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Bon, on va commencer par l'élémentaire : si vous ne connaissez pas Wakfu la série TV il est inutile de s'attarder sur cette série. Là où Wakfu Heroes proposait une vraie histoire centrée à chaque fois sur un personnage, cette série propose des histoires courtes qui s'appréhendent plus comme un épisode de milieu de saison de l'animé.
Par conséquent il ne faut pas s'attendre à voir des présentations du contexte ou des personnages principaux.
Pour ceux qui ne connaissent pas du tout Wakfu sachez qu'à la base c'est un MMO. Le successeur de Dofus. Et si le jeu ne propose pratiquement pas de trame scénaristique, Ankama a décidé d'étoffer cet aspect par le biais de l'animation et de la bande dessinée.
Du coup vous êtes dans un univers plutôt original à dominante fantastique et comique. On y retrouve les thèmes classiques du genre : amitié, courage, compassion, altruisme mais aussi l'écologie, élément plutôt important dans un monde qui se veut en pleine reconstruction.
La série (en 2 saisons de 22 épisodes chacune) présente la quête de Yugo qui, dans la recherche de ses origines, va devoir traverser le monde et se mesurer à de sérieux adversaires. L'animé ayant un début et une fin, les créateurs ont donc décidé de l'étoffer en intercalant des aventures au sein de leurs 52 épisodes déjà existants.
Le diptyque "Les Kamas de la Soif" s’incruste à mon avis entre les épisodes 4 et 5 de la saison 2. On est en présence d'un déroulement vraiment classique : arrivée dans un village qui a un problème => quête pour résoudre le problème. Après, le thème abordé (la gestion de l'eau) et la manière dont celui-ci est traité est plutôt digne des bons épisodes de la série car plutôt mature (pour le public visé). Le tome 2 est par contre assez décevant car il ne se résume qu'à un bête affrontement avec le méchant du moment. Affrontement d'un ennui conséquent qui plus est.
Sur la globalité "Les Kamas de la Soif" reste une bonne aventure même si 1 tome aurait largement suffit.
Espérons qu'avec la prochaine aventure prévue sur un seul volume, Ankama corrige cet aspect.
Du reste, si vous avez dans votre entourage des gens qui connaissent et apprécient l'animé Wakfu, cette série peut s'avérer être un bon cadeau à leur offrir.
MaJ avec la fin du second diptyque.
Initialement prévu en un seul tome, l'épisode Shak Shaka se retrouve scindé en deux. Tant mieux pour le portefeuille d'Ankama et tant pis pour la qualité de l’œuvre. Car si le tome 1 semble prometteur, le tome 2 est quant à lui complètement inutile. Il ne s'y passe rien hormis de l'action sans queue ni tête. Et les quelques pistes intéressantes soulevées dans le premier tome restent inachevées.
J'essaie de ne pas avoir trop d'exigences car c'est de la BD destinée à un jeune public ; mais même ainsi il est difficile de ne pas être dépité face à une tel lecture.
Au final j'ai envie de dire que si vous ne souhaitez pas être pris pour un pigeon, n'achetez pas cette série ! (Où en tout cas le 2e arc.) |
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Sommelier depuis peu et fan de mangas depuis beaucoup plus longtemps, au regard des autres, cette série semblait faite pour moi.
Face à l’engouement général qu'elle dégage depuis quelques années, mon bilan est un peu plus mitigé.
Pour faire simple, je dirais que Les Gouttes de Dieu, c'est le genre de série qu'on lit avec plaisir mais que l'on n'a pas envie d'acheter.
D'un point de vue technique l’oeuvre est irréprochable et n'a rien à envier aux ouvrages plus "classiques" sur le thème. Entre ce qui est expliqué dans la série et les annexes de fin de volumes tout est présent pour se constituer une base solide de connaissance œnologiques.
