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Nom série  Sweet Tooth  posté le 25/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Par plusieurs aspects, dont surtout cette vision de ce gars à cheval dans un décor dévasté, cette série rappelle Walking Dead mais aussi d'autres récits post-apocalyptiques assez récents tels que La Route. La différence ici, c'est que l'auteur introduit le fait que depuis la catastrophe, il ne naît plus que des enfants mutants, mi-humains mi-animaux, et que les rares adultes encore organisés les chassent pour les étudier et comprendre s'ils peuvent expliquer la maladie qui a ravagé le monde. Dans ce cadre, nous suivons un jeune mutant brave mais ne connaissant pas le monde extérieur et un vieux baroudeur costaud à la fois protecteur et inquiétant.

Le dessin n'est pas tout à fait ma tasse de thé mais il est correct et la narration assez efficace.
L'histoire traîne un peu en longueur et va s'étaler sur trois gros tomes alors qu'en fait l'intrigue principale avance doucement. C'est relativement prenant mais cela rappelle un peu trop d'autres histoires du même type pour vraiment être novateur et marquant. Disons que cela se lit bien et l'ambiance est plutôt réussie.

Nom série  Julio Popper, le dernier roi de Terre de Feu  posté le 24/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Intéressant album nous permettant de découvrir un personnage historique au parcours très original et au destin particulièrement intense. Julio Popper (né Iuliu Popper en Roumanie) est en effet un ingénieur multilingue et explorateur qui aura parcouru dans la seconde moitié du 19e siècle presque la Terre entière, découvrant les peuples, les langues et participant à l'élaboration de routes et de cités en Europe, Afrique, Asie et Amérique, avant de décider de lancer, alors qu'il n'a même pas encore 30 ans, une expédition scientifique et aurifère en Terre de Feu avec l'appui du gouvernement argentin. Là, c'est toute une petite colonie qu'il va mettre en place, lui permettant de déployer ses trésors d'ingéniosité, de charisme et de ténacité.

Le personnage tel qu'il apparaît ainsi est impressionnant. Difficile d'imaginer quelqu'un d'aussi polyvalent, ambitieux, innovant et dénué de peur. Ses coups de poker et ses réactions d'orgueil couronnées de réussite laissent assez stupéfaits.
Et c'est en même temps un moyen de découvrir une part méconnue de l'histoire de l'Argentine et des explorateurs du 19e siècle.
Le tout est en outre mis en image de très belle manière, avec un dessin beau et soigné et assez moderne. Et la colorisation n'est vraiment pas en reste.

Donc nous sommes à la limite du franchement bien avec cette BD belle et instructive. Mais ce qui fait que je restreins un peu mon opinion à son sujet, c'est que le personnage n'est pas très attachant. On le suit de loin, comme un personnage impressionnant mais auquel on reste étranger. Il manque une part d'émotion qui permettrait de mieux s'imprégner du récit et qu'il marque la mémoire.

Nom série  Les Mondes de Thorgal - La jeunesse de Thorgal  posté le 23/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La jeunesse de Thorgal est le deuxième spin-off de la série Thorgal que je lis. Généralement, je n'aime pas trop les séries racontant sur plusieurs tomes la jeunesse d'un héros de BD célèbre. Car quand la jeunesse commence à prendre de l'envergure et à faire vivre des aventures incroyables au jeune héros, il est difficile de l'imaginer revenir ensuite à "zéro" au début de la série originale. Sauf à utiliser des artifices faciles comme la classique amnésie du héros.

Et c'est un peu ce côté incroyable des aventures qui m'a tiqué d'entrée dans le premier diptyque de cette série. Car nous y assistons à un récit proche de celui de l'album "Aaricia" de la série Thorgal où la mythologie et la magie ont une part très importante dans l'aventure. Comme je le craignais, si le jeune Thorgal a déjà vécu des aventures d'un tel type étant enfant, comment imaginer qu'il puisse ne pas être blasé des premières aventures plus classiques qu'il vivra une fois adulte ?
Mais si on ne s'attache pas à ce point d'achoppement là, le récit est divertissant et assez bien mené. J'ai trouvé quand même l'intrigue un peu simple et les péripéties tournant facilement en faveur du jeune héros.

Le deuxième diptyque laisse nettement moins la place au fantastique et davantage aux traditions vikings et à l'aventure classique. Je l'ai préféré et le trouve davantage dans la lignée des bons albums de Thorgal. Le scénario n'est cependant pas exceptionnel et là encore, malgré une intéressante palette de personnages, il ne marque pas trop la mémoire.

