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Nom série
Le Petit Prince
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Je ne suis pas sûr que Saint-Exupéry ait besoin de Monsieur Sfar... Certes, la lecture n'est pas franchement désagréable, mais le dessin m'agace quand même par moment. La frontière entre "je me libère des conventions" et "j'ai la flemme de dessiner correctement" ne me paraît pas toujours très claire... |
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Nom série
La Maison Dieu
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Mouais, pourquoi pas. Ce récit n'est pas désagréable, c'est bien raconté et ça se lit avec fluidité, mais je crains que ça ne soit un peu vite oublié. Bien que cette série soit antérieure à la série télé Heroes, j'ai du mal à me convaincre que le scénario soit bien original. Dès la couverture, j'ai pensé aussi à la savoureuse mini-série The Lost Room, elle aussi plus récente. Mais globalement, ça manque un peu de substance, et la fin assez quelconque n'arrange rien à ce fait.
Le dessin est de très bonne facture, rien à reprocher de ce côté-là. Les séances de galipettes ne m'ont pas dérangé outre mesure mais sont assez gratuites dans l'ensemble ; j'imagine que ça fait partie du cahier des charges de l'Écho des Savanes ?
Voilà, deux étoiles et demie, arrondies au-dessus pour la qualité des dessins. |
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Nom série
Kyoteru
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Pour le moment, il est difficile de se prononcer sur la base de ce seul tome introductif. Pas mal de pistes sont lancées : si elles sont bien exploitées, ça peut vraiment donner une belle histoire ! Si elles restent survolées, au contraire, on peut se diriger vers une belle déception.
Les dessins sont tout simplement somptueux. Je ne m'étendrais pas davantage : la galerie donne une petite idée et je crois que vous comprendrez la claque qu'on peut prendre.
Au final, cette série est assez prometteuse et je lirai la suite avec intérêt ! Je conseillerai l'achat, à condition que la suite tienne les promesses de ce premier tome. |
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Nom série
Empire Céleste
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Et voilà un bon moyen de se changer les idées, sans se prendre la tête ! Les aventures de nos trois moines sont bien sympathiques, et surtout j'aime beaucoup leur humour un peu potache, très bon esprit. Quelques trouvailles humoristiques m'ont bien fait marrer !
En plus, les dessins sont de très bonne facture : c'est agréablement détaillé, tout en gardant le dynamisme de la ligne claire. Et la colorisation donne des planches très chatoyantes et agréables à parcourir.
Au final, trois étoiles et demie. Si l'univers continue de s'étoffer pour former un bon tout bien cohérent, je serai très content d'arrondir au-dessus !
Note : les tomes sont essentiellement indépendants, donc n'hésitez pas à acheter et à passer tout de suite un bon moment ! |
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Nom série
Dexter London
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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J'ai passé un bon moment en lisant cette série. Avec la quête d'un animal mythique, il est impossible de ne pas penser à Kenya, dessiné par ce même Léo qui scénarise ici. Si le goût pour les bestioles bizarres est le même, l'ambiance, en revanche, est très différente. L'histoire se déroule dans une Terre imaginaire, dans un cadre un peu vieillot avec quelques éléments fantastiques, des pays imaginaires, des animaux étranges et des engins plus ou moins fantaisistes.
Le dessin et la colorisation sont assez particuliers : c'est une espèce de mélange entre un dessin assez BD, parfois un peu taillé à la serpe, surtout de loin, et un dessin plus détaillé, surtout pour les visages en gros plan. C'est très personnel, un peu déstabilisant mais pas inintéressant.