Après, je ne sais pas s'il s'agit d'une déformation professionnelle mais la profusion de grands vins par pages m'a laissé quelque peu dubitatif. C'est un problème inhérent à ces séries à thème ; focalisant leur intérêt sur un seul domaine, elles se retrouvent parfois à faire dans la surenchère. Aussi, lorsque je voit des vins de prestiges se succéder à une vitesse folle ça me rappelle la gravité des scènes de shonen où l'on se crève les yeux pour augmenter son cosmos. Malheureusement pour elle, Les Gouttes de Dieu ne s'aborde pas avec le même sérieux que Saint Seiya.
Et voici ce qui me gêne dans cette série. A part la dimension œnologique, il n'y a rien d'autre qui m'attire. Cet aspect étant réalisé avec un tel degré de qualité que ni le scénario ni les personnages et les situations ne lui rendent honneur. Je n'ai pas lu tous les tomes mais il est évident que certaines histoires savent être plus intéressantes que d'autres. Malgré tout l'ensemble est beaucoup trop dilué à mon goût.
Ce qui me plaît dans une série c'est de pouvoir la lire du début à la fin sans avoir d'indigestion. Et ce n'est pas le cas de celle ci. Elle aurait peut être mieux fonctionné dans un format occidental où l'auteur aurait pu développer convenablement une histoire par tomes tout en gardant son idée d'enquête comme fil rouge de la série. En l'espèce, j'ai souvent tendance à trouver les fins de chapitres ridicules.
Tous ces éléments font que je n'ai pas envie de dépenser 10€ par tomes. Néanmoins, je suis ravi de la trouver en médiathèque. Car pour qui s'intéresse ou veux s'intéresser au vin, ce manga est un passage obligatoire. |
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Comme sujet de spin off à 20th Century Boys, avoir choisi les deux mangaka loufoques est vraiment surprenant.
Après, s'il y a des raisons historiques à ce choix et à la nature de ce manga, je ne les connais pas.
Globalement, 20th Century Boys compte pas mal de références à d'autres mangas ou animés japonais ainsi qu'à ses auteurs. Les personnages d'Ujiki et Kaneko n'apparaissent pas tout de suite dans la série. Témoins des événements de la même façon que le lecteur, ils se mettent en tête de faire des mangas inspirés par ce qu'ils traversent et la volonté de revendiquer leurs droits.
Bien que pas fondamentalement importants, ces personnages restent quand même assez intéressants. A un moment où le suspense s'intensifie, ils dégrippent complètement l'atmosphère en brisant le 4e mur. Se crée alors une sorte de mise en abyme avec un manga sur une histoire qui pousse des mangaka à s'en inspirer pour écrire des histoires.
Ce spin off, c'est un peu le travail de fond de ces deux mangaka puisqu'il s'agit d'une succession de leurs créations qu'ils soumettent à l'avis d'un personnage important de la série mère.
Une fois de plus Naoki Urasawa pousse le clin d’œil assez loin. Pour commencer il ajoute le pseudonyme de ses personnages à son nom sur la couverture parmi les auteurs de l’œuvre.
Ensuite, sachez que chaque histoire courte fait écho à d'autres œuvres classiques (Evangelion, Love Hina, Indiana Jones, Chroniques de la Guerre de Lodoss, etc.) ; éléments parfois clairement explicités dans les passages où les auteurs discutent avec leur critique. La patte graphique change également pour chaque scénario afin de se rapprocher des clichés du genre.
Au final ce tome est assez difficile à évaluer. Dans l'absolu il n'apporte rien à l'intrigue de la série dont il est issu. Le fond (la série 20th Century Boys) est ici complètement au service de la forme ; un manifeste pour un Urasawa revendiquant son propre style d'écriture et de dessin.
Mais globalement, pour qui a une bonne culture des mangas, c'est une lecture plaisante. |
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Le texte qui va suivre est le même que celui de mon avis sur 20th Century Boys. Pour moi, ces deux séries ne font vraiment qu'une.
En quête de nouvelles lectures, s'il vous arrive de consulter les "best of", "incontournables" ou "immanquables" des sites spécialisés, vous aurez constaté qu'un titre figure systématiquement sur le podium ; 20th Century Boys.
Le synopsis ne lui rend cependant pas hommage. On y parle d'enquête policière, de meurtres et de sectes voulant contrôler le monde. Autant d'éléments qui inspirent le déjà vu et laissent craindre un manga artificiellement prolongé.