Le dessin par contre est de très bonne qualité. Il est un peu moins charmant que celui de Rosinski car plus lisse, mais il très bien maîtrisé, soigné et offre nombre de très belles planches.

C'est une bonne série de divertissement mais elle n'apporte pas grand chose à la série de base qu'est Thorgal.

Nom série  Jan van Eyck  posté le 23/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Un album historique à l'intérêt un peu restreint à mes yeux. On y découvre une petite partie de la vie du peintre Jan Van Eyck. On découvre qu'il a été impliqué dans des affaires politiques pour le compte du Duc de Bourgogne et qu'il a voyagé jusqu'en Orient pour lui. On apprend qu'il a découvert un procédé nouveau mais secret pour la peinture à l'huile. On constate que ses talents artistiques sont convoités et qu'on serait éventuellement prêt à tuer pour éviter qu'il aille voir ailleurs.

OK, ce sont là des informations intéressantes et donc une lecture instructive. Mais le tout est raconté de manière peu passionnante, avec une narration qui manque de clarté et laisse le lecteur un peu en retrait. Difficile de comprendre les motivations et les réactions des personnages. Pourquoi le peintre s'entiche-t-il de cet apprenti rustaud ? Et comment se fait-il que ça soit celui-ci en particulier qu'il ait choisi sachant ce qu'on apprend à son sujet en fin d'album ? Pourquoi la femme envoyée en mission agit-elle de manière aussi agressive avec sa dague sans arrêt prête à sortir alors qu'elle est là pour convaincre par la parole ? Tout est comme surjoué et artificiel chez ces personnages.

Quant au dessin, j'ai mis longtemps à m'y faire. Pourtant son style relativement proche d'une ligne claire aurait pu me séduire mais je lui trouve un vrai manque d'aisance technique, des problèmes de profondeur, d'échelles anatomiques et de beauté en général. Pourtant, certaines planches sont belles et j'aime assez les couleurs même si elles sont très académiques. C'est donc inégal mais le temps que je m'accoutume au style j'étais déjà arrivé vers la fin de l'album.

Et comme il faut également arriver environ au tiers de celui-ci pour que la narration se fasse un peu moins confuse et qu'on puisse entrer sérieusement dans l'histoire, cela fait plusieurs handicaps pour apprécier cette lecture que je ne conseillerais qu'aux curieux, amateurs du peintre et de l'histoire de l'époque.

Nom série  Démocratie  posté le 22/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Se déroulant au Ve siècle avant notre ère, ce récit raconte par le biais de l'aventure historique et romantique l'avènement de la démocratie à Athènes. Pour ne pas sombrer dans le simple exposé des faits historiques, les auteurs font le choix de mettre en scène un jeune garçon puis homme de moyenne extraction qui se retrouve ballotté dans les événements mouvementés de l'époque. Entre désir de vengeance, amour et questionnement sur le devenir de sa cité, il nous permet de découvrir de l'intérieur les mouvements politiques et guerriers qui ont abouti à l'apogée intellectuelle d'Athènes.
Se basant sur les faits et la plupart des personnages réels, ils brodent ainsi une fiction qui donne corps à une certaine vision de la réalité historique.

Cela commence à une époque où deux frères se partagent sournoisement le pouvoir sur la cité. A l'époque, en effet, il existait à Athènes une forme de sous-démocratie où seules les élites pouvaient voter pour les lois et décisions de l'état. Mais c'était surtout une époque de combines, de corruption et de complots où quelques tyrans en profitaient pour s'accaparer objectivement droit de vie et de mort sur le peuple.
Pris dans les courants de l'Histoire, le jeune héros voit son père mourir et sa fortune volée et il doit s'exiler à Delphes le temps de pouvoir revenir à Athènes. Tiraillé entre sa passion artistique, une histoire d'amour adolescente, le désir de vengeance et son envie de voir sa cité retrouver sa liberté, il se retrouve spectateur et acteur des événements qui se dérouleront en Grèce de -514 à -490 av. J-C.

C'est un récit intéressant et plutôt bien mené. Le dessin et les couleurs sont agréables et plutôt sobres. L'intrigue est suffisamment rythmée pour ne pas ennuyer.
Pourtant elle prend le temps de se raconter. Il se passe beaucoup de choses, cela donne parfois l'impression de s'éloigner du sujet principal. C'est pour mieux mettre en place les éléments de contexte qui permettent de comprendre le déroulement des faits et le cheminement des pensées du peuple Athénien. Mais en même temps, c'est un petit peu longuet et on s'y perd parfois dans les méandres de la sociologie, de la politique et de la psychologie des personnages.

