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Situer son histoire dans un trou perdu au milieu d'un désert glacé semble être devenu une mini-mode parmi les auteurs de comics semi-indépendants désireux de donner un air d'originalité à un scénar reposant sur un thème éculé au possible. Après les polars polaires de la série Whiteout, on nous gratifie donc ici d'une horreur boréale avec cette série (qui, au pays du "dollar-roi" comme le dit Marv', est bel et bien en train d'être exploitée commercialement en bonne et due forme, puisqu'elle a déjà connu 2 suites et que les droits ont été vendus pour une adaptation cinéma) qui ne mérite hélas pas de rentrer dans les annales du genre.
Alors donc voilà, il y a une bande de vampires et ils vont profiter qu'il fait nuit pendant 30 jours de suite en Alaska pour manger tous les habitants d'un village. Rapidement, le lecteur s'apercevra que ce point de départ est une fausse bonne idée, pas si originale que ça : le gros de l'histoire est vite plié, les derniers rebondissements destinés à l'allonger sont sans grand intérêt. En fait, 30 jours de nuit ne vaut guère plus qu'un mauvais film d'horreur : le scénar est hyper basique, les personnages n'ont pas la moindre consistance (ce sont surtout des figurants uniquement destinés à se faire étriper les uns après les autres), les scènes sanglantes dépourvues d'originalité se succèdent sans provoquer autre chose que des bâillements d'ennui. Même le dessin sent le déjà vu, et ce, même pour un comic d'horreur (ça ressemble à HellSpawn).
Bref, je me trouve presque trop indulgent en mettant 2/5 à cette BD... |
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De l'excellent Frank Miller ! Un péplum épique, sombre, sauvage... Le dessin est superbe (pour qui aime le style un peu spécial et "brut" de Miller). Pour une fois, c'est en couleurs, couleurs que l'on doit à Lynn Varley, la compagne de Miller (pour ceux qui s'intéressent à la vie privée des dessinateurs de BD). Le format genre "Cinémascope" est original. Mais surtout, il y a cette histoire d'une poignée d'hommes qui préfèrent mourir libres que vivre en esclaves, si belle, si forte... Le scénario n'est pas aussi manichéen que la quat' de couv' de l'édition française le laisse supposer : celle-ci, en effet, présente plus ou moins l'histoire comme un affrontement entre les gentils Grecs défenseurs de la liberté, de la démocratie, de la pensée, face aux méchants Perses barbares, esclavagistes, obscurantistes... Rassurez-vous, la BD elle-même est largement plus subtile que ça ! De plus, elle a le mérite de ne pas trop prendre de libertés avec l'Histoire réelle. Évidemment, tout ça est un peu romancé et embelli, mais ce n'est pas du grand n'importe quoi comme dans le film "Gladiator", par exemple ! Seul regret, le prix, plutôt élevé : environ 20 euros, ça craint... |
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Les histoires de guerre sont la marotte de Garth Ennis. On ne compte même plus le nombre d'aventures viriles de fiers tueurs en uniformes scénarisées par l'auteur de Preacher. Après 39-45 et le Vietnam, c'est aux conflits post-11 septembre 2001 qu'il s'intéresse pour nous redire à la fois son dégoût de la guerre et sa fascination pour les guerriers, ces nobles gaillards bien droits dans leurs bottes, dont le sens du devoir indéfectible est fourbement mis à profit par de méchants capitalistes.
On a donc droit une fois de plus à un de ces personnages comme il les affectionne, le vieux briscard qui a tout vu, à la science du combat quasi-infaillible, à la détermination implacable. Pour ainsi dire, une copie carbone de beaucoup de ses précédentes créations. Même les différents dessinateurs qui bossent avec lui semblent tous dessiner le même personnage à chaque fois ! Alors, auto-parodie, auto-hommage ou incapacité à se renouveler, je vous laisse choisir, mais pour l’originalité, on repassera.