Il n'en n'est rien !
Sur deux thèmes principaux (la théorie du complot et les jeux d'enfants), cette série construit une intrigue forte et prenante comme je l'ai rarement vu dans d'autres mangas. Pour maintenir la pression constante sur autant de chapitres, l'auteur se sert de deux outils : les flashback et un nombre important de personnages.
Dès les premières pages du tome 1 Urasawa juxtapose différents contextes temporels sans prendre la peine de les introduire. C'est donc en voyant le récit se construire simultanément sur plusieurs niveaux que le lecteur va se faire une idée de ses véritables tenants et aboutissants. C'est déstabilisant au début, mais franchement addictif par la suite.
On peut faire la même conclusion sur l'importante quantité de protagonistes. Immédiatement présentés, on a vite fait de faire son propre tri pour essayer de ne retenir que ceux que l'on estime importants. Et pourtant, ils finissent tous par revenir, occasionnant alors une plus ample présentation de leur véritable nature. Au final, il n'y a que très peu de personnages présents à la fin qui ne le sont pas également dans le tome 1.
Je ne sais pas si mon analyse vous y aura fait penser, mais le style littéraire de 20th Century Boys m'a beaucoup évoqué A Song of Ice and Fire (la série de romans sur le Trône de Fer).
Sur la forme il n'y a pas grand chose à dire (de mal). Le dessin, dans sa globalité est sublime. L'action n'étant pas l'aspect dominant, s'il manque un peu de dynamisme à certaines scènes, cela ne porte aucun préjudice à la série.
Le design des personnages ne fait toutefois pas l'unanimité. A titre personnel je le trouve en parfaite adéquation avec le reste de la série. Certes, les traits se ressemblent, mais les visages font vraiment asiatiques. Enfin dans cette série à vocation crédible, les détails loufoques (tatouages improbables, dégaines ou coupes de cheveux surréalistes) qui servent souvent à identifier un personnage sont exclus.
Les principaux défauts sont donc essentiellement imputables à l'édition. Quelques erreurs de placement de texte dans les bulles ; des pages en couleurs qui arrivent très tard (sur 21st Century Boys en fait) et qui ne se limitent qu'aux premières pages du volume.
Mais ce qui m'a le plus énervé c'est la façon dont a été gérée la traduction des écrits japonais qui apparaissent dans le récit (ex: tags, lettre manuscrite, affiches, etc.). Panini a choisi de ne pas remplacer l'écrit dans la case par sa traduction. Ok, à la limite je préfère. Le souci c'est que la traduction associée via astérisque est souvent très mal placée et nuit vraiment au confort de lecture. D'autant que c'est un élément récurrent dans beaucoup de tomes.
Malgré tout, cela ne doit pas vous décourager d'aborder cette série.
A la fois culte de par sa qualité et accessible à tous, 20th Century Boys est un must du manga.
Pour lui faire vraiment honneur, il n'y a plus qu'à attendre l'édition parfaite. |
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Avant toute lecture, sachez que cet avis vaut aussi pour 21st Century Boys. Même si pour un effet de style, le nom ainsi que la numérotation sont modifiés, il ne s'agit que d'une seule et même série. Et doit donc être analysé comme tel.
En quête de nouvelles lectures, s'il vous arrive de consulter les "best of", "incontournables" ou "immanquables" des sites spécialisés, vous aurez constaté qu'un titre figure systématiquement sur le podium ; 20th Century Boys.
Le synopsis ne lui rend cependant pas hommage. On y parle d'enquête policière, de meurtres et de sectes voulant contrôler le monde. Autant d'éléments qui inspirent le déjà vu et laissent craindre un manga artificiellement prolongé.
Il n'en n'est rien !
Sur deux thèmes principaux (la théorie du complot et les jeux d'enfants), cette série construit une intrigue forte et prenante comme je l'ai rarement vu dans d'autres mangas. Pour maintenir la pression constante sur autant de chapitres, l'auteur se sert de deux outils : les flashback et un nombre important de personnages.