Au final, nous avons une bande dessinée d'aventure et d'histoire instructive et assez prenante, qui fait souvent écho à la situation politique du monde actuel. C'est bien fait même si ce n'est pas toujours follement captivant.

Nom série  Les Mondes de Thorgal - Kriss de Valnor  posté le 20/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cela fait quelques années que je ne lis plus la saga Thorgal qu'occasionnellement quand un album me tombe sous la main. Et je n'avais lu aucune des séries dérivées parues à partir de 2010 jusqu'à présent. Je viens de rattraper un peu mon retard en lisant les albums parus de cette série centrée sur Kriss de Valnor.
Comme dans les séries de super-héros, les héros ne meurent dans de grandes séquences émouvantes que pour être ressuscités peu de temps après. On ne tue jamais vraiment un personnage charismatique dans une série à gros succès commercial.

Alors que vaut cette série ?
Eh bien, elle n'est pas mal, mais sans vraiment plus.

Les deux premiers tomes forment une sorte de prequel puisqu'ils racontent la jeunesse de Kriss, de son enfance jusqu'à sa rencontre avec Thorgal. C'est intéressant pour comprendre les origines de la belle guerrière sans scrupule, mais il n'y a rien de très original ni marquant dans ce récit. L'ambiance de la série originelle est cependant bien gardée, dans le ton mais aussi dans le dessin de Guilio De Vita. Son trait est proche de celui de Rosinski même si je trouve sa Kriss plus fine, avec des traits plus pointus, presque plus jeune qu'elle ne l'était avant.

A partir du troisième tome, on part pour de nouvelles aventures d'une Kriss plus ambitieuse que jamais alors qu'on pourrait la croire un peu assagie par sa maternité et sa "mort". Son caractère est bien conservé mais parfois un peu caricatural. Les intrigues se déroulent en parallèle des aventures de Thorgal des tomes 33 et au-delà de la série originale et vont aussi croiser la route des aventures de Jolan faisant suite à ce qu'il se passe dans les tomes 31 et 32. Le scénario gagne même une envergure largement épique avec de grandes batailles entre royaumes Vikings et Francs d'un clone de Charlemagne.
Je trouve cependant que les scénarios présentent un peu trop de facilité. Présentes dès le tome 3 avec une accession au trône un brin aisée, elles se font bien trop sensibles dans le tome 5 à mes yeux où les événements se succèdent à toute vitesse avec un très fort lot de coïncidences, de réussites complaisantes ainsi qu'un événement on ne peut plus prévisible. Sérieusement, qui est assez stupide pour amener son armée entière dans une gorge et tirer à la catapulte vers le barrage qui retient l'eau de tout un lac au-dessus de soi ?! Je ne me suis pas renseigné, mais j'ai l'impression que le tome 5 regroupe de manière un peu bancale une intrigue qui aurait dû tenir en davantage de tomes mais que Sente a dû compiler en un seul en prévision du départ, à De Vita et lui. A noter que la colorisation change aussi sur ce tome là, plus moderne et en dégradés, nettement moins dans l'esprit Thorgal à mes yeux.

Car en effet, c'est une nouvelle équipe d'auteurs, Roman Surzhenko et Xavier Dorison, qui prend la relève au tome 6 et nous sommes placés cette fois dans un cadre bien moins grandiloquent pour revenir à des histoires en un tome comme les anciens Thorgal, avec la seule Kriss comme héroïne et non plus Jolan. Certes l'intrigue globale perdure mais plus en trame de fond.
Le dessin est bon mais légèrement différent du style de Rosinski. Le trait est plus rond, plus affirmé, et on a une Kriss cette fois assez athlétique. L’ensemble a une allure encore une fois plus moderne que celui qui a donné son charme à la série mère mais il n'est pas déplaisant du tout.
Quant à l'intrigue, on retrouve l'esprit de la série originale. L'intrigue ne fait pas vraiment avancer les choses mais elle est plaisante et divertissante.

A vrai dire, cette série dérivée me plait globalement plus que les tous derniers tomes de la série mère Thorgal. Je ne les trouve pas indispensables mais j'ai apprécié leur lecture.

Nom série  Passe-passe  posté le 20/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Quand on ne sait pas de quoi parle cette BD, le début de sa lecture est assez intrigant. Comme la narration est muette, on est en droit de se demander ce qu'il se passe, quel est donc ce papillon et qu'est-ce qui arrive à cette souriante grand-mère ?