Il est vrai que tout cela manque un peu d'approfondissement, aussi bien dans l'exploitation des personnages que dans celui de l'univers créé, notamment sa technologie, sa zoologie et sa géopolitique. Mais on fait tout de même un beau voyage, qui mérite trois grosses étoiles. |
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(Après lecture des tomes 1 à 14)
Pour : point principal, les stryges sont très réussies. Je crois que ça vient surtout de leur aspect visuel très réussi, très fantasmatique : cette peau sombre, ce crâne chauve, les proportions des ailes... Tout est réuni pour faire une excellente créature. Le procédé qui consiste à leur faire endosser des propriétés similaires à plusieurs légendes classiques (sirènes, vampires, etc.) est classique mais efficace. Par ailleurs, la narration est assez bien menée et je n'ai vraiment pas eu besoin de me forcer pour passer d'un tome au suivant. Le récit a le mérite d'avancer et chaque fin de cycle apporte de vraies révélations et une vraie progression dans l'histoire. Enfin, la mise en images et en couleurs est digne de ce qu'on attend d'une telle "superproduction".
Contre : dès le premier tome, j'ai commencé à tiquer sur la "brûlure au sixième degré"... Par la suite, il y a diverses incohérences scientifiques, pas seulement sur de tels détails, mais sur des principes un peu fondamentaux : l'ordinateur qui déchiffre tout seul un message dans un alphabet inconnu sans "Pierre de Rosette" (ce qui est non seulement impossible actuellement, mais manifestement idiot), le cinquième nucléotide qui expliquerait "évidemment" les pouvoirs particuliers des stryges (euh, ben non, un alphabet avec 5 signes a le même pouvoir expressif qu'un alphabet avec 4 signes ou même avec 2 signes...). Bon, je fais peut-être mon sceptique relou, mais je trouve que particulièrement en fantastique, il est important que les personnages aient des réactions logiques et cohérentes pour faire ressortir l'étrangeté et le mystère des éléments surnaturels. En-dehors même des soucis scientifiques, il y a aussi quelques facilités scénaristiques qui brisent un peu l'immersion dans le récit.
En conclusion : si vous lisez cette série, vous ne passerez sans doute pas un mauvais moment, mais je ne suis pas sûr que cela vaille l'investissement. Environ 2 étoiles et demie. |
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Nom série
Tosca
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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J'ai pris beaucoup de plaisir avec le scénario concocté par Desberg. Celui-ci joue de façon malicieuse avec les codes et les lieux communs de la classique histoire de mafia et, dans une certaine mesure, du thriller en général. Dès qu'il lance une "tarte à la crème", il la détourne immédiatement, à notre soulagement et même... pour notre plus grand plaisir.
Les dessins, en ligne claire réaliste, sont limpides et élégants. J'ai du mal à en dire plus : simplement, c'est exactement ce qu'il fallait pour ce récit.
Enfin, dernier point positif : c'est court, en trois tomes, bien mené. Je lirais un deuxième cycle éventuel avec plaisir, si la série se poursuivait avec la même exigence. |
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Nom série
IAN
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Le thème de l'homme artificiel est classique mais exploité avec beaucoup d'intelligence et de sensibilité. Il y a aussi quelques idées savoureuses dans cet univers futuriste. Et toujours la conscience politique de Fabien Vehlmann, qui nous offre un excellent contrepoint aux éléments d'action et de suspense.
Le dessin est déjà très bien dans le tome 1, mais j'ai constaté une grosse amélioration à partir du tome 2 : la colorisation est plus attrayante et plus lisible, les cases plus espacées et tout cela redonne un surplus de force au récit.
La fin est presque frustrante... mais implacable. Dommage, j'en aurais bien repris pour quelques tomes ! |
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Nom série
L'Héritage d'Emilie
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Nous voilà plongé dans un récit à l'imaginaire foisonnant, aux dessins magnifiques. Le récit mélange des éléments venant de plusieurs genres différents, mais curieusement cela ne m'a pas dérangé, au contraire. Peut-être est-ce la somptuosité du dessin qui permet de faire le liant dans tout ça.
Je conseille l'achat : on relira cette histoire avec plaisir, autant pour remettre en place les pièces du puzzle scénaristique que pour se délecter des superbes planches de Florence Magnin. |
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Nom série
Mezek
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Le dessin de Juillard, en ligne claire réaliste, est toujours aussi élégant ! Il y a juste un je-ne-sais-quoi qui me fait bizarre avec les yeux des personnages en général, mais objectivement je ne vois pas le problème : l’iris et la pupille sont bien proportionnés, il y a même presque toujours un petit reflet dans l’œil. Peut-être est-ce ça qui me trouble, que l’œil soit très détaillé par rapport au reste qui est plus épuré ?
