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Nom série  Fables Psychiatriques  posté le 20/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Contrairement à ce que son titre pourrait laisser croire, cet album ne contient pas de fables. Il s'agit en réalité d'un documentaire passant en revue différentes maladies mentales et quelques réflexions sur la façon dont les choses se passent pour les malades et les infirmiers en hôpital psychiatrique.

L'auteur, qui a tenté pendant deux ans de passer d'aide-soignant à infirmier, et qui d'ailleurs souffre lui-même de troubles mentaux non handicapants, nous décrit en effet successivement la démence, la dépression, les comportements antisociaux, les troubles bipolaires et autres schizophrénie dans différents chapitres dédiés à chacune de ces maladies. Au passage, il nous raconte brièvement quelques anecdotes dont lui ou d'autres ont été témoins, et donne son avis basé sur sa propre expérience.

Le dessin est minimaliste, dans un style semi-naïf au trait assez angulaire. Je ne le trouve pas beau et il ne m'a pas donné véritablement envie de lire.

Le sujet est instructif mais je dois dire que je n'ai pas été passionné. Les maladies sont présentées simplement mais de manière un peu ennuyeuse à mon goût. J'ai certes appris des choses mais ce n'est pas un album que je conseillerais véritablement.

Nom série  Jacques Prévert n'est pas un poète (Prévert, inventeur)  posté le 15/09/2014 (dernière MAJ le 19/01/2017) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Initialement nommée "Prévert, inventeur" quand le seul premier tome est paru, la série a été renommée "Jacques Prévert n'est pas un poète" quand l'éditeur a finalement fait le choix de publier l'intégrale en un unique album au lieu de deuxième et troisième tomes indépendants.

Les poésies apprises à l'école, les inventaires à la Prévert, sa participation au dessin animé le Roi et l'Oiseau... à part ces bribes que savais-je de Jacques Prévert ? Quasiment rien. C'est par le biais de cette biographie bien documentée en bande dessinée que j'ai pu découvrir le personnage, sa jeunesse débridée et les personnages qu'il a côtoyés des années 20 aux années 60.

Instructif, cette série l'est donc incontestablement. Jacques Prévert aura eu une vie plutôt hors norme, non pas qu'elle fut particulièrement aventureuse mais il n'a en tout cas pas suivi une vie classique faite de travail et de famille. Le personnage en lui-même est étonnant, vivant de bons mots, d'amitié, de coups de colère et de relations plutôt que d'un quelconque salaire.

Le dessin y est très personnel, rappelant un peu le style faussement naïf et la Ligne très claire, un petit peu raide, d'un Stanislas. A noter que les deuxième et troisième époques semblent avoir été dessinées quelques temps plus tard car le style y est un peu plus rond et un peu plus vivant.
La mise en page est éclatée, à la manière d'un tableau mélangeant différentes scènes, avec des titres colorés qui s'insèrent dans l'image. D'une certaine manière, cette présentation graphique fait écho à la vie débridée et poétique de l'auteur, même s'il faut avouer que la narration est parfois un peu embrouillée, relativement peu fluide. Et comme il se passe énormément de choses, le rythme des événements est un peu rapide et ils donnent l'impression d'être parfois brièvement survolés.


La série se scinde en trois époques.
La première, des années 20 au début des années 30, raconte la façon étonnante dont Prévert s'intègre dans la vie et le développement du milieu artistique parisien des années 20.
La deuxième couvre les années 30, période où Prévert se consacre au théâtre et connait ses premiers gros succès avec ses dialogues de cinéma et sa collaboration avec de grands acteurs et réalisateurs. On notera notamment à l'époque son fort engagement communiste qui se voit brusquement refroidi par son séjour en Russie.
La troisième période continue des années 40 à 60 avec la guerre et comment Prévert et sa bande d'amis artistes ont continué vaille que vaille à travailler pour le cinéma malgré l'occupation et comment, au sortir de la guerre, il est devenu véritablement célèbre aux yeux du grand public tant pour sa carrière au cinéma que pour ses poèmes, sans pour autant chercher la gloire.

Les auteurs sont visiblement très documentés et on sent leur affection pour le personnage qu'ils mettent ainsi en scène. Le contenu du récit en lui-même est dense et parfois légèrement complexe pour qui ne connait pas les nombreux personnages artistiques de l'époque.
C'est néanmoins une biographie intéressante et sincère qui plaira aux amateurs de Prévert et de sa poésie des mots.

Nom série  Sparte  posté le 18/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Ce triptyque commençait plutôt bien à mon goût.
La série fait revivre la cité de Sparte au IIe siècle avant J-C, c'est-à-dire non pas à la fameuse époque de Léonidas et des Thermopyles mais à une époque où la civilisation grecque est un peu plus avancée et où Sparte dans une situation compliquée vis-à-vis de la puissante Athènes. L'aspect historique des lieux et des mœurs est intéressant et bien documenté. Sur ce plan, c'est une réussite. Je m'étonne juste de voir autant de personnages porter les noms de héros des légendes d'Homère : les grecs réutilisaient-ils vraiment à ce point tous les noms célèbres ou est-ce juste un caprice des auteurs ?
Et donc le premier tome de cette série offre un récit linéaire mais clair et disposant d'un bon rythme, d'une intrigue simple mais solide et d'une dose d'action qui le rendait assez prenant. Il est en outre soutenu par un dessin de qualité, réaliste et soigné, qui rend la lecture plaisante. Je regrette seulement quelques personnages qui se ressemblent un peu trop et qu'il m'est arrivé de confondre brièvement.