Quant à l’intrigue elle-même... Je n’ai lu que les 4 premiers épisodes pour l’instant (soit un peu plus que le 1er tome sorti en France) et je vous avoue que pour l’instant, je vois pas trop où c’est en train d’aller. Ca démarre dans les plaines d’Afghanistan, ça se poursuit dans les plaines du Texas, les pérégrinations du vieux Russe servant à parler des crimes commis par les riches et les puissants sur les plus démunis au nom d’intérêts économiques. Et si l’on peut saluer Ennis pour être l’un des rares à parler de ça dans le monde des comics grand public, jusqu’à présent 303 traite le sujet sans grande finesse, avec cette espèce de mentalité cowboy chère à l’auteur : quand les grands de ce monde font le mal, ce qu’il faut c’est qu’un putain de dur à cuire avec des putains de grosses couilles et un putain de gros flingue aille leur faire péter la cervelle. En gros, une réaction adolescente face à un problème adulte…
Bref, à ce stade de ma lecture, je doute qu’on ait affaire à une série qui fera date dans l’histoire des comics et la carrière d’Ennis. C’est pas nul, mais c’est sans grand intérêt. |
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Il y a quelques années, alors que je n'étais encore qu'un jeune ado complètement c**, quand je voyais ces couv' ornées du chiffre satanique et de filles dévêtues, je me disais, "ouah, p*****, ça doit être trop la classe cette BD".
Cette année, alors que me voilà devenu un vieil ado complètement c**, j'ai enfin lu cette série (bon, pas toute la série, c'est vrai, juste les 2 premiers tomes) et, comment dire, bah, je crois que j'ai malheureusement passé l'âge limite de consommation d'un produit pareil. A 13 ou 15 ans, j'aurais peut-être trouvé tout ça génial, vachement drôle, irrévérencieux et émoustillant ; aujourd'hui, ça me semble juste laborieux, prétentieux et beauf. Aujourd'hui, des scènes "choc" comme le viol d'une reporter télé par un démon face à sa propre caméra ou le massacre d'un couple en pleine partie de jambes en l'air ne sont pas des arguments suffisamment convaincants pour m'amener à m'infliger un semblant de scénar poussif, bateau et ennuyeux (j'aurais mieux fait de dire simplement "un scénar signé Froideval", c'était plus court et ça en disait aussi long), des dialogues idiots, un humour raz-des-pâquerettes, le tout plaqué sur des dessins tape-à-l'oeil, élégants comme un tatouage de hard rocker ou un calendrier pour routiers. Le pire est qu'on sent que ça se veut hyper drôle et provocateur et que, si vous n'aimez pas, les auteurs et les fans rétorqueront tout fiers d'eux que c'est parce que vous n'êtes qu'un cul-bénit/cul-serré incapable de comprendre que tout ça est à prendre au 112ème degré. Or, pour vous dire à quel point tout ça est provocateur : à l'époque où ça sortait, on le trouvait dans n'importe quel supermarché "Carrefour", une chaîne de magasins pas particulièrement réputée pour être un haut-lieu de la contestation et de la défense de la BD underground, vous en conviendrez. La provocation, pour moi, ça doit être un peu plus que des scènes gore, du cul vulgaire et un pseudo-curé avec des flingues dans les pognes... Quand au 112ème degré, ben, c'est un argument classique pour excuser la complaisance dans la connerie, mais sur ce coup-là, ça ne prend pas, désolé ! |