Au niveau des couleurs, l’ambiance est très bien rendue dans des tons plutôt pastel, vert, kaki, jaune, bleu clair. Revers de la médaille, certaines planches, comme la 6, sont assez uniformes, ce qui rend la lecture moins dynamique.
Le scénario est très intéressant et s’attaque à une facette de l’Histoire que je ne connaissais pas du tout. Et ça semble sérieusement documenté. L’ambiance est un peu « flottante », presque attentiste : la plupart des scènes se déroulent à la base militaire et non lors des combats. On s’intéresse à l’envers du décor. C’est voulu et assumé bien sûr mais cela comportait le risque de produire quelques petites longueurs, risque qui n’a pu être évité totalement.
Au final, une bonne lecture, à laquelle 3 étoiles ne rendent pas totalement justice, mais à laquelle il manque un petit plus pour décrocher la quatrième. |
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Nom série
Le Masque de fer
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Vraiment pas aimé !) |
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(Après lecture des tomes 1, 2 et passage direct au 6).
Bon, je ne vais pas y aller par 4 chemins : c'est complètement grotesque. Le scénario n'est basé sur rien, le personnage principal n'est pas crédible deux minutes, c'est lamentable. Comme dans le Fou du Roy, il y a plusieurs fois dans le texte off une expression du style : "Et le temps passe...". Comme si le scénariste lui-même s'ennuyait de l'histoire qu'il est en train de raconter !
Au début, le dessin est tout simplement époustouflant. Encore un point commun avec le Fou du Roy : ça fait vraiment de la peine de voir un dessinateur aussi talentueux gâcher son talent sur un scénario aussi inepte. Mais y aurait-il deux Marc-Renier ? Très précisément à partir de la planche 32 du tome 2, on constate un changement de style : le dessin est moins élégant, le lettrage devient tremblant (comme d'autres posteurs l'ont déjà remarqué) et même la signature n'est plus la même. Mystère. Cela reste correct ceci dit, mais comme seul le dessin exceptionnel me retenait jusque là, j'ai zappé directement au dernier tome pour constater que la fin était aussi ridicule que le début, et puis basta. |
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Nom série
Le Fou du Roy
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Pour faire une série historique en neuf tomes :
- Rattachez le personnage principal à une série connue de la façon la plus grotesque possible. Astuce : il peut être, par exemple, le fils caché d'un personnage de la première série.
- Procurez-vous une bonne encyclopédie historique. Astuce : inutile d'assimiler son contenu et de lui donner vie en le mettant en scène dans différentes situations ; au lieu de cela, pour une bonne moitié des pages, vous pouvez recopier l'encyclopédie en voix off et demander au dessinateur d'accompagner cela par quelques dessins de circonstance.
- Pour remplir presque l'autre moitié des pages, on pourra ajouter une intrigue en stand-by permanent. Par exemple : allons-nous lui révéler qu'il est le fils caché de X ? Non. Et puis oui, mais finalement au dernier moment non. Et puis non en fait. Oui ? Non. Ah je sais pas. Ben non en fait. Si ? Non. Ainsi, le suspense est insoutenable.
- Recensez quelques faits violents ou inexpliqués de l'époque, et expliquez-les en rapport avec le personnage principal. Astuce : ne vous embarrassez pas de la notion très démodée de « crédibilité ».
- Laissez tomber la psychologie et toutes ces fadaises. Les personnages peuvent avoir des motivations et des comportement complètement caricaturaux.
- Recrutez un dessinateur qui fait un travail remarquable, digne de comparaison avec celui de la série originale.