Malheureusement, les deux tomes suivants ont refroidi mon opinion.
L'intrigue tourne soudain à une suite de manigances et son rythme devient nettement plus mou, empli de circonvolutions. Les personnages s'aiment, se haïssent, se trahissent et changent finalement d'avis en donnant l'impression de perdre leur consistance et les directions claires qu'ils montraient au départ. Le scénario devient confus ou du moins peu prenant à suivre car on ne s'attache plus aux protagonistes et on s'y perd dans leurs motivations.
A cela s'ajoutent quelques facilités, coïncidences faciles et des passages incohérents où on se demande si la notion d'espace-temps est annihilée ou pas. Outre la distance entre Sparte et Athènes et Sparte et la Macédoine qui semble ridiculement courtes, j'ai particulièrement eu du mal à saisir le passage où le héros est à un moment donné sur le champ de bataille, puis juste ensuite dans le dos de l'héroïne au bord de la rivière, puis aussitôt après dans le palais du roi alors que la bataille se poursuit comme si de rien était. C'est tout simplement mal raconté.

Je suis donc déçu par les deux derniers tomes de ce triptyque et par sa conclusion mais je trouve que la façon dont Sparte est ramenée à la vie dans l'ensemble de la série est réussie et intéressante et que le graphisme en général est de qualité. Donc même si je déconseille l'achat, je me dis que certains pourraient apprécier la série ou au moins son premier tome.

Nom série  L'Extravagante croisière de Lady Rozenbilt  posté le 18/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
L'Extravagante croisière de Lady Rozenbilt est un prequel de la série Cité 14 se focalisant sur le personnage du Commandant Bigoodee, homme au visage de chat en uniforme de capitaine de marine, doté de dons de télépathie et d'une manière bien spéciale de s'exprimer.

Comme pour la série de base, on peut saluer ici l'originalité du monde imaginé, de ses personnages et de ses situations. C'est un univers qui sort des sentiers battus, à la fois proches des mondes animaliers pour la jeunesse mais en même temps bien plus adulte dans le ton et fourmillant d'idées et de spécificités. C'est un univers sympathique à découvrir d'autant plus que le scénario ne se laisse pas deviner à l'avance et s'autorise des péripéties et résolutions inattendues.
Le graphisme est tout aussi appréciable. Il a une bonne personnalité, est soigné et fonctionne bien.

C'est donc une bonne BD d'aventure et de fantastique dans un décor imaginaire original et intelligent. Je suis cependant un peu déçu par l'intrigue en elle-même car je n'ai pas trouvé qu'elle prenait vraiment son envol et sa fin est un petit peu insipide à mon goût. Il est probable que si j'avais été un plus grand amateur de la série Cité 14, j'aurais davantage apprécié ce prequel.

Nom série  My Hero Academia  posté le 22/07/2016 (dernière MAJ le 17/01/2017) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ce shonen demande encore à faire pour de bon ses preuves avec un scénario et une intrigue à long terme qui doit encore gagner en envergure et en originalité, mais il part sur de bonnes bases.
C'est un très bon cocktail entre manga et comics de super-héros. L'un comme l'autre de ces deux médias a été très bien digéré et l'auteur (et ses assistants) nous ont concocté un très bon résultat.

Nous sommes placés dans un monde où l'humanité a évolué et où la grande majorité de la population a acquis des super-pouvoirs divers, un différent par personne. Du coup, la fiction a rejoint la réalité et les villes sont emplies de super-héros combattant des super-vilains. Le thème a déjà été abordé dans de nombreux comics, notamment l'excellent Top 10, mais aussi dans des BDs franco-belges (après tout, n'est-ce pas la même idée transposée en heroïc-fantasy que nous offre Lanfeust De Troy ?). Et le thème a récemment gagné en popularité au Japon notamment avec la série One-Punch Man. Puis ensuite l'idée d'une académie de super-héros n'est pas une nouveauté non plus. Je pense notamment à la très bonne série Freaks' Squeele mais on peut aussi aller piocher dans une grande partie du thème des Ecoles très spéciales.
Tout ça pour dire que si l'idée est très sympathique, elle n'en est pas pour autant vraiment novatrice. D'autant que cette série commence comme un parfait nekketsu bien classique, avec un jeune adolescent tout nul mais très motivé qui va tout faire pour grimper en haut de l'échelle sociale des super-héros et s'entourer d'amis avec qui il va combattre l'adversité.