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Je ne sais même pas si c'est un compliment ou une insulte tant cet auteur est décrié, mais il y a quelque chose de "houellebecquien" dans cet album étonnant (ceux qui penseraient y retrouver le Killoffer de "Billet SVP" en seront pour leurs frais) sur la solitude et la misère sexuelle. Ce n'est clairement pas un livre à mettre entre toutes les mains : après un début assez soft, on assiste rapidement à une escalade dans le sordide, Killoffer privé de sexe mais constamment stimulé par les filles qu'il voit dans la rue ou à la télé se mettant à fantasmer des scènes de plus en plus tordues et crapoteuses. Une fois de plus, j'ai l'impression d'en dévoiler plus que je ne devrais sur la vie privée du malade mental qui prend le pseudonyme de Cassidy pour venir écrire ici, mais la description de la dérive vers l'immonde d'un cerveau d'obsédé frustré est assez saisissante de réalisme, moi j'vous l'dis... Alors maintenant, comment noter ça, comment dire si c'est une bonne ou une mauvaise BD... Moi, tout ça me "parle" (hélas), mais qu'est-ce que je peux dire ? "Cet album est bien parce que Killoffer est aussi détraqué que moi à force de pas niquer" ? "Ouah, trop forte la scène où il imagine qu'il viole une nana à plusieurs sur un terrain vague en lui pissant à la gueule" ? Non, non, d'autant qu'honnêtement, je n'ai pas trouvé tout ça vraiment passionnant, ça ne m'a pas apporté grand'chose à part peut-être un peu plus de dégoût de moi-même, et puis il y a quand même une complaisance dans le sordide limite malsaine, là-dedans...
Aahhhh, difficile, vraiment... Je mets une note parce que c'est obligé, mais sachez qu'elle ne veut à peu près RIEN dire. J'ai mis 3/5, mais ça aurait aussi bien pu être 5/5 ou 1/5, sincèrement.
Bref, c'est un album-choc, qui risque de vous mettre mal à l'aise aussi bien si vous êtes passé par les mêmes choses que son personnage qui si vous n'aviez absolument aucune idée du genre d'obscénités bien dégueulasses qui pouvaient traverser la tête de certains de vos contemporains. |
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Mon avis rejoint en grande partie celui de steamboy13, sauf qu'en plus, moi je n'aime pas non plus le dessin.
Ca démarre bien, puis ça retombe. Le mystère du début ne nous laisse pas longtemps dans le doute et on bascule vite dans une histoire assez classique de règlement de comptes entre truands, dans laquelle le personnage supposé être sympathique est un menteur, un assassin et un voleur dont on doit admettre qu'il est, au fond, un bon gars, simplement parce qu'il a une femme, des gosses et a donné des sous à sa mémé.
L'outrance de certaines scènes ne colle pas avec le caractère pseudo-réaliste du reste. Les personnages n'ont, pour la plupart, aucune épaisseur. Ainsi la famille de Tom n'a aucune consistance, ce ne sont pas de vrais personnages, juste des prétextes, ils sont là pour servir d'otages ou de preuves que le héros de l'histoire est devenu un brave type rangé ; à part ça, on n'y croit pas. Difficile de gober que sa femme accepte sans trop sourciller le fait que
1) son mari lui ment depuis le début de leur relation
2) alors même qu'elle est en train de comprendre la vérité, il s'obstine à nier l'évidence encore et encore, alors que cela met en danger sa famille (la scène suivante se répète environ 117 fois dans la première partie de la BD : "Tom, ces gens de la Mafia ont l'air de te connaître et d'avoir fait le déplacement depuis New York jusqu'ici dans le but de tous nous tuer, tu es bien sûr que tu ne les connais pas ?" -Oui oui, chérie, c'est sûr." "Vraiment, tu ne t'appelles pas Joey comme ils le prétendent et tu n'es pas cet ex-truand que ces gens de la Mafia veulent abattre, ainsi que toute sa famille, dans les heures qui viennent, malgré tes dénégations répétées ?" -Non vraiment chérie, je t'assure, je ne comprends pas, c'est une méprise. Ils vont s'en apercevoir et tout va s'arranger." "Bon, d'accord chéri, je te crois.")
3) son mari a tué plein de gens pour du pognon
4) en cas de danger, son mari tue sans sourciller
Alors, parfois je chipote pour un détail du scénario que je trouve peu crédible et on peut penser que c'est du pinaillage facile : là, c'est quand même la crédibilité d'un des personnages principaux qui est en cause et c'est assez agaçant.