Et le tour est joué ! |
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Nom série
Coeur brûlé
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Vraiment pas aimé !) |
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Bon, ça commence déjà un peu difficilement, avec Germain Grandpin qui essaie de faire la traversée de l'Atlantique à la rame en solitaire... en 1625. Certes, ça rate, mais quand même... De manière générale, ceci illustre un des problèmes de cette série : mal située entre la BD historique, qui demande une certaine crédibilité, et la BD d'aventures, qui demande plus de rythme que ce récit souvent laborieux. Les motivations des personnages sont de plus en plus simplistes et peu crédibles, et le scénario a une nette tendance à tourner en rond. L'explicitation du rôle de Léonard Langue-Agile, à la fois Diable et incarnation du scénariste, devient franchement lourde : merci, on avait compris !
Ceci dit, avec Plume au Vent, il s'agit d'une des moins pires suites des Sept Vies de l'Épervier. Pour être honnête, les deux premiers tomes sont même tout à fait lisibles. Mais à partir du changement de dessinateur au tome 3, ça devient franchement pénible. Je n'ai rien contre le dessin "de caractère", bien au contraire mais d'une part, ce n'est pas forcément le mieux pour une BD historique ; d'autre part, ce dessin-là en particulier, je le trouve juste moche.
Verdict : ** pour les deux premiers tomes, * pour les suivants. |
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Nom série
Plume aux vents
posté le
08/08/2012
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Comme toujours en entamant la suite d'une série à succès, j'avais une appréhension bien légitime. Dans un premier temps, j'ai été agréablement surpris : le scénario débute bien, il ne s'agit pas d'une extension laborieuse de la série originale mais bien d'une nouvelle histoire, et le trait de Juillard est toujours aussi limpide. Et puis, les personnages de la série principale reviennent au milieu du chemin, ruminent laborieusement des motivations plus ou moins crédibles, font un pas en avant pour deux pas en arrière, bref on s'ennuie un peu et on a du mal à y croire.
Verdict : *** pour le début, ** pour la fin. |
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Voici une excellente BD historique qui a marqué un jalon important dans l'histoire de la bande dessinée adulte.
Le récit est agencé de façon très organique : les différents fils de la trame et son apparente non-linéarité font oublier qu'on est en face d'une construction narrative ; bien au contraire, on a vraiment l'impression d'avoir tout un petit monde qui vit sous nos yeux. Les passions sont exacerbées, les êtres sont infâmes ou magnifiques, les répliques sont cinglantes, bref on se régale.
Le dessin de Juillard est une référence en ligne claire historique... et en général. J'aurais un seul petit reproche sur sa façon de dessiner les yeux : presque toujours en amande, et avec un petit point pour la pupille qui donne à tous ses personnages un regard un peu étrange. À part cette remarque minime, c'est tout simplement le trait juste, le modèle. C'est tellement parfait qu'on en viendrait presque à oublier ses qualités. Mais quand on passe à un autre dessinateur (par exemple dans une des innombrables séries dérivées), on se rend compte à quel point cette élégance graphique et cette science de la composition nous manquent.
Cela faisait quelques années que je n'avais pas relu cette série pour une n-ième fois et, comme toujours en de telles occasions, je craignais une déception. Il n'en fut rien... en tout cas presque jusqu'à la fin. J'ai dévoré une nouvelle fois les six premiers tomes avec une crédulité délectable. Malheureusement, dans le dernier tome, j'ai eu un peu du mal à me convaincre des motivations des personnages, du fait qu'ils ne sachent pas et devinent pas ce qu'ils ne sont censés ni savoir ni deviner. C'est dommage car cette série si excitante aurait vraiment mérité une fin en apothéose.
À cause de cette fin un peu en-dessous, j'avais envisagé de ne mettre 4 étoiles à cette série, mais cela ne lui rendrait pas du tout justice, notamment quand on prend en compte son aspect précurseur qui lui a valu de marquer toute une génération de lecteur et d'auteurs ! |
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Les murailles de Samaris : ****
Une très bonne entrée en matière. Certes, l'idée de base avait déjà été vue ; je pense notamment à "L'île des brigadiers" de la saga Philémon par Fred. Elle a également été revue ensuite, par exemple dans L'Autre Monde, de Rodolphe et Magnin. Mais elle n'en demeure pas moins excellente et elle est traitée ici avec une noirceur qui confine à la philosophie et à la psychanalyse.