Mais on est très vite charmé par le dessin vraiment mignon et agréable. Son style me rappelle celui de Mickaël Roux que j'aime vraiment beaucoup et qui a d'ailleurs collaboré avec Dawid le temps d'un album (Coloriage). Dessins doux, couleurs chaudes, on est dans un douillet cocon graphique avec cette BD.

Cette douceur visuelle tranche un peu du coup avec la relative dureté de ce qui arrive à la grand-mère du récit. Sans comprendre de quoi il s'agissait, je trouvais un peu méchant ce qui lui arrivait, pertes de ses couleurs et de sa substance. J'avais un peu de mal à comprendre pourquoi elle et sa petite fille gardaient au final quand même le sourire.
Quand vient la conclusion du récit et que les événements précédents s'éclairent, c'est une émotion assez triste que j'ai ressentie. C'est assez juste et émouvant. Ceci étant dit, si je comprends la morale de l'histoire, je ne suis qu'à moitié convaincu par la façon dont elle est amenée et cette succession de pertes de couleurs au profit d'un papillon souvenir. Quelque chose m'a déplu dans ce fameux papillon trop collant et annonciateur de mauvaises choses.
C'est donc un joli album assez touchant, doté d'un très sympathique dessin, mais je ne suis pas complètement tombé sous son charme.

Nom série  21st Century Boys  posté le 17/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Autant le début de la série 20th Century Boys m'avait vraiment plu, autant au fil des nombreux tomes, j'avais fini par décrocher. L'accumulation de personnages, de sous-intrigues, de sous-mystères, de flash-back avait commencé à se faire lourde, l'auteur en faisait trop et semblait chercher à noyer le poisson et à rallonger la sauce avec beaucoup d'éléments dispensables et alourdissant inutilement la complexité de l'intrigue.

Est-ce à cause de cela, pour remettre un peu les choses à plat, que l'auteur et l'éditeur ont décidé de ne pas inclure la grande scène finale dans la série initiale mais de créer une nouvelle série de 2 tomes pour apporter cette conclusion au récit ? Une manière de remettre un peu les pendules à l'heure et de récapituler l'essentiel avant de raconter la fin ?
Bof, l'idée ne me plait pas. J'aurais préféré tout en une seule série, et encore mieux si cette série avait été moins étirée en longueur.

Et comme trop souvent, Naoki Ursawa n'arrive pas à conclure de manière convaincante son récit à mes yeux. Il avait laissé trop de portes ouvertes et sa manière de les clore est nettement moins bonne que celle d'attiser le mystère et la curiosité.
Une lecture douce-amère pour moi donc : la satisfaction de voir ce récit initialement excellent enfin trouver sa fin, et l'impression que cette fin est nettement moins bonne et marquante que le début le laissait espérer.

Nom série  Les Cahiers d'Esther  posté le 16/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Riad Sattouf avait déjà raconté la vie des adolescents dans La Vie secrète des jeunes et des collégiens dans Retour au collège. Avec cette nouvelle série, il nous raconte cette fois la vie des écoliers... et au-delà sans doute. Car en se basant sur les témoignages d'une véritable jeune fille, il a le projet de raconter les anecdotes de sa vie à l'école et en famille de ses 10 ans jusqu’à ses 18 ans, à raison d'une planche par semaine.

Le premier album traite de l'année de CM1 d'Esther.
Esther, c'est une fillette de la banlieue parisienne qui va dans une école privée tandis que son grand frère, cet idiot, va dans un collège public. Elle est folle de son père, prof de sport, mais elle aime bien aussi sa mère. A l'école, elle a son petit groupe de copines et elle se méfie des garçons qui sont tous des idiots. Et elle a la haine car c'est la seule de son école qui n'a pas d'Iphone ! Trop relouuu !

J'ai eu un peu de mal à apprécier cette lecture au départ. J'y ai ressenti la même chose que dans plusieurs autres oeuvres de Riad Sattouf, à commencer par La Vie secrète des jeunes : une mise en scène d'une jeunesse de banlieue franchement déprimante de vulgarité et de conformisme à la mode rap/hip hop/joueurs de foot/smartphones. Mon fils est lui-même en CM1 pour encore quelques jours et rien de ce que je vois dans son école et ses amis ne s'apparente à cette violence et cette vulgarité. Il faut croire que ma banlieue est plus éloignée de Paris.
Cependant, au fil des pages et des saynètes, j'ai fini par rentrer un peu dans l'ambiance du récit et trouver quelques passages amusants ou un peu touchants. Le ton du récit est juste et factuel, même si c'est une vision d'enfant qui est mise en scène telle quelle, et ça le rend sincère et donc intéressant. Du coup, je me dis que je pourrais finir par m'attacher à ce personnage d'Esther et accepter de la suivre au fil des ans comme propose de le faire l'auteur.