Ca finit assez platement comme un téléfilm de deuxième partie de soirée sur M6, sans qu'on sache trop si l'auteur voulait faire passer un message sur la rédemption, la violence, le mensonge, l'instinct de survie, ou simplement raconter une histoire de gangsters dont la moralité serait que, si c'est pour le bien de sa famille, le meurtre est excusable. Sans être foncièrement nul, ce n'est quand même pas très bon et, comme Alix, je me demande si Delcourt se serait donné la peine de publier ce bouquin très dispensable s'il n'avait pas été adapté au cinéma. |
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Ah, tiens, bizarre, j'ai trouvé cet album moins marrant que sa (fausse) suite Cosmik Roger que Julien Solé a pourtant réalisée sans le fabuleux Larcenet, qui signe les textes d'"A l'ouest de l'infini". Cela dit, l'auteur de Bill Baroud, s'il n'est pas ici au mieux de sa forme, nous gratifie quand même d'une dose suffisante de bons gags pour que ses fans ne boudent pas cette sympathique BD. Les autres peuvent éventuellement s'en passer. |
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Tout d'abord une anecdote passionnante : cette BD a reçu une bonne critique dans la revue "Alternatives économiques", magazine réputé pour sa rubrique "bandes dessinées" comme chacun sait, et c'est ce qui a amené la bibliothèque où je bosse à en faire l'acquisition. Et dire que pendant ce temps, on me refuse tous les comics que je propose à l'achat sous prétexte que "est-ce que les comics ont vraiment leur place dans une bibliothèque ?"...
Donc, non, les comics n'ont pas leur place dans nos belles bibliothèques françaises, mais les navets oui, du moment qu'ils sont bien d'chez nous. "A la recherche du non-emploi" est une de ces BD d'humour franchouillard lourdingue et pas drôle dont l'Echo des Savanes a le secret. Ca joue la carte de la satire sociale, ça lorgne du côté de Tronchet pour le côté "rions un peu avec les pauvres et les abrutis", mais ça n'arrive pas à la cheville des oeuvres du grrrrrand Didier et ça ne pisse franchement pas très loin. Dans le même genre, même Les Losers sont des perdants qui est bien loin d'être un chef-d'oeuvre est quand même 10 fois mieux. Le dessin, au style pompé sur Florence Cestac, n'est déjà pas terrible, mais le pire n'est pas là. On ne rit jamais, tout au plus sourit-on deux ou trois fois (ce qui en 44 pages, est vraiment peu, vous en conviendrez) ; c'est beauf, c'est lourd, c'est idiot... Bref, un album médiocre, à oublier rapidement. |
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Il y a des BD qui, sous prétexte de faire de l'original, du bizarre, du "décalé", du "déjanté", en oublient malheureusement d'avoir quelque chose d'intéressant/intelligent/drôle/pertinent/divertissant à dire. C'est le cas de Misère, premier tome des aventures des étranges "Ak". Oui, c'est sûr que cette BD a le mérite de ne ressembler à aucune autre : c'est plus du roman-photo que de la bande dessinée, les personnages ont un aspect rigolo, le ton est satirique, mais... ben, le problème, c'est que c'est lourd, absolument pas drôle, que la caricature des politicards fonctionne sur de grosses ficelles usées, qu'on s'ennuie terriblement tout au long de la lecture... C'est bizarroïde, oui, mais malheureusement c'est aussi très chiant. |
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Voilà une BD qui mérite bien sa place dans la catégorie "BD oubliées" ! A la bibliothèque où je travaille, elle a carrément été jugée trop ringarde, et retirée des rayons, et c'est en fouillant par hasard dans des caisses au sous-sol que je suis tombé dessus...
Bon, bref, vous vous en foutez.