Du déjà vu, oui ? Mais du bon déjà-vu.
D'abord parce que sur la forme, c'est impeccable. Le dessin est très bon et très maîtrisé. La narration est excellente, avec des explications concises mais très claires juste quand il faut, des scènes d'action parfaitement compréhensibles et ds dialogues souvent caricaturaux mais bien menés.
Ensuite parce que les personnages sont bons. Ils sont forcément assez artificiels, chacun doté de pouvoirs bien spécifiques et d'une personnalité bien marquée, mais ils sont originaux et intéressants. On a très vite envie de les voir interagir.
Enfin parce que même si le scénario rappelle jusqu'à présent celui de beaucoup d'autres nekketsu, avec leurs classiques épreuves d'intégration dans un cercle fermé de héros, ses amitiés, ses petites rivalités puis ses tournois amicaux qui sont la trame classique des Naruto et autres Hunter X Hunter, c'est une trame qui fonctionne toujours bien et rend la lecture prenante.

Cependant, malgré ces louanges, je réserve un petit peu mon avis pour quelques raisons.
D'abord le côté incapable-mais-très-motivé du héros est assez frustrant et un peu gnangnan. C'est agaçant et aussi très convenu de le voir jeter toute sa peine et son bon cœur pour finalement réussir à passer les épreuves affrontées mais sans jamais joliment briller. Surtout quand on voit le pouvoir qu'on lui a transmis et le peu qu'il arrive à en faire au début. Mais ce ne sera probablement le cas que pour l'introduction et le jeune héros devrait gagner en charisme au fil des tomes, mais cette introduction s'étale sur de pas mal de tomes.
Ensuite les scènes d'action ne sont pas toujours très claires. Dans les combats avec beaucoup de personnages comme par exemple dans le tome 4, on est souvent perdu et on ne voit pas bien qui fait quoi. D'autant que certains personnages se ressemblent trop.
Enfin et surtout, épreuves d'intégration et tournois qui s'étalent jusqu'à la fin du tome 5 ne suffisent pas à forger le scénario de toute une série. Il manque encore un vrai fil rouge narratif qui pousse à aller plus loin et à ne pas lâcher la lecture. Celui-ci met un peu de temps à apparaître et ne m'a pas trop convaincu pour le moment.
Je lirai quand même la suite avec intérêt.

Nom série  Rose  posté le 17/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Rose est une série mélangeant de manière sympathique plusieurs thèmes fantastiques. Il y a celui des fantômes, celui des sorcières et de leurs malédictions, et il y a cet étonnement don de dédoublement de l'héroïne, capacité lui permettant de sortir de son corps pour évoluer dans un corps astral. A cela s'ajoute une enquête policière pour découvrir la vérité sur la mort du père de l'héroïne et d'autres morts qui correspondent bizarrement aux détails d'un tableau affiché dans la galerie où elle travaille.
Beaucoup de mystère pour cette série plutôt prenante mais qui demande encore à prendre son envol après le premier tome introductif.

Le dessin de Valérie Vernay est agréable et aéré. Son trait est doux, comme ses couleurs. Elle joue sur les couleurs justement pour différencier la vision réelle de la vision astrale de l'héroïne. Ceci dit, quand on n'est pas au courant des capacités de Rose, les premières pages sont un peu difficiles à comprendre et j'ai dû revenir en arrière pour bien les saisir, croyant initialement que l'héroïne était au sein de sa propre famille ou se remémorait d'anciens moments heureux.

La mise en scène et le comportement de l’héroïne ont un petit côté contemplatif qui rend l'ambiance du récit posée et prudente. On a parfois un peu l'envie de botter le train de Rose pour la faire réagir car elle a une forte tendance à repousser à plus tard les actes et questions clés. Cependant le scénario tient bien la route et ne présente pas de fausse note. La curiosité du lecteur est attisée et j'ai bien envie de lire la suite dont les tomes sont prévus pour Septembre 2017 et courant 2018.

Nom série  Petrograd  posté le 17/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Petrograd est un comics américain mais c'est un récit purement historique se rapprochant de la BD franco-belge sur le fond. Il s'agit de raconter les circonstances de l'assassinat de Raspoutine à Saint-Petersbourg (appelée à l'époque Petrograd justement) en plein milieu de la première guerre mondiale. Pour raconter cela, l'auteur fait le choix d'ajouter du romanesque en mettant en scène un petit espion britannique qui va se retrouver impliqué plus ou moins contre son gré dans le complot. Cet espion a probablement vraiment existé sous un autre nom mais il n'est pas évident que les choses se soient passé de cette manière le concernant et en tout cas la suite de sa destinée russe n'a pas été la même.

Sur le plan politique et historique, ce récit est intéressant et plutôt bien documenté. La situation de la Russie à l'époque en interne et sur l'échiquier mondial est original et complexe. La découvrir un peu de l'intérieur comme c'est le cas ici est instructif.
Le dessin est bon, soigné et assez élégant. Il est plutôt moderne et permet une lecture fluide.
Je ne suis pas amateur de récit d'espionnage et comme souvent dans ce genre d'histoire, j'ai trouvé les dialogues du début de l'histoire un peu hermétiques, emplis de sous-entendus et d'allusions qui ne me parlaient pas. Cependant, le récit devient linéaire et plus clair assez rapidement et je suis plutôt bien rentré dans l'action.
C'est un bon comics historique qui ajoute à l'Histoire avec un grand H une part un peu plus humaine et romanesque.