La fièvre d'Urbicande : *****
... Ou la logique de l'absurde. Il y a quelque chose d'Ionesco dans ce tome, ou : comment toute une ville se réorganise autour d'un postulat délirant...
La tour : *****
Graphiquement, on monte encore d'un cran. Niveau ambiance, ce tome est un peu à part dans la série : déjà, on n'est pas dans une "cité" à proprement parler. Ensuite, on est dans un contexte beaucoup moins XIXe siècle que les autres tomes, plus médiéval. J'ai énormément accroché à la quête absurde de Giovanni Battista. Peut-être mon album préféré dans cette série.
La route d'Armilia : ****
Pas mal d'idées sympas dans ce tome, que je vois plutôt comme un interlude dans la série. Format inhabituel de récit illustré, donc difficile à comparer aux autres, mais contribue à établir un liant pour étoffer l'univers des "Cités".
Brüsel : *****
Les délires de la modernisation poussée à l'extrême en dépit du bon sens. Quasiment une odyssée surréaliste pour Constant Abeels...
L'Enfant penchée : ****
J'ai regretté que les auteurs explicitent un peu trop le lien entre l'univers des "Cités" et notre monde ; je me contentais très bien de l'ambiguïté qui régnait jusqu'alors. Ceci dit, l'histoire n'est pas mal et assez "fredienne".
L'ombre d'un homme : ****
Là, le lien avec Fred est encore plus clair. Le thème de l'ombre est typiquement fredien, présent par exemple dans "Philémon et le piano sauvage" ; et la thématique de la transformation fait penser à L'Histoire du Corbac aux Baskets. Et bien avant ça, à La Métamorphose de Kafka. Mais le traitement qui en est fait ici est original, plutôt organisé en roman d'apprentissage du héros que basé sur la réaction des personnes alentours. Seule petite gêne : le principe fait un peu trop penser au tome précédent...
La frontière invisible : ****
Un univers encore très original dans ces deux tomes. Dessins superbes. Je n'en dis pas plus...
La théorie du grain de sable : ****
Le gris clair, même s'il a une logique dans l'histoire, est un peu désagréable à l'œil. Bonne histoire mais deux tomes étaient-ils nécessaires ?
L'Écho des Cités : ****
Un bon complément pour prolonger le plaisir...
L'Archiviste : ****
Même commentaire. Paradoxalement, je trouve que les dessins, quoique très bons, ne sont pas les plus spectaculaires de la série. Dommage, car ceux de l'Écho des Cités, par exemple, auraient davantage mérité le format géant.
Autres : pas lu.
Note globale : ***** sans hésiter. Pris dans son ensemble, cet univers est incontournable et les dessins sont incontestablement parmi les meilleurs de la BD. Seul reproche : les héroïnes ont tendance à se ressembler (contrairement aux personnages masculins). |
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S'appuyant sur une nouvelle d'Hemingway, Dufaux imagine (je suppose) une anecdote qui en aurait été l'inspiration.
Le dessin est très classe, réaliste mais pas chargé du tout. Il m'a semblé plus abouti, plus puissant, que dans De Silence et de Sang. Je reconnais qu'Anjelica doit faire 45cm de tour de taille, mais ça ne m'a pas vraiment gêné : ça ressemble plus à une licence artistique qu'à une réelle maladresse. La faune africaine est très bien dessinée : rhinocéros, pélicans, girafes, vautours et bien sûr léopard... Les cadrages sont bien choisis et servent parfaitement l'histoire. Pas mal de cases prennent toute la largeur de la page et contribuent à donner de l'espace et du souffle au récit.