Dès les premières pages du tome 1 Urasawa juxtapose différents contextes temporels sans prendre la peine de les introduire. C'est donc en voyant le récit se construire simultanément sur plusieurs niveaux que le lecteur va se faire une idée de ses véritables tenants et aboutissants. C'est déstabilisant au début, mais franchement addictif par la suite.
On peut faire la même conclusion sur l'importante quantité de protagonistes. Immédiatement présentés, on a vite fait de faire son propre tri pour essayer de ne retenir que ceux que l'on estime importants. Et pourtant, ils finissent tous par revenir, occasionnant alors une plus ample présentation de leur véritable nature. Au final, il n'y a que très peu de personnages présents à la fin qui ne le sont pas également dans le tome 1.
Je ne sais pas si mon analyse vous y aura fait penser, mais le style littéraire de 20th Century Boys m'a beaucoup évoqué A Song of Ice and Fire (la série de romans sur le Trône de Fer).
Sur la forme il n'y a pas grand chose à dire (de mal). Le dessin, dans sa globalité est sublime. L'action n'étant pas l'aspect dominant, s'il manque un peu de dynamisme à certaines scènes, cela ne porte aucun préjudice à la série.
Le design des personnages ne fait toutefois pas l'unanimité. A titre personnel je le trouve en parfaite adéquation avec le reste de la série. Certes, les traits se ressemblent, mais les visages font vraiment asiatiques. Enfin dans cette série à vocation crédible, les détails loufoques (tatouages improbables, dégaines ou coupes de cheveux surréalistes) qui servent souvent à identifier un personnage sont exclus.
Les principaux défauts sont donc essentiellement imputables à l'édition. Quelques erreurs de placement de texte dans les bulles ; des pages en couleurs qui arrivent très tard (sur 21st Century Boys en fait) et qui ne se limitent qu'aux premières pages du volume.
Mais ce qui m'a le plus énervé c'est la façon dont a été gérée la traduction des écrits japonais qui apparaissent dans le récit (ex: tags, lettre manuscrite, affiches, etc.). Panini a choisi de ne pas remplacer l'écrit dans la case par sa traduction. Ok, à la limite je préfère. Le souci c'est que la traduction associée via astérisque est souvent très mal placée et nuit vraiment au confort de lecture. D'autant que c'est un élément récurrent dans beaucoup de tomes.
Malgré tout, cela ne doit pas vous décourager d'aborder cette série.
A la fois culte de par sa qualité et accessible à tous, 20th Century Boys est un must du manga.
Pour lui faire vraiment honneur, il n'y a plus qu'à attendre l'édition parfaite. |
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Nom série
Batman (DC Renaissance)
posté le
13/07/2012
(dernière MAJ le 14/05/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Une fois n'est pas coutume, je vais aviser une série inachevée. Et pour cause, celle qui nous intéresse dans l'immédiat étant le redémarrage de Batman initié en 2011, on peut vraisemblablement supposer qu'elle n'est pas prête de se terminer.
Avant de se lancer dans cette lecture, un petit explicatif s'impose. Cette série Batman est issu des New 52 (DC Renaissance en français). Un vaste programme chez DC comics qui consiste en un reboot éditorial et un relaunch de leurs franchises. (Pour ceux qui lisent l'anglais, la page wikipédia vous expliquera tout sur le sujet.)
Pour les autres, quelques clés seront utiles afin de mieux comprendre ce nouvel univers. Déjà, il faut savoir qu'avec les New 52, l'intégralité du monde DC n'a pas été rebooté. Le "Batunivers" fait partie des quelques licences pour lesquelles le background préexistant a été conservé. Par conséquent, cette série n'est pas forcément l'idéal pour un lecteur qui souhaiterait se lancer dans la découverte de ce super-héros (quoique j'y reviendrai...).
L'autre aspect à garder en mémoire, c'est que DC publie avant tout des mensuels. Mais pour un même personnage (ou groupe de personnages) il existe plus d'une série sur ses aventures.