Nom série  Le Coeur-enclume  posté le 16/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Dans cet album, l'auteur raconte la naissance de sa fille, la découverte à ce moment là qu'elle était trisomique et la difficile acceptation de ce fait et de ce bébé par les deux parents.
C'est un sujet lourd mais il est raconté de manière aérée et claire permettant de bien transmettre la complexité des choses et l'émotion.

Le dessin est très minimaliste. A priori réalisé au crayon de papier, il est dans un style un peu enfantin qui pourrait attirer des commentaires du type "ma petite nièce dessine aussi bien". C'est sûr que ce n'est pas trop ma tasse de thé sur le plan esthétique, mais sur le plan formel de la narration et de l'expressivité du trait, c'est efficace et fonctionnel.

Les 150 pages de cet album se lisent assez vite car la mise en page est très aérée, avec de une à trois "cases" par page et des dialogues très concis. C'est plutôt bien. Je préfère ça à des albums bavards où l'auteur s'épanche et ennuie le lecteur. Ici la lecture est fluide, simple. Et mine de rien, les sentiments sont bien retranscrits. Au final, c'est assez touchant et plein de sincérité.

Sous une allure minimaliste et peu engageante, cet album transmet bien l'émotion et la complexité du sujet qu'il traite. Assez réussi donc mais je trouve son dessin trop simple et qu'il coûte trop cher pour en conseiller l'achat.

Nom série  Vive la marée !  posté le 13/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Chronique de la vie sociale de vacanciers français dans une station balnéaire populaire qui pourrait être n'importe laquelle du moment qu'il y ait de la marée. De leur arrivée en voiture ou en train le matin jusqu'à leur retour chez eux le soir, les auteurs nous font suivre une longue succession de familles et de personnages, divers et variés, de toutes classes sociales. Avec eux, on assiste à une suite de petits moments, anodins ou amusants, dans une ambiance d'humour pince-sans-rire rappelant un peu une version moderne des Vacances de monsieur Hulot.

David Prudhomme est au dessin et il offre des planches agréables aux compositions bien construites. Si je ne suis pas totalement tombé sous le charme de ce graphisme, j'aime beaucoup par contre l'artifice réussi pour présenter les effets de lumière en vues sous-marines. Et à ce propos, je trouve la couverture très sympathique.

Le fait de sauter d'un personnage ou groupes de personnages à un autre, parfois plusieurs fois en une même page, est original et plutôt plaisant au départ. Cela permet de mettre en scène une grande variété de situations et de psychologies. Cependant, sur la longueur, cela finit par lasser un peu. Il manque un fil narratif pour que l'intérêt du lecteur ne finisse pas par s'essouffler.

Au final, même si j'ai trouvé la lecture plutôt agréable et que certains moments m'ont bien fait sourire, comme notamment la cane et ses canetons gonflables, mon attention n'a pas été toujours aussi éveillée que j'aurais pu l'espérer et il ressort de cet album un petit côté vain et légèrement décevant.

Nom série  Totem (Ross/Wouters)  posté le 12/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Le petit frère de Louis est gravement malade. Alors qu'il est envoyé à l'hopital, Louis est envoyé en camp scout. Là, il devra endurer l'agressivité des autres enfants et les pénibles rites d'initiation et en même temps digérer l'angoisse de perdre son frère qu'il aime et admire un peu malgré son plus jeune âge. Ce passage difficile sera catalysé par la présence dans les bois d'une panthère échappée d'un cirque qui va amener le garçon à laisser ses instincts s'exprimer.

Totem est une BD complexe qui mélange plusieurs thèmes, la majorité tournant autour de la résistance face au mal-être. Il y a la cheftaine scoute qui assume mal son homosexualité et doit gérer les enfants. Il y a ces enfants qui acceptent de différentes manières leur présence chez les scouts, entre le petit gros qui voudrait rentrer chez lui et les plus durs qui se sentent mieux là que dans leur cité ou dans l'internat qu'on leur promet à la rentrée. Et il y a surtout le héros qui va répondre par le courage et une agressivité farouche et animale à ces rites initiatiques qui l'énervent et à la peur de voir son frère mourir.

Le graphisme est appréciable avec un dessin en hachures et crayonnés rehaussé de couleurs élégantes. Les planches sont un peu sombres ce qui ne me plait pas toujours. Mais il faut dire qu'une grande part du récit se passe de nuit ou à l'ombre.

Le ton est initialement réaliste mais prend ensuite une tournure plus fantastique ou alors seulement symbolique mais ce n'est pas clair. Et c'est ce que je reproche à cette BD, un certain manque de clarté. Quelques passages sont embrouillés, surtout sur la fin quand on ne sait plus trop ce qui est réel ou pas. La métaphore embrouille un peu le lecteur.
Pourtant l'émotion passe plutôt bien. On sent la révolte du gamin que l'idée de perdre son frère transforme en petite bête sauvage, vaillante mais apeurée. Sur ce plan là, c'est assez bien fait.
Mais comme la lecture n'est pas rendue très agréable à cause de sa narration un peu confuse, ce n'est pas un album qui plaira à tout le monde.

Nom série  Louis XIV  posté le 11/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ce diptyque est une bonne biographie de Louis XIV en bande dessinée, un lecture claire et assez fluide qui rend bien hommage au personnage.

