laid, presque porcin.
Quant à l'histoire, elle est juste mais les émotions n'ont pas su m'atteindre comme l'ont fait celles d'autres oeuvres de Zidrou (La Vieille Dame qui n'avait jamais joué au tennis, Boule à zéro...). Je n'ai pas réussi à m'attacher véritablement à l'héroïne et je n'ai pas eu de véritable surprise à la lecture de l'album. Dès le début, avec la toute première image de l'album avant même que l'histoire commence, on a déjà la clé de sa jeunesse difficile et j'ai eu un peu le sentiment ensuite de voir tout simplement l'histoire s'écouler sans guère de rebondissements.
Mais les reproches que je viens de faire au dessin et au scénario ne sont pas rédhibitoires. L'histoire est bonne et touchante, la narration est fluide et agréable. C'est donc une bonne lecture, un bon roman graphique, mais en deçà à mon goût de ce que ces deux auteurs ont pu offrir par le passé. |
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Note : 2.5/5
Cette série tient à la fois de la collection Secrets de Famille et du récit historique. Son thème : l'exil des espagnols ayant fui la Guerre Civile pour se retrouver dans une France bientôt sous le joug des nazis. Parqués par les autorités françaises dans des camps très sommaires, leurs hommes furent ensuite parmi les premiers à être déportés en Allemagne.
Dans les années 70, une jeune espagnole immigrée en France se souvient de ces terribles moments où elle a perdu son père alors qu'elle part retrouver sa mère hospitalisée à Barcelone pour y apprendre une étonnante révélation sur sa famille.
On découvre dans le Convoi l'action franchement peu glorieuse du gouvernement français mais aussi de pas mal de français eux-mêmes à l'époque vis-à-vis des réfugiés espagnols. Je dois dire cependant que j'avais nettement plus appris sur la chose à la lecture récente d'une autre bande dessinée, L'Art de voler, qui, outre des scènes très similaires, replaçait mieux le contexte d'ensemble de la situation et de la vie des Espagnols à l'époque.
A côté de cet aspect historique, le Convoi raconte une histoire plus intime, celle d'une femme assez mal dans sa peau, s'interrogeant sur sa vie de couple, ses envies d'aller voir ailleurs, mais aussi très surprise d'apprendre que sa mère était retournée en Espagne sans prévenir personne alors qu'elles s'étaient toutes deux jurées de n'y plus retourner tant que Franco serait encore en vie. Qu'a-t-il bien pu se passer à l'époque de leur exil d'Espagne, époque où le père de l'héroïne a disparu dans les camps allemands ?
Je n'ai malheureusement pas été séduit par cet album. Il se lit bien et il est relativement instructif, mais sa lecture est morne et sans passion. L'héroïne manque de charisme et son histoire intime moderne ne déborde guère d'intérêt telle qu'elle est présentée. Quant à son récit historique, il est fait de manière trop détaché, trop didactique pour passionner.
Le dessin lui-même est loin de m'avoir enthousiasmé. Son trait épais m'a au départ agréablement fait penser à celui d'un Pellejero mais la technique n'y est vraiment pas du même niveau. Je trouve même les personnages assez laids, je l'avoue.
Autant je suis amateur de récits historiques, autant les secrets de famille m'ennuient. Ici l'un se mélange à l'autre et comme l'aspect historique pêche par une narration morose, cela ne m'a pas aidé à me passionner pour le mystère autour des parents de l'héroïne. |
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Ce manhwa est bien particulier. Il fait la part belle à l'absurde et à un humour loufoque.
En effet, il met en scène un minable qui, comme il n'arrive à rien dans la vie, décide de devenir un chien aussi vrai que possible pour devenir chien-policier donc, selon lui, un fonctionnaire à la vie facile. Et ça marche... Bientôt tout le monde voit en lui un chien, même la majorité des autres chiens.
C'est le début d'une histoire déjantée qui part un peu dans tous les sens mélangeant histoire de divorce truqué, reportage télé et espions nord-coréens.
C'est loufoque, parfois amusant, pas si mal foutu mais bon, je n'ai pas tellement été passionné. Ce n'est pas un humour qui arrive vraiment à me toucher et je me suis parfois un petit peu ennuyé. |
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Nom série
We are the Night
posté le
18/03/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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We are the night est un polar multiple, un récit a la manière de certains films ou séries américaines qui mélange plusieurs sous-intrigues a priori indépendantes mais qui se révèlent plus ou moins liées par les personnages ou par la façon dont les actions s'entrecroisent.
J'avoue m'y être un peu perdu au départ car le dessin n'aide pas toujours à différencier certains personnages mais aussi parce qu'on saute régulièrement d'une intrigue a une autre. De même, je n'ai pas trop apprécié le côté noir de la majorité de ces intrigues qui donnent de Lyon une image de ville carrément glauque par moment. On y sent une influence américaine là encore avec des tueurs et des flingues un peu partout, au mépris du réalisme notamment sur la fin du second tome surtout avec la jeune vendeuse de vêtements.
Malgré ce manque de vraisemblance et le côté artificiel des intrigues, je me suis quand même laissé prendre par ce récit rythmé et divertissant. C'est une lecture prenante qui fait bien passer le temps comme un film noir et moderne pas mal foutu. |
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Aisha franz, l'auteure de cette BD, a fait l'Ecole Supérieure d'Art et de Design de Kassel. Elle devrait donc théoriquement savoir dessiner. Alors je ne comprends pas sa démarche, la même que celle d'autres auteurs un peu underground, de dessiner aussi... Mal.
C'est un dessin volontairement enfantin. Je me souviens, quand j’étais en début de collège, j'avais dessiné moi-même des BDs avec aussi des personnages animaliers et mon trait ressemblait fortement a celui de cet ouvrage. On ne reconnait vaguement l’expérience de la dessinatrice que dans les expressions parfois bien réussies des visages, dans certaines courbes maîtrisées et dans certains rares effets de lumière. Mais à part ça, le graphisme de cette BD m'a franchement rebuté en début de lecture même si j'ai fini par m'y faire.
Le récit, lui, est une histoire à la James Bond avec des agents secrets adeptes de l'infiltration et de l'action musclée et un méchant assez détestable.
L’originalité tient dans l’héroïne qui est une chienne humanisée. Son statut est clairement celui d'un animal dans un monde d'humains mais elle se comporte absolument comme une vraie femme le plus souvent. On n'a aucune explication à cet état de fait. Cela donne une touche un peu absurde ou fantastique à ce récit.
Autre originalité, cette fameuse héroïne chien agent secret rumine régulièrement le fait d'avoir été stérilisée et cela impacte sa vie amoureuse.
C'est donc un peu bizarre mais cela se laisse lire comme un divertissement original. Le rythme est en effet plutôt bon, et l'histoire, malgré ses étrangetés, tient assez bien la route, suffisamment pour maintenir l'intérêt du lecteur jusqu'à la dernière page.
Finalement, si le dessin n'avait pas été aussi médiocre, j'en aurais peut-être conseillé l'achat. |
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