Bien avant que Clint Eastwood, qui se traînait une image de vieux facho réac, ne gagne ses lauriers de vrai réalisateur sérieux et intelligent grâce à Impitoyable, Lauzier et Alexis dynamitaient déjà le mythe du gentil cow boy héroïque avec cette parodie féroce et réjouissante. C'est franchement très drôle et je trouve personnellement que ça n'a pas tant vieilli que ça.
Le seul petit reproche c'est qu'au bout d'un moment, ça tourne un tout petit peu en rond. Les auteurs finissent par atteindre les limites du personnage ; une fois qu'il est définitivement établi que c'est une ordure irrécupérable et le dernier des connards, il ne leur est plus possible de pousser encore plus loin la caricature, et du coup, les 2 ou 3 (ou 4) dernières histoires arrivent un peu comme une "deuxième couche" superflue, qui n'apporte rien au tableau. Ce côté redondant fait qu'on rit moins, du coup.
Cela étant dit, les petits bijoux d'humour noir du calibre de celui-ci se font trop rares de nos jours pour bouder son plaisir. Dommage qu'Al Crane soit tombé dans l'oubli et ne se trouve plus en librairies, c'est une des séries les plus fendardes que j'aie pu lire ces dernières années. |
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Ayant lu et beaucoup aimé Les Sept Ours Nains d'Emile Bravo, j'étais bien content le jour où j'ai mis la main sur l'intégrale de cette petite série apparemment assez méconnue, avant de m'apercevoir qu'il ne signait ici que les dessins, sur des scénars de Jean Régnaud, d'où une certaine déception de ma part avant même d'avoir commencé ma lecture.
Bref, surmontant cette légère déconvenue, j'ai entamé ma lecture, et découvert un drôle de style, à la croisée de chemins de Tintin, Corto Maltese et Alexis Bocostar/Belkravat (le personnage de Dimitri, protagoniste de "Pognon's Story" entre autres), placé sous le signe d'un humour noir mordant, voire cruel.
Les pérégrinations de ce jeune russe à travers l'Europe de l'est des années 20 sont un prétexte à égratigner méchamment la figure romantique du révolutionnaire. Sous l'oeil relativement placide d'Aleksis, qui subit ces 3 aventures plus qu'il n'y participe activement, se succèdent suiveurs mous et abrutis, pillards sans foi ni loi, opportunistes roublards, fachos demeurés, sous la plume de Régnaud le dissident est imbécile, traître, lâche ou les trois à la fois, ce que certains pourront d'ailleurs peut-être considérer comme un peu réac, mais bon, passons, c'est pas comme s'il semblait dire "la rébellion c'est pour les cons, et ça ne fonctionne pas", il se contente de mettre le doigt sur le côté obscur des révolutions, et ses portraits au vitriol sonnent juste derrière la satire caricaturale.
Malgré tout, il y a un hic. Certes c'est drôle, certes c'est rythmé, donc on peut considérer ça comme une bonne petite série d'humour et d'aventures. Oui mais voilà, le ton plutôt enjoué de la série tranche assez nettement avec sa violence crue et omniprésente. C'est pas que ce soit gore, mais à chaque page, tueries massives ou assassinats sont monnaie courante. Ca étripe, ça fusille, ça poignarde. Du coup, même quand on est fan d'humour noir, c'est un peu difficile de rire de bon coeur d'un bon mot quand on sait qu'une case plus tard, un personnage rigolo risque d'être froidement abattu d'une balle dans la tête. A mes yeux, ce mélange de genres n'est pas tout à fait convaincant et le plaisir de lecture en pâtit.
Au final, c'est quand même une série originale et qui réserve de bons moments, mais pas une totale réussite donc. |
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Après nous avoir gratifié, sur tous les supports possibles et imaginables, d'une série de jeux vidéos longue comme ma bite (et aussi populaire auprès de la gent féminine), Alexandra Ledermann prête son nom à un nouveau produit dérivé publié comme il se doit par Jungle, qui confirme décidément son statut de véritable Pléiade de la bande dessinée.