Nul besoin de revenir sur le règne de celui qui sera connu sous le titre de Roi Soleil. Il est de notoriété publique qu'il a été un roi exceptionnel et a grandement modifié l'image de la France et de la royauté, même si on peut lui reprocher bien des choses en terme de politique sociale et étrangère.
Cette biographie est bien faite car elle s'attache aux éléments clés de son règne sans s'y perdre. Si aucun sujet n'est abordé véritablement en profondeur, on a quand même avec cet album une bonne vision des motivations et réalisations de ce roi, tant en matière politique que militaire, architecturale, intime et autres. Les événements sont présentés de manière compréhensible, avec de bonnes transitions entre les faits et quelques flash-back posés à peu près aux bons moments même s'ils ont une légère tendance à briser le rythme du récit.
Le dessin est appréciable mais pas toujours à mon goût. Je trouve que quelques personnages se ressemblent trop pour être aisément reconnaissables. Et il y a une certaine inégalité entre quelques décors bien soignés et d'autres moins élégants. Globalement, cela se lit quand même bien.

Bref, si vous cherchez une biographie de Louis XIV qui soit claire, aborde globalement tous les sujets importants de son règne et se lise bien, cette série vous conviendra.

Nom série  Le Mystère du Monde Quantique  posté le 11/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Doté d'un graphisme original, cette BD me laissait espérer une belle BD éducative me permettant de mieux comprendre la Physique Quantique comme Economix avait pu me faire découvrir l'économie ou comme Sex Story avait pu... heu... m'informer. En effet, alors que je les ai étudiées en détail durant mes études, je n'ai jamais vraiment bien compris la physique et la mécanique quantique. L'idée d'une sympathique BD de vulgarisation scientifique sur ce thème m'intéressait donc bien.

Sur la forme, je ne suis pas déçu. La narration est abordée avec humour, commençant de manière originale avec le héros et son chien vivant des aventures débridées, notamment sur la Lune au début de cet album, à la manière d'un Tintin moderne. C'est ce héros qui, suivant le fantôme de son chien devenu empaillé, va découvrir (et ne pas toujours comprendre) le monde de la physique quantique en interrogeant dans un rêve étrange les esprits des scientifiques les plus connus dans ce domaine, de Planck à Schrödinger en passant par Bohr et Einstein. Avec eux, il va suivre l'évolution des idées et des théories scientifiques sur le monde quantique jusqu'à la vision qui en a découlé dans la seconde moitié du XXe siècle. La mise en scène est parfois assez loufoque et ça permet d'alléger le thème pour faire un peu oublier sa complexité.

Le graphisme aussi est original. Le héros a une bouille toute ronde tandis que les scientifiques sont un peu plus réalistes. Les décors sont soignés, sobres et jolis. J'aime la finesse du trait et des encrages. Les planches sont en teintes de gris parsemées par-ci par-là de touches de couleurs qui trouvent leur signification dans les révélations scientifiques que l'on découvre au fur et à mesure.

Bref, c'est original et c'est joli.
Mais c'est trop compliqué malheureusement.
Si les auteurs font l'effort d'essayer de simplifier les choses, de mettre des images et des métaphores dans la bouche des scientifiques pour rendre les choses plus compréhensibles, on est quand même souvent noyé dans des concepts intellectuels et des formules indigestes pour le néophyte. Il parait vraiment compliqué de vulgariser le sujet de la physique quantique car c'est à la base une notion qui défie la vision du monde selon la logique occidentale. Et dans cet ouvrage là, on se retrouve souvent à avoir autant de maux de tête que le héros dont l'esprit surchauffe quand il essaie de déchiffrer les idées que les célèbres physiciens tentent de lui transmettre.
La vulgarisation passe donc très moyennement, à moins d'avoir déjà un bon background de base sur le sujet ou de prendre le temps de se renseigner davantage pour bien comprendre.

Même si la forme et la manière de raconter sont sympathiques, cet album reste donc un peu prise de tête malgré lui.

Nom série  David  posté le 10/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Encore une biographie de peintre, comme pour les autres albums de cette collection "Les Grands peintres". Celle-ci ne partira ni en divagations un peu fantastique comme avaient pu le faire des albums comme Pieter Bruegel ou Toulouse-Lautrec, ni ne cherchera à approfondir un point particulier de l'oeuvre ou de la vie personnelle de l'artiste comme c'était le cas pour Léonard de Vinci ou Goya par exemple. Ici, l'auteur fait dans la sobriété en racontant simplement les faits historiques de la vie de David entre 1794 et 1796, période où sa participation politique à la Convention de Robespierre l'a emmené en prison à la chute de celui-ci et a bien failli lui coûter la vie.

Même si le récit se contente de mettre en scène la succession chronologique des événements, les transitions sont suffisamment bonnes pour rendre la lecture fluide et donner l'impression d'une histoire suivie et bien compréhensible. Elle réussit à rendre le personnage de David assez sympathique et le présente comme un artiste doué et respecté mais en même temps humble, courtois, passionné et travailleur.
Le dessin manque d'aisance technique. Les personnages sont corrects mais manquent un peu de vie. Ils sont représentés dans un style proche de Ligne Claire qui leur donne une certaine élégance et favorise une lecture aisée. Les décors par contre sont très raides et dessinés à la règle. Pour résumer, je dirais qu'on ne lira pas cette BD pour son graphisme même s'il reste correct.
Mais sur le plan de la biographie, de son intérêt et de la qualité de sa lecture, c'est plutôt un bon album.