Nom série  Vieux fou !  posté le 15/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Une petite histoire qui voit un ancien combattant de la guerre civile espagnole puis terroriste anarchiste se confronter, un peu par erreur, à des mafieux de Barcelone alors qu'il a l'âge d'être à la retraite.
C'est un récit léger, mélangeant un certain humour à une intrigue de kidnapping et de conflits entre gangs rivaux.
Le dessin de Moynot est dans un style assez proche de celui de Tardi, en plus moderne dans l'encrage, la colorisation et le contexte. Il ne me ravit pas vraiment mais il remplit bien son office.
Le scénario est sympathique, plus divertissant que vraiment marquant. Il comporte pas mal de petites facilités, entre des mafieux bien couillons et des vieux bien chanceux. Je n'ai pas trop accroché et cette lecture ne marquera pas trop ma mémoire mais elle est plutôt plaisante et amène un peu le sourire.

Nom série  Magnum Photos  posté le 13/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Deux tomes de cette série sont parus à ce jour et ils ne se valent pas vraiment à mes yeux.
La série aborde des biographies partielles des célèbres photographes à l'origine de la coopérative Magnum Photos.

Le premier tome parle de Robert Capa et plus spécialement des photos qu'il a prises durant le débarquement. Autour de ces photos, le récit en bande dessinée raconte le contexte qui les a entourées, la vie de Robert Capa avant et après et quelques questions à leur sujet.
Le récit est raconté de manière intéressante, permettant au lecteur d'être plus ou moins transporté dans l'époque et aux côtés de Capa et des soldats américains. Et surtout j'aime beaucoup le dessin qui est très agréable, beau et bien adapté au sujet.

Le second tome est plus froid à mes yeux. Il traite cette fois de Henri Cartier-Bresson et s'articule autour des photos qu'il a prises à la fin de la seconde guerre mondiale, lors du retour des déportés. Pour cela, il aborde les quelques années précédentes, présentant comment il a été capturé et a vécu en camp de prisonniers durant trois ans avant de s'évader et retrouver sa passion de photographe reporter. Et là encore, le récit va au-delà de ces seules années de guerre en présentant par différentes ellipses le personnage de HCB, ses amis (dont notamment Capa) et son rapport à la photographie.
Même s'il est instructif, ce récit m'a paru trop académique. Je n'ai pas été plongé dans les événements et ai davantage eu l'impression d'y survoler une succession de faits et d'anecdotes sans m'imprégner de leurs sensations. Le dessin est lui aussi plus austère que celui du tome précédent, même s'il est impeccable sur le plan technique.

C'est une série intéressante mais elle parlera sans doute plus aux passionnés de photo-reportage qui connaissent déjà assez bien les personnages mis en scène car elle peine un peu à dépasser le stade de la biographie hommage et à transmettre l'émotion.

Nom série  Sept mages  posté le 10/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet album est divertissant mais j'ai trouvé que son scénario manquait de consistance.

L'intrigue suit une trame assez classique. Dans un royaume magique d'inspiration haut-moyen-âge avec des restes d'antiquité romaine, une équipe de 7 mages d'origine diverses est convoquée pour protéger le pays de l'attaque d'un dangereux nécromant. Trois sorcières élémentalistes, un géant proche de la nature et des animaux, un mage du type dieu romain de la foudre, une enchanteresse qui charme les coeurs et les âmes et enfin un larron à part, plus un scientifique et enquêteur que mage. Et ce sont les méthodes plus terre à terre de ce dernier qui vont devoir rivaliser avec les dons magiques des autres pour accomplir leur quête.

L'idée de base peut séduire mais le déroulé ne m'a pas convaincu.
Les personnages manquent de charisme. Leurs interactions manquent de saveur et sont trop convenues. Alors qu'elles sont mises en avant dans le scénario, les déductions logiques de l'intellectuel ne s'avèrent bonnes que parce qu'elles se confrontent à la basicité crasse de la pensée des autres mages bien plus rentre-dedans. Et de manière générale, l'intrigue reste superficielle, sans profondeur, presque stéréotypée.
Le graphisme ne m'a pas tellement enthousiasmé non plus même s'il est correct. Je le trouve trop inégal.
Et enfin j'ai trouvé la conclusion et le petit retournement de fin d'histoire assez plats. La morale m'a laissé indifférent.