Ainsi, rien que sur Batman par exemple il existe 5 séries (Batman, Detective Comics, Batman The Dark Knight, Batman & Robin et Batman Incorporated) avec autour toutes celles qui gravitent sur des personnages secondaires tel que Nightwing, Batgirl, Catwoman etc. Du coup, ne pensez pas échapper aux crossovers et autres renvoies d'une série à l'autre. C'est peut être moins chaotique que sous l'ancienne publication, mais ce genre de pratique reste toujours présente.
Quoiqu'il en soit ce que vous aurez dans cette série n'est ni plus ni moins que la traduction de la série Batman. Une de celle qui parmi l'ensemble des 52 nouvelles séries aura sans doute rencontré le plus de succès.
Et parlons en du coup !
Pour le connaisseur, la première chose qui choque (et qui va marquer à mon avis toute la publication Batman) c'est ce compromis bâtard entre relaunch et conservation de la storyline préexistante. Sans même parler de certaines incohérences que cela pourrait induire, ce qui est frappant dès ce premier volume c'est ce Bruce Wayne jeune et fringuant qui a pourtant eu le temps de former 4 Robin dont son fils adolescent. Cela se retrouve à d'autres moments cette impression qu'en dépit de ce renouveau on a à faire à un background déjà riche et étoffé.
Personnellement cela m'a un peu agacé. D'autant que si pour l'arc sur La Cour des Hiboux cet aspect est amoindris du fait du caractère inédit de l'intrigue et des protagonistes, l'arc suivant sera consacré au retour du Joker, ce qui n'est pas une mince affaire...
Après sur le fond propre à La Cour des Hiboux je dirai que l'idée de base est plutôt bien trouvée. Batman se retrouve face à un prédateur nocturne qui contrôle Gotham depuis bien plus longtemps que lui. Ça rappelle un peu la version de Ras Al Ghul de Nolan.
Le scénario riche en rebondissement sait être à la fois prenant et immersif sans verser dans la surabondance de folklore. Ce qui peut être appréciable pour des lecteurs néophytes.
Pour ceux qui ont lu Sombre Reflet on retrouve vraiment la même patte de Snyder qui sait se concentrer sur quelques personnages pour les rendre vraiment très attachés au lecteur.
Néanmoins force est de constater que certaines "pirouettes injustifiées" comme les qualifie à très juste titre Arion entachent le bon déroulement de certaines scènes d'actions.
Au final, que vous soyez amateur ou connaisseur du genre, cette série s'apprécie de la même façon : comme une bonne BD Batman simple à prendre en main. Ce n'est pas l’œuvre du renouveau. Ce n'est pas non plus celle que je conseillerai pour une première découverte idéale. Mais en définitive ça se lit quand même plutôt bien !
MaJ tome 2 : Avec ce second opus l'arc sur la Cour des Hiboux trouve sa conclusion. C'est le genre de fin qui ne laisse pas indifférent. Soit on adore ou alors on la trouve ridicule. Sincèrement je ne sais pas encore très bien dans quel camp je me situe. D'un côté il y a de l'idée, mais de l'autre ... c'est vraiment très gros !
L'annual #1 introduit Mr Freeze dans ce "nouvel univers". C'est à mon sens une histoire raté car le personnage perd en complexité pour devenir un "simple" malade mental.
Au final, ce que j'aurai préféré dans cet épisode sera le dernier chapitre ; petit one-shot qui continue d'introduire un nouveau personnage inédit susceptible d'aider Batman par la suite. |
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Second titre à découvrir dans le "Batunivers" de la relance New 52, Catwoman démarre plutôt bien !
(Pour un petit rappel du contexte je vous invite à lire la première partie de mon avis sur la série Batman (DC Renaissance).)
Catwoman étant globalement moins populaire que son homologue chauve-souris ses aventures risquent a priori de moins souffrir de cette pseudo "relance avec conservation du background préexistant". Quoique, comme pour Batman le personnage semble physiquement un peu jeune ; 23 ans selon la belle ça fait très précoce pour la voleuse la plus célèbre de Gotham.
Du reste le tome se contente essentiellement de présenter le personnage. Tous les ingrédients y sont repris : la femme fatale, la voleuse accros aux sensations fortes, "l'independant woman" irraisonnable. L'auteur nous propose une redécouverte de la