Nom série  Elisabeth Ire  posté le 09/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Elisabeth 1ère a été une reine assez exceptionnelle. Arrivée au pouvoir en 1558, elle prend la tête d'une Angleterre endettée, en proie au conflit entre Catholiques et Protestants, avec pour rivale sa cousine Marie Stuart, reine de France et d'Ecosse. Refusant de se marier pour pouvoir régner seule, elle n'aura certes pas d'enfant mais saura amener l'Angleterre vers les sommets tant en matière économique, militaire, artistique et politique, même si cela lui a coûté de nombreux sacrifices personnels.

La biographie d'un personnage d'exception est généralement une bonne idée et intéressante. Celle-ci est réalisée avec soin mais reste superficielle et sans guère d'originalité narrative.

Le dessin est plutôt bon en ce qui concerne les personnages. Il est nettement plus basique pour les décors cependant.

Et concernant le récit, nous y avons simplement droit à une succession chronologique des événements clé du règne d'Elisabeth, la plupart se résumant à une page à peine avant de passer au suivant. Il n'y a pas de fil rouge narratif qui nous permette de mieux nous attacher à cette fameuse reine et de mieux comprendre son esprit.
La narration est claire mais la densité des événements et leur enchaînement rapide dans cet album de 56 pages empêcheront le pur néophyte de tout comprendre facilement. On saute d'un personnage à un autre sans bien les reconnaître, sans savoir lesquels sont importants ou pas.
Bref, un moyen d'apprécier complètement ce récit serait de connaitre déjà à l'avance l'histoire d'Elisabeth 1ère et non pas de la découvrir totalement par le biais de cette BD, à moins de la relire plusieurs fois et de se renseigner éventuellement en parallèle sur certains faits et protagonistes. Mais si c'est le cas, ou si vous êtes un professeur d'histoire désireux d'illustrer son cours auprès de ses élèves, alors cette BD n'est pas mal.

Nom série  Bonbons atomiques  posté le 06/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
En empruntant cette BD, je pensais lire une histoire proche de Las Rosas du même auteur, un roman graphique original se déroulant à la frontière entre Mexique et USA. Mais nous sommes ici davantage dans un récit policier qu'un simple roman graphique, mais il emprunte à ce genre beaucoup d'éléments plus intimes et familiaux.
Je ne savais pas que cet album était la suite de Castilla Drive mais il se lit parfaitement bien sans le savoir, même si je me souviens m'être vaguement demandé de quel passé un peu troublé parlait le personnage d'Osvaldo à un moment donné.

J'aime les ambiances qu'arrive à mettre en place Anthony Pastor dont les scénarios sont décidément originaux dans leur cadre et leur déroulement. Nous sommes ici dans une petite ville indéterminée là aussi quelque part à la frontière entre Mexique et USA. Est-ce en Californie ou plus à l'intérieur des terres ? On n'en sait rien. A priori, ça a l'air d'être du côté USA de la frontière mais sans certitude.
On y découvre tout un microcosme humain, d'affaires de famille et d'anciennes relations. Il s'y ajoute une particularité originale qui est l'existence d'un homme d'affaires qui a réussi en achetant une vieille centrale nucléaire désaffectée et en diffusant une marque de bonbons au grand succès commercial, notamment parce qu'ils ont un côté addictif et hallucinatoire qui rappelle celui de certaines drogues. Cette part du récit donne une touche légèrement fantasque ou du moins pas totalement réaliste au récit, ce qui lui permet de garder une apparence de légèreté même s'il aborde des sujets assez durs. Car les thèmes abordés sont les relations compliquées entre parents et enfants, une enquête sur un possible adultère et l'histoire d'une fugitive fuyant la vengeance d'un gang hispano.

Le dessin est plutôt agréable et fonctionne bien pour appuyer l'ambiance et les personnalités des personnages. Ces derniers sont bien trouvés, intéressants et bien mis en scène. L'histoire tient le route même si je trouve qu'elle tire un peu trop en longueur.
C'est une bonne lecture, avec une intéressante personnalité.

Nom série  Mariage - Les Gouttes de Dieu  posté le 03/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette série est la suite directe du célèbre manga Les Gouttes de Dieu. A la fin de celui-ci, les lecteurs restaient sur leur soif en ayant certes découvert les 12 apôtres, douze vins exceptionnels, mais pas le vin ultime, les fameuses Gouttes de Dieu. Et s'ils avaient pu découvrir d'innombrables secrets sur le vin en lui-même, il leur manquait encore quelque chose d'essentiel : savoir qu'un vin ne se boit pas seul et qu'il trouve toute son envergure dans le mariage avec le plat qu'il accompagne.
C'est à cette nouvelle dimension de l’œnologie et de la cuisine que va s'atteler cette série, reprenant les mêmes personnages que Les Gouttes de Dieu mais diversifiant cette fois les défis auxquels ils sont confrontés. Cela commence avec Shizuku qui se prend d'affection pour un petit restaurant familial et va l'aider à retrouver le succès en travaillant les associations entre les plats servis et les vins proposés en accompagnement. Puis nous aurons la continuité du défi des Gouttes de Dieu avec une nouvelle confrontation entre Shizuku et Tomine mais cette fois pour accorder des vins avec des fromages. Et cela continue ainsi sur le même thème.