Ma quête d'excellence m'a poussé à lire l'album au supermarché sous le regard médusé de parents de gamines se demandant si j'étais un pédophile en goguette. C'est donc un genre de "Club des 5 contre Scoubidou" et on ne sera pas surpris d'y trouver à peu près le même niveau de qualité que dans la moyenne des publications du même genre, comme Joséphine ange gardien. Le dessin est correct mais insipide, le scénario et les dialogues n'ont pas la connerie agressive d'un Taxi mais sont bébêtes et sans la moindre originalité.
Bref, je sais bien que je ne suis pas le public visé par ce type d'ouvrage et je sais bien que ça n'est qu'un produit de commande, pas le travail d'artistes passionnés, mais je crois que même les fans d'équitation auront bien du mal à trouver leur compte, cette activité n'occupant finalement qu'une maigre place dans l'histoire qui aurait tout aussi bien pu se passer dans le milieu de la pétanque ou de l'expertise-comptable. Même si votre fille raffole des beaux étalons, il y a sûrement mieux à lui faire lire que ça. |
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Quelle déception ! J'avais lu beaucoup de bien de cette BD et en plus, Neil Gaiman est un romancier réputé (il est également l'auteur de plusieurs comics, dont la série Sandman, qui a été descendue en flammes par Arzak sur ce site mais que d'aucuns considèrent comme un chef-d'oeuvre). Je m'attendais donc à beaucoup mieux que ça... C'est pas que ce soit franchement mauvais, mais... L'histoire a un très fort goût de déjà-vu, et le "message" de la BD est d'une banalité affligeante : en gros, ça nous dit que même si le monde est merdique et que la vie est dure, il faut avoir le courage d'affronter tout ça plutôt que de se réfugier dans un paradis artificiel. Ouaaaaaah, super original... |
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Je n'ai lu que le 1er tome, que j'ai trouvé très réussi. Evidemment, le dessin de Parrondo (par ailleurs auteur de l'excellent Bolas Bug) est ultra-simpliste, et certains n'apprécieront pas. Mais à part ça, c'est un album plein de fantaisie et de drôlerie, qui a de quoi plaire aux enfants comme aux adultes. Malgré le côté un peu répétitif propre aux histoires pour enfants, on ne s'ennuie pas, ça se lit d'une traite, le sourire aux lèvres. Si vous avez des gosses, je conseille l'achat ; sinon, vous pouvez vous contenter de l'emprunter dans une bibliothèque, vous passerez un bon moment. |
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Sans partager l’enthousiasme débordant de Patate, j’avoue qu’Amer Béton fait partie des très rares mangas que j’apprécie. Ici *mode cliché ON* pas question d’étudiant qui collectionne les petites culottes de ses copines, de bastons à n’en plus finir à coups de rayons atomiques sortis des poings, de champions de badminton rivaux en quête de gloire absolue ou de duels entre monstres sortis de cartes à jouer, comme dans 99% de la BD nippone *mode cliché OFF*, mais l’histoire étrange de deux gamins paumés dans une ville en train de perdre son âme.
« Etrange » est vraiment un mot qui convient à cette BD où des dialogues parfois pipi-caca en côtoient d’autres plus poétiques ou philosophiques, où l’ambiance passe du délire à la tristesse et la mélancolie, de l’extrême violence (il y a certaines scènes très sanglantes) à la tendresse… Moi, personnellement, ces mélanges me rappellent assez Kitano… Si on ajoute à ça que ça parle de flics et de yakuzas et qu’il n’y a pas vraiment un scénar super fouillé (il y a une intrigue évidemment, mais on suit moins une histoire que des parcours qui s’entrecroisent), oui, vraiment, moi ça me rappelle le cinéma de Kitano, et bien que je n’en sois pas un fan absolu, j’avoue que ce n’est pas pour me déplaire.