Le titre et le résumé de l'histoire me laissaient espérer un récit nettement plus prenant et amusant. Peut-être aurait-il fallu plus de tomes pour développer cette idée de base. Tel quel, j'ai le sentiment d'avoir lu un album qui fait passer le temps mais ne marque pas les esprits.

Nom série  Les Naufragés du Métropolitain  posté le 10/06/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'ai bien aimé comme cette série, en tout cas les 2 premiers tomes qui forment une histoire complète, redonne vie au Paris de 1910. C'est fait avec un style particulier qui rappelle l'ambiance des récits populaires d'époque. Anars, poulbots, putes, flics façon Brigade du Tigre, les personnages sont plein de vie et de personnalité. Et l'utilisation, heureusement pas trop envahissante, de l'argot de l'époque ajoute à l'atmosphère.

Le graphisme aussi joue dans ce sens. Il est assez particulier. Les personnages se détachent nettement des décors, comme des acteurs d'une pièce de théâtre. Leurs visages ont des expressions très marquées, souvent proches de la caricature. L'un des malfrats ressemble d'ailleurs fortement à Gabin jeune. Et derrière eux, les décors sont colorés et présentent des perspectives un peu étranges, comme si certains immeubles n'étaient pas à la même échelle que les autres. Cela se retrouve aussi dans les anatomies des protagonistes, dont les têtes et les mains sont parfois trop petites, parfois trop grandes. On pourrait penser à des erreurs techniques mais je trouve que ça donne un charme au dessin et une légèreté au récit qui est pourtant assez dur sur le fond. J'ai plutôt bien apprécié.

L'intrigue n'est pas exceptionnelle mais sympathique. Quand l'action se lance pour de bon à partir de la fin du premier tome, cela devient prenant et j'ai aimé suivre les péripéties de cette brochette de personnages variés dans le Paris inondé de 1910.
Seule la fin m'a un peu déçu car le moment clé du mystérieux retournement de situation n'est pas bien mis en scène à mes yeux. J'ai dû le relire plusieurs fois pour comprendre qui était où et pourquoi on retrouvait soudain tel personnage mort. Je n'ai pas été non plus convaincu par les motivations secrètes révélées à la toute fin. Dommage, cela a un peu gâché mon plaisir de lecture.

Nom série  Holly Ann  posté le 20/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'aime cette plongée dans la Nouvelle-Orléans de la fin 19e siècle que nous offre cette série. Ce n'est pas une série à grand spectacle parsemée d'action, non, nous y découvrons par le biais des enquêtes de l'héroïne une ville et une ambiance d'époque nettement plus réaliste même s'il s'y ajoute une petite pointe de fantastique. Peuple métissé, rites vaudous, coutumes locales, cocktail entre western et bayous et prémisses du 20e siècle, le tout est bien rendu et dépaysant.

Le dessin réaliste de Servain s'adapte parfaitement à cette ambiance. Décors sobres mais beaux, personnages élégants et mise en scène claire et fluide. C'est du bon boulot. Seules les lèvres trop lippues de l'héroïne quand on la voit de face m'ont déçu.

La série est composée d'histoires en un tome, une enquête à chaque fois. Celles-ci sont assez intéressantes et permettent au passage de découvrir différents aspects de la Louisiane de l'époque. Je trouve cependant que leur déroulement est empreint d'une dose de facilité. Les informations viennent trop facilement à elle et elle a tendance aussi à deviner un peu facilement qui est le coupable et à obtenir ses aveux sans peine. Cela réduit un peu mon intérêt pour l'intrigue. Mais hormis cela, c'est une série sympathique.

Nom série  Aurore (Soleil)  posté le 19/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
C'est un joli conte d'inspiration shamanique. Le décor et les personnages rappellent les légendes Inuites. C'est l'histoire d'un ruisseau magique qui bouleverse la vie d'un petit village et fait disparaître une jeune fille. Tandis que les parents de celle-ci partent vers la source du ruisseau pour comprendre son origine et essayer de sauver leur enfant, la fille se retrouve suspendue entre deux mondes, comme un fantôme invisible aux yeux des vivants. Accompagnée d'un esprit en forme de loup, elle va devoir trouver l'inspiration pour créer une chanson qui saura redonner espoir et sauver son peuple.

J'ai été immédiatement charmé par le graphisme. Je le trouve très beau, même si pas toujours très clair dans sa construction. Le trait est très agréable, en rondeur et en douceur. Les couleurs sont ravissantes et pleines de vigueur. Rien que pour la beauté de ses planches, cette BD vaut le coup.