Les styles sont variés: planches sans texte, dialogues brefs ou plus développés, passages où la voix off est prépondérante. L'utilisation de celle-ci est elle-même déclinée à plusieurs personnes: elle représente le narrateur externe dans le présent, Hemingway dans le flash-back et même Pauline lors de la veillée, les transitions entre ces locuteurs se faisant très naturellement, quasiment sans qu'on y prête attention. Une autre subtilité savoureuse et bien amenée : le texte off de la fin de la planche 34 est à la fois le récit oral qu'Hemingway fait à Gary Cooper dans le présent et le journal qu'il est en train d'écrire dans le passé.
Globalement, la narration est vraiment élégante. Pertinente, la rupture de mise en page pour le rêve d'Hemingway. Inventive, la séquence où Pauline et Hemingway imaginent ce que leur compagnons sont en train de faire. Quelques phrases sont joliment tournées, notamment dans la voix off. Finalement, mon seul petit reproche, c'est que les motivations d'Anjelica pourraient être un peu plus clarifiées.
Il se dégage de cette œuvre une ambiance d'exotisme, de mélancolie, de tragédie, de vanité et de désillusion. Dommage qu'elle ne soit pas plus connue ! |
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Difficile de croire qu'ils s'y sont mis à deux pour le scénario... Pan, boum, tatata, sgleuargh !
Le dessin, la mise en scène et même le lettrage ne sont pas très beaux.
Voilà, je crois que tout est dit.
J'imagine que les auteurs ont mis du cœur à l'ouvrage. Mais j'en veux à l'éditeur qui n'a pas fait le travail que j'attends de lui et qui, de ce fait, semble nous prendre pour des tiroirs-caisses à pattes. |
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Nom série
Le Roi Banal
posté le
27/01/2012
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Voilà une bien belle histoire. C'est simple, sensible, mélancolique et pourtant plein d'espoir. Les deux personnages principaux, le père et le gendre, sont vraiment très attachants. Même la fille, en fait, finalement. L'évolution de l'attitude du gendre, de la moquerie vers l'empathie puis vers une farouche solidarité, est très bien rendue et touchante.
Les dessins sont aérés, dans un gaufrier large (en général 2 fois 3), avec des couleurs douces. Tout cela s'accorde à merveille avec l'histoire et contribue à rendre la lecture très paisible, poétique. Et en même temps, les nombreux changements d'angle de vue, bien maîtrisés et pertinemment utilisés, donnent une dynamique à la narration. Les basculements imaginaires de décors et de personnages sont vraiment bien faits et oniriques.
C'est un titre assez fin, pour lequel il est difficile de mettre par écrit le plaisir qu'on a ressenti. Lisez-le, vous verrez !
P.S. pour Erik : planche 30, sur les adresses des lettres, c'est bien Strasbourg ! |
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J'avais commencé cette série il y a bien longtemps et elle m'était tombée des mains. Quelques années plus tard, voici que j'ai retenté l'expérience.
Ouverture du premier tome. Dès les premières pages, il y a quelques situations auxquelles j'ai du mal à croire. Les albatros qui tuent l'homme à la mer (un doute mais je commence à tiquer), la réaction théâtrale de Hoel quand il arrache le corsage d'Isabeau, celle-ci qui tue un rat en lançant un couteau (ben voyons) puis coupe une corde avec une balle de fusil XVIIIème à quelques dizaines de mètres, tout ça dans les dix premières planches... Ça ne me gênerait pas dans tout type de BD mais ici, cela se heurte au dessin et au ton réalistes. Pour mémoire, en tir sportif à dix mètres, l'anneau à 9 points fait déjà 5,5 mm de diamètre...
Ensuite, les choses s'arrangent, et j'ai passé de très bons moments durant les tomes 1 et 2.
Et puis tout d'un coup, pour les tomes 3 à 5 (voire 6 et 7), l'esclavage devient une thématique principale de la série, alors que les deux premiers tomes n'en parlaient pas ! Pourquoi pas, me dis-je; en cours de route, l'auteur évolue, redéfinit son projet, l'œuvre est vivante, tout ça tout ça... Au moins, on ne va pas dire que c'est calibré, formaté. Reste que comme les personnages, le scénario s'enlise et qu'au moins les tomes 3 et 4, voire 5, auraient gagné à être condensés en un seul. Ça m'a presque fait le même effet que le dernier tome des _Compagnons du Crépuscule_: beaucoup de pages où il ne se passe pas grand chose...