« Etranges » encore, les dessins. On ne peut clairement pas dire que ce soit joli, mais ils ont… comment appeler ça… du caractère, de la personnalité, du charme… C’est clairement pas du Marini, du Guarnido ou du Masbou, mais on est bien loin du trait fade et des personnages aux airs complètement niais que l’on retrouve, là encore excusez-moi du cliché, dans l’immense majorité des mangas (du moins pour ceux publiés en France, mais comme le fait remarquer ThePat très peu de mangas « underground » sont traduits dans la langue de Joey Starr) (ben oui, pourquoi pas Joey Starr, y a pas que Molière quand même !). Bref, de prime abord, on peut trouver ça moche, et pourtant, c’est CE style-là qu’il fallait à cette série pour lui donner tout son charme.
Les dialogues sont bons, le personnage de Blanko est parmi les plus attachants que j’aie pu découvrir dans mes lectures récentes (j’aime un peu moins Noiro ; son côté « grand frère protecteur et ténébreux » sentant un peu trop le déjà-vu), et malgré la relative absence d’intrigue très élaborée dont je parlais tout à l’heure, on ne s’ennuie jamais, c’est très rythmé, on a toujours envie de savoir la suite et on s’enfile les 3 tomes d’une traite.
J’hésite quand même pour la note, parce qu’il y a une sacrée ombre au tableau : la fin, qui ne m’a pas totalement convaincu. Je ne veux pas en dire trop pour ne rien dévoiler, mais le côté « mystique » de certaines des scènes finales m’a un peu gonflé, et surtout, la conclusion fait un peu bâclée, un peu forcée. C’est dommage et j’avoue que ça m’a malheureusement gâché une bonne partie du plaisir que j’avais pris à lire cette BD.
Je mets quatre étoiles quand même, mais disons que c’est plutôt un 3,5/5… Mais ça reste une lecture que je vous recommande ! |
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Ma première opinion sur la série n'était pas très positive... Je trouvais le dessin moche, le scénario et les dialogues insipides... Et puis, j'ai donné une seconde chance à la petite Anita, et finalement... Même si les couleurs sont un peu spéciales (il semble que Cromwell n'en utilise que quatre : noir, blanc, gris et orange), en fait le dessin est très sympa. Les dialogues sont plutôt rigolos, l'histoire n'est pas si tarte et on se laisse complètement emporter par ce tourbillon d'action et d'aventure, plein de retournements de situation et de bonnes idées (le coup du robot aux personnalités multiples, par exemple, dont le cerveau détraqué s'invente une nouvelle personnalité presque à chaque changement de situation). Et puis la p'tite Anita ne manque pas de charme et de caractère, avec une vision intéressante du monde, de la société, de la vie... "Votre rébellion, je m'en fous ! Qu'est-ce que vous allez faire ? Foutre un système à la place d'un autre ? Quel intérêt ? Du monde, je ne veux pas en faire partie. D'aucun monde. Marcher à côté, oui ! Mais surtout ne pas sympathiser, ne pas lui adresser la parole. Jamais trinquer avec. M'en servir comme il est. Prendre le bon. Surtout rien créer, rien remplacer..." Bien dit, Anita ! |
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Sans doute le meilleur titre de Lewis Trondheim, indispensable à tout bon fan de l'auteur qui, contrairement à l'immense majorité de ceux qui s'adonnent à cet exercice en BD, parvient dans cet album à faire de l'autobiographie sans qu'on ait l'impression que ce soit juste pour le plaisir de nous parler de son joli petit nombril de grand artiste profond et tourmenté, notamment grâce à un sens aigu de l'autodérision. |
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Eh oui, on le dit peu, mais avant d'être révéré comme un formidable artiste pour Où le regard ne porte pas..., Olivier Pont a signé sur commande "Arthur et les pirates", adaptation de l'émission de radio éponyme. Alors qui sait si les auteurs de ces BDs que nous aimons tous ne seront pas les stars de demain, hein ?