Etant un grand amateur de menus dégustation avec accords mets et vins, je ne peux qu'approuver le fait de mettre ainsi en valeur le mariage et non pas seulement se contenter de décrire le goût des différents vins. Comme pour Les Gouttes de Dieu, la façon dont l'auteur met en scène les impressions qui envahissent les personnages quand ils goûtent telle ou telle association de plats et de vins est très imagée, un tout petit peu exagérée mais finalement assez subtile. Cela rappelle des saveurs déjà ressenties à ceux qui connaissent un peu le vin et cela donne fortement envie de goûter de telles bouteilles et de tels accords, le plus souvent tous très originaux.

Se focaliser sur ce sujet pourrait être assez ennuyeux si l'intrigue elle-même n'était pas intéressante. Elle est ici bien menée, rythmée, crédible et plutôt prenante. En trois tomes actuellement parus, on voit se succéder trois ambiances de récits différentes : concurrence entre restaurants, défi œnologique, puis concours de cuisine et de sommeliers.
Quant au dessin, il est là encore impeccable et beau.

Bref, c'est une bonne série abordant comme Les Gouttes de Dieu le sujet du vin avec beaucoup d'intelligence et d'expertise. On regrettera peut-être la spécificité un peu trop grande des plats et vins choisis qui empêchent au tout venant de tester ces fameux mariages et il est possible que ce soit une histoire qu'on ne relira probablement guère une seconde fois, mais c'est un bon manga.

Nom série  Toi au moins tu es mort avant  posté le 03/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je ne connaissais quasiment rien de l'histoire de la Grèce au XXe siècle et si cet album m'a permis d'en découvrir un pan assez édifiant, ce ne fut pas de manière aisée et claire. Car le récit s'entame sans explication ni présentation du contexte. Il lui manque fortement ne serait-ce que la chronologie des faits historiques qu'on ne trouve malheureusement qu'en fin d'album. Ce n'est qu'au moment où j'ai découvert celle-ci que j'ai pu à peu près confirmer les quelques suppositions que je m'étais difficilement faites au fil de ma lecture concernant la situation politique et militaire du pays. Sans ces explications, on ne peut que deviner vaguement les choses.

Et sans cette compréhension préalable, on s'étonne rapidement de la situation ubuesque dans laquelle le narrateur se retrouve. Il est en prison avec des geôliers qui alternent des tendances de fascistes brutaux et quelques rares comportements plus paternalistes et presque désolés de leurs propres actes. Et de son côté, on le découvre complètement impliqué, presque fanatisé, dans son rôle de membre militant du Parti Communiste prêt à subir les pires outrages pendant des dizaines d'années pour s'en tenir à ses principes politiques et aux consignes du Parti, au point par exemple d'accepter fièrement de subir l'isolement, les travaux forcés et la torture par la soif et la faim juste pour refuser de signer un papier qui n'a qu'une valeur de symbole. Et paradoxalement, là où on aurait pu imaginer des prisons inhumaines et écrasant leurs jeunes prisonniers, c'est au contraire parfois le narrateur qui terrorise ses geôliers lors de ses crises de folie violente qui les font fuir et ne lui attirent bizarrement pas de représailles.
Drôle de situation, difficilement compréhensible quand on ne connait pas le contexte et qu'il n'est qu'à peine expliqué comme c'est le cas ici.
Et c'est d'autant plus compliqué à suivre que la narration n'est pas toujours chronologique et qu'on saute parfois de plusieurs années en avant ou en arrière sans réussir à bien suivre l’enchaînement des événements. Ça ajoute à la confusion.

Pourtant, malgré ce côté confus et ce regrettable manque d'explication, on découvre quand même la vie édifiante et incroyablement pénible et forte qu'a vécue l'auteur de ce roman. C'est instructif de voir ce côté noir et presque kafkaïen de la Grèce des années 40 à la fin des années 60. Et c'est étonnant de voir comment des hommes aux opinions politiques fortes ont pu endurer avec fierté et sans être brisé une maltraitance intense pendant de si longues années. Et comment la situation politique du pays a évolué aux cours des ans.
En cela, cet album est intéressant.
Mais il n'est pas très agréable à lire pour autant à cause des défauts cités plus haut. Un simple texte introduisant le contexte en début d'album ou au moins d'y avoir mis la chronologie des faits aurait pu rendre les choses déjà nettement plus digestes et compréhensibles.

Nom série  Star Wars - Les Ruines de l'Empire  posté le 02/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
C'est la première BD Star Wars que je lis depuis que Disney a repris la main sur la continuité de la série, annulant purement et simplement toute la chronologie d'événements que je connaissais jusque là par le biais des innombrables romans et comics parus auparavant. Comme tout n'était pas bon dans celle-ci, j'étais curieux de voir si les équipes de Disney sauraient en conserver le meilleur et en enlever le mauvais.
Cet album là est une histoire en quatre chapitres se déroulant pendant et dans les semaines ayant suivi la bataille d'Endor et centrée sur les parents, enfin surtout sur la mère, de Poe Dameron, le pilote découvert dans l'Episode VII : le Réveil de la Force. Celle-ci est elle-même pilote d'élite et on la suit dans sa participation à des missions en compagnie de Leïa et de Luke.