Le scénario, pour sa part, est sympathique mais il m'a moins envoûté que je l'espérais. Son déroulé est simple mais légèrement décousu. Et la petite héroïne est moyennement attachante avec son caractère très changeant. C'est un récit que j'ai trouvé agréable mais pas vraiment marquant. Il permet cependant de nous offrir ces belles planches donc je l'aime bien.

Nom série  Superman - Infinite City  posté le 18/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Ce récit de Superman sort des canons habituels du personnage.

D'abord par son graphisme qui est assez délirant, mélangeant différentes techniques dont la plupart issues du monde de l'animation. Peintures informatiques, personnages stylisées façon dessins animés américains, personnages et créatures comme posées sur les décors, changements de styles... C'est très bigarré, assez joli à regarder, mais un peu compliqué à lire car fouillis et pas toujours évident au niveau des perspectives.

Ce côté embrouillé et délirant reflète celui du scénario. Car Superman et Loïs Lane y sont projetés dans un monde parallèle qui mélange un peu tout : créatures de fantasy, rétro-futurisme, steampunk, robots, multiverse... Notre super-héros n'est donc pas dans son environnement habituel et doit vivre des aventures dans un endroit où il n'a pas exactement ses pouvoirs standards et où il est confronté à une situation déstabilisante.

Cela pourrait être amusant mais c'est un peu décevant car il se retrouve finalement à suivre une histoire basique de méchant à stopper et de belle à sauver. L'idée et le graphisme laissaient espérer davantage d'originalité et d'humour mais il y en a finalement bien peu. L'histoire ne se révèle pas marquante même si elle n'est pas désagréable. Juste du divertissement donc.

Nom série  Célimène  posté le 18/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Célimène est une série jeunesse, à priori destinée aux jeunes adolescentes, qui mêle les thématiques du secret de famille, de l'équitation et du cirque dans un cocktail très fleur bleue.
C'est l'histoire de Célimène, jeune fille d'une riche famille bourgeoise, entourée d'amies avec qui elle partage la passion des compétitions hippiques, qui découvre le jour de ses 16 ans le secret sur l'origine de sa naissance et le destin de ses parents disparus.

Au dessin, un couple de dessinateurs italiens formés à l'école Disney. Cela se retrouve très vite dans le côté tout beau tout mignon des personnages et dans le fait que les filles ne se différencient que par leur coiffure tant leurs visages sont identiques et parfaits. De même, il sera bien difficile de donner un âge à beaucoup de protagonistes tant la grande majorité d'entre eux ont des allures d'éternels adolescents. Malgré ces reproches et l'aspect très formaté de ce style graphique, le dessin est soigné et pas désagréable.

L'histoire pour sa part présente beaucoup de stéréotypes des récits à l'eau de rose. Un beau décor riche et propre, des amis tous gentils et souriants, une héroïne mignonne mais un peu tourmentée, et puis un jour se dévoile un secret de famille qui va la bouleverser et lui faire découvrir une nouvelle famille et un nouveau destin pour le meilleur et pour le pire. Romantisme, secret de polichinelle, découverte de la liberté, conflit familial et finalement tout est bien qui finit bien.
Si le récit est un peu cucul la praline, il tient quand même la route et les personnages restent crédibles même si bien enjolivés et souvent clichés. Par contre, la narration est très bavarde, avec de longs dialogues qui plombent la lecture. On dirait que l'auteure avait envie d'écrire un petit roman pour adolescentes et qu'elle a utilisé finalement son scénario pour en faire une BD mais du coup la lecture est dense et pas toujours de manière très utile. On attend parfois de lire toute une longue page de dialogues avant d'en venir aux faits et au contenu véritablement intéressant de la discussion. Cela aurait mérité d'être rendu plus concis, plus fluide à la lecture.

Au final, ce n'est pas une mauvaise bande dessinée mais elle s'adresse vraiment en priorité aux jeunes lectrices. Les autres s'y ennuieront plutôt notamment à cause de son côté trop verbeux et de son intrigue à l'eau de rose.

Nom série  Star Wars - The Clone Wars Aventures  posté le 17/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
La série Star Wars - The Clone Wars Aventures pourrait facilement être confondue avec la série très similaire d'aspect et de titre Star Wars - Clone Wars Episodes. Toutes deux sont en effet publiées en petit format souple, sont réalisées par des collectifs d'auteurs, disposent de couvertures et de mise en page semblables et se déroulent durant la même période, avec les mêmes personnages ou presque. Mais elles diffèrent un peu par le ton, un peu plus encore par leur graphisme et enfin parce que l'une contient plusieurs histoires courtes par tome tandis que celle qui nous préoccupe ici est formée d'histoires complètes en un tome.