Bref, comme le dit watchoom, on ne peut pas dire que les gags soient ni très fins ni très drôles. En plus, c'est un peu de la "private joke" pour les fans de l'émission alors forcément, 10 ou 12 ans après, ça risque de ne plus amuser grand'monde. Reste que je ne trouve pas le dessin si pourri que ça : à défaut d'être super beau, ça ne sent pas le truc bâclé par un type qui fait juste ça pour bouffer. Si on compare à des produits équivalents d'aujourd'hui, c'est quand même moins moche qu'un truc comme Joséphine ange gardien, je trouve.
Bref, voilà, on va dire que c'est une curiosité pour les fans d'Où le regard ne porte pas..., mais pas vraiment le truc à rechercher avec ferveur chez les bouquinistes pour les autres. |
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On ne change pas une recette qui gagne : dessin rigolo-coloré, clins d'oeils permanents à la "sous-culture" chère aux jeunes de 12 à 30 ans, Laurent Crenn dit Loran délaisse ses héros Bouyoul et Evil Devil pour une nouvelle série mais n'abandonne pas pour autant les ingrédients qui ont fait de lui un des plus gros vendeurs des éditions Le Cycliste.
Parodie des X-Men et des héros Marvel en général, ce premier tome annonce une série plutôt destinée aux gamins et pré-ados car, contrairement à ses prédecesseurs basés sur un humour trash et gore, ASH est plutôt clean et bon enfant. Certes, il y a toujours de la bagarre et des explosions mais ici tout le monde s'en tire avec un plâtre ou un pansement, comme dans les cartoons de Bip-Bip. A part ça, les gentils sont cools-mais-gaffeurs-et-rigolos, les méchants sont très-méchants-mais-rigolos-aussi, et à la fin, badaboum, ils s'en prennent plein la tête, ha ha !
Les adultes déploreront qu'un thème aussi rebattu que la parodie de superhéros soit traitée de façon si banale. Aucune situation réellement surprenante, aucun regard neuf sur le genre, pas franchement de gag à se taper le cul par terre, un ton très sage qui tranche avec les délires sanglants de Bouyoul. Les mômes qui n'aiment pas les BDs cuculs et préfèrent Hulk et Kid Paddle à Petzi et Bouchon le petit cochon, eux, ne s'offusqueront sans doute pas trop de ce défaut. Bref, c'est pas mauvais, c'est sympa mais sans plus, personnellement ça m'a pas plus passionné que ça mais bon, votre petite frère fait généralement moins la fine bouche que moi. A vous de voir si, pour 12.50 €, vous n'avez rien de mieux à acheter à vos nains. |
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Tout ayant déjà été dit sur le génie des albums signés Goscinny, je n'ajouterai rien sur ce sujet. Astérix, c'est génial, et puis c'est tout.
En revanche, tout le monde ou presque est bien sévère avec Uderzo...
Déjà, la faiblesse de ses scénarios ne devrait pas faire oublier quel fantastique dessinateur il reste.
Ensuite, même si ses dialogues sont 1000 fois moins drôles que ceux de Goscinny, et même si ses histoires sont un peu bébêtes, ben il faut admettre que ça plaît quand même aux mômes, quoi.
En fait, ce qu'on reproche à Uderzo, c'est d'avoir transformé une série lisible à plusieurs niveaux selon son âge en une série destinée aux enfants. C'est pourtant pas un crime de faire des BD pour enfants ! En plus, je trouve que même le pire des albums d'Uderzo reste 10 fois moins c** qu'un truc comme "Titeuf"...
Bref, je vais pas prétendre que j'adore "Astérix et Latraviata", mais c'est un peu injuste de s'acharner dessus comme ça... |
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(Bof, sans plus) 
(Franchement bien) 
(Vraiment pas aimé !) 
(Pas mal) 
(Culte !)