Tomes 6 et 7. Au début, on croit qu'il s'agit de la vie de Zabo. Mais en fait non : les 53 premières planches ne servent que d'introduction au flash-back pour nous raconter les 80 dernières années de la vie d'Isabeau ! Construction très bizarre et un peu perturbante...
On doit bien reconnaître que l'auteur est très sérieusement documenté. Cependant, j'ai eu l'impression d'être mis à l'écart : beaucoup d'allusions à des faits historiques ne sont pas expliquées, des éléments culturels ou des notions de marine sont balancées sans explication. Niveau résultat, c'est comme si on m'étalait sa science au lieu de me la faire partager...
De même, la plupart de dialogues en diverses langues (anglais, créole, français cadien, vieux français, vocabulaire français de marine) ne sont pas traduits. Super pour recréer l'ambiance, mais à force de décrypter les dialogues, ça finit par me saouler. Idem pour le français approximatif de Mary: déjà, le type de faute qu'elle fait n'est pas toujours crédible; et surtout, ça enlève inutilement de la fluidité à la narration.
En parlant de langage... que c'est bavard! Certains dialogues pourraient être raccourcis, ou alors mieux insérés, mieux équilibrés avec la narration graphique. D'ailleurs, je ne sais pas si vous avez remarqué, mais le texte est souvent à l'étroit dans les phylactères. Heureusement, cela s'arrange dans les tomes 6 et 7. Les traits d'esprit des tomes 1 et 2 m'ont souvent fait sourire, mais ils se font trop rares ou trop laborieux dans les tomes suivants.
Idéologiquement, c'est féministe, plutôt anti-cléricaliste, anti-militariste, anti-esclaviste et tout un tas de mots en -iste qui ne peuvent que m'être sympathiques. Cependant, tome 5 planches 23-24, le traitement de la scène m'a franchement surpris voire un peu choqué. Notamment, Mary semble tout de suite avoir beaucoup de recul, limite: "ce n'est pas si terrible"... Désolé si je suis un béotien qui a mal interprété l'intention de l'auteur, mais c'est quand même bizarre.
Le dessin a été loué par beaucoup, et à juste titre: c'est bien sûr dans le haut du panier ! Mais je n'ai pas toujours été émerveillé et j'ai même parfois tiqué: tome 2 planche 24 par exemple, la perspective est chelou. Autre exemple: tome 5 planche 29, un des seuls dessins pleine page de la série, que je trouve moyennement réussi (étant entendu que nous sommes dans le haut du panier). Le graphisme parvient à un nouveau stade aux tomes 6 et 7 mais malgré son indéniable qualité, je n'ai pas totalement accroché, peut-être à cause de la technique d'encrage utilisée, avec pas mal de petits points noirs. Par ailleurs, le visage de Zabo ne se ressemble pas toujours très bien d'une case à l'autre.
Mais graphiquement, ce qui m'a le plus gêné, ce sont de sérieux problèmes de mise en page et de cadrage. Petites cases insérées dans les grandes cases (pas toujours avec une raison esthétique ou narrative), bulles qui dépassent sur la case d'à-côté... On a souvent l'impression d'être à l'étroit. Dommage pour une série d'aventure et de grands espaces ! Heureusement, cet aspect s'arrange dans les tomes 6 et 7.
Les points positifs ayant été largement commentés, je ne les ai pas énormément développés ici. Mais je les reconnais volontiers, j'ai passés de bons moments et il me paraîtrait difficile de mettre en-dessous de 3 étoiles à cette série incontournable dans l'histoire de la BD francophone et de la BD historique.
La fille sous la dunette ****
Le ponton ****
Le comptoir de Juda ***
L'heure du serpent **
Le bois d'ébène **
La petite fille Bois-Caïman (2 tomes) ***
Au fait, carton jaune pour l'éditeur : tome 2, planche 6, "toi, Hoel, qui en aS tant besoin"... |
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