Avec The Clone Wars Aventures, nous avons de purs récits d'action sur une ambiance militaire et SF puisque nous contents d'être des récits de Star Wars, ils se déroulent dans le contexte purement martial de la Guerre des Clones. Missions secrètes, infiltrations, espionnage, missions diplomatiques musclées, nous avons droit à la palette complète du genre.
Le ton est assez léger mais il se prend un peu au sérieux quand même. Le public visé me parait assez jeune car nous avons droit à pas mal de facilités et de péripéties convenues. Mais la lecture est fluide et rythmée. C'est du divertissement qui ne se cache pas et est assez efficace.
Le graphisme est dans la même veine : il va à l'essentiel et à l'efficacité. Bien qu'il y ait différents dessinateurs, le style qu'ils appliquent à leurs histoires est à peu de choses près le même à chaque fois. Il n'est pas particulièrement joli mais il diffère des comics trop formatés et il fonctionne plutôt bien.

C'est une lecture qui permet de passer le temps, ne vous apprendra pas grand chose sur l'univers de Star Wars et la Guerre des Clones et est tout à fait dispensable même aux fans, mais ça se lit bien.

Nom série  One-Punch Man  posté le 13/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Bien qu'on me l'ait chaudement conseillé, je n'ai jamais eu l'occasion ni le temps de regarder la série animée One-Punch Man. J'ai par contre eu l'occasion de lire les tomes du manga parus à ce jour.

Je connaissais le concept, assez original pour une publication japonaise puisqu'il s'agit d'histoires de super-héros mais au sens parodique du terme. Le héros est en effet un chauve maigrichon qui ne paie pas de mine mais il a comme occupation d'être accessoirement le super-héros le plus puissant de l'univers. Tellement puissant que quelque soit l'ennemi aussi monstrueux ou titanesque qui l'affronte, il le massacre d'un unique coup de poing à chaque fois. A tel point qu'il en est complètement blasé et frustré.

Le récit tord donc les concepts habituels du genre et des mangas d'action et de fantastique. Les méchants impressionnants, représentés de manière majestueuse et effrayante, n'ont souvent même pas le temps de donner leur nom qu'ils sont expédiés. Les autres super-héros, avec leur sens de l'honneur et de la majesté, sont tournés en ridicule par ce gringalet qui achève leurs Némésis comme on se cure une crotte de nez.
Les auteurs jouent la carte de l'humour et c'est vrai que ça marche assez bien, avec régulièrement des passages ou gags qui amènent le rire. Mais ce n'est pas hilarant pour autant. Comme on me l'avait décrit, je m'attendais à mieux. C'est souvent trop couillon ou prévisible pour être vraiment drôle.
Et pour le moment, il n'y a pas de véritable intrigue d'ensemble en fil rouge qui se met en place. Il faut dire qu'avec un héros capable de battre n'importe qui en une pichenette, il est difficile d'imaginer ce que les scénaristes vont mettre en place pour donner vraiment du piquant et du captivant au scénario. Mais l'intégration de Saitama dans un véritable groupe de super-héros laisse espérer encore quelques moments bien sympathiques.
D'autant que le dessin tient très bien la route et rend l'ensemble fluide et agréable à lire.

C'est donc une série sympa, qui sort des sentiers battus surtout en matière de manga, et dont je lirai la suite avec plaisir même si elle ne m'a pas foncièrement marqué pour le moment.

Nom série  Grand Nord  posté le 12/05/2016 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Deux histoires d'aventure dans le Grand Nord Canadien aux alentours de 1900, à la façon de Jack London, avec un graphisme à la façon de Hugo Pratt. On s'attend à voir apparaître Corto et Raspoutine aux détours d'une case, même si l'ambiance est bien plus terre à terre et moins poétique.
Ce sont des histoires bien racontées et plaisantes. Le dessin est très proche de celui de Pratt en un peu plus formaté. Ça se lit bien.
Cependant, je n'ai pas été vraiment charmé car je trouve que les histoires se terminent de manière un peu abrupte, comme des introductions qui attendent une suite, et sans avoir eu le temps de me laisser tomber sous le charme et dans l'exotisme glacé de leur décor enneigé. Ça manque d'originalité et de force évocatrice à mes yeux, et les scénarios manquent d'envergure et de développements.

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