Concrètement, cet album n'est qu'un divertissement et n'apporte pas grand chose à l'univers de Star Wars si ce n'est d'avoir une idée superficielle d'à quel point l'Empire n'a pas baissé les bras après la mort de Palpatine. J'ai trouvé sympa l'idée de faire aller Leïa sur Naboo, bouclant un peu la boucle avec les aventures de sa mère Padmé dans l'épisode I, et c'est agréable aussi de voir en action un jeune Luke Skywalker au meilleur de ses capacités de Jedi. Mais hormis cela, le scénario ne casse vraiment pas trois pattes à un canard. Je note en outre de grosses facilités et incohérences. Trois vieux chasseurs sans énergie tenant tête à un Destroyer Impérial tout équipé, une reine qui se révèle être la seule pilote disponible sur une planète entière, un officier impérial qui fait rentrer son ennemi dans le lieu le plus secret et gardé de sa base pour "mieux le surprendre", bof bof...

Graphiquement, j'aime bien le style de Marco Checchetto qui dessine le premier et le dernier chapitre. Son trait est fin, détaillé et maîtrisé. Je trouve très convenu de donner un corps et un visage de superbe femme à l'héroïne mais bon, ce n'est pas grave.
J'aime beaucoup moins le graphisme d'Emilio Laiso et Angel Unzueta sur les deuxième et troisième chapitres. Je le trouve trop formaté, trop raide et trop informatique. On dirait parfois un roman photo encré sur ordinateur. Mais quand on n'est pas allergique à ce style, ça reste plutôt beau.

Globalement, c'est un divertissement pas désagréable mais loin d'être un indispensable.

Nom série  Le Silence de nos amis  posté le 02/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Quand on ne sait pas de quoi va parler cet album, on se dit que cela commence comme une plaisante chronique sociale d'habitants du Texas à la fin des années 60. Une petite famille dont le père est reporter pour une télé locale et dont les deux filles et le garçon s'amusent de manière insouciante et apprécient les spectacles de rodéo. Une autre famille noire tout à fait sympathique et amie de la première. Puis on constate que leurs relations se placent dans le contexte difficile et très politique de la lutte pour les droits des noirs dans le sud des USA à l'époque.

C'est un récit en grande partie autobiographique que nous offre l'auteur, le fameux fils de ce reporter télé. Car même s'il était enfant, il se souvient des événements de l'époque, notamment du fait que son père a été témoin d'un fait particulièrement important pour la résolution du procès de jeunes militants noirs accusés du meurtre d'un policier.

Le fait de mélanger roman graphique familial et récit politique et historique est plutôt bien fait et cela rend la lecture aussi agréable qu'instructive. Le dessin est de bon niveau et facilite la lecture en offrant de belles planches et une bonne fluidité.
Si je connaissais assez bien le sujet de la lutte contre le racisme affligeant de l'époque, notamment suite à la lecture de plusieurs autres BD sur le sujet, je ne connaissais pas le cas particulier de ce procès et c'est intéressant de voir mise en scène la vie familiale de deux personnages clés de ce dernier par le biais du regard d'un de leurs enfants.

Nom série  La Jeunesse de Mickey  posté le 01/01/2017 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Même si j'ai trouvé cet album sympa, je ne suis toujours pas totalement convaincu par cette collection de bandes dessinées de l'univers Disney réalisées récemment par des auteurs célèbres.

Pour celle-ci, je craignais d'être réfractaire à l'humour et au graphisme car les autres œuvres dessinées par Tébo ne m'ont guère enthousiasmé et, je dois aussi l'avouer, car l'image fictive que l'auteur se donne dans la série L'Atelier Mastodonte n'est pas des plus plaisantes à mon goût. Mais mon apriori était inexact car je l'ai trouvée plutôt drôle et sans vraie fausse note.

Et concernant le graphisme en particulier, ce n'est pas mal du tout. Le style assez enfantin n'est pas ma tasse de thé mais il fonctionne bien et se révèle même plutôt esthétique. Cela se ressent surtout dans les grandes fresques en double page qui ponctuent les histoires de cet album car elles sont jolies et fourmillent de détails sympas.

Pourtant, mon avis se limite à un simple pas mal car je n'ai pas été vraiment charmé. Les histoires se lisent bien mais ne dépassent pas le cadre du bon divertissement, et je n'ai jamais fait davantage que sourire à l'humour qui ne me touche pas autant que celui d'un Trondheim par exemple, puisque lui aussi s'est essayé à la reprise d'aventures de Mickey avec Keramidas. Mon intérêt tout relatif vient peut-être aussi du fait que je ne suis pas fan du personnage de Mickey en général et encore moins de son ennemi récurrent Pat Hibulaire. Du coup, malgré le côté un peu déjanté des aventures qu'il raconte ici, ça ne me passionne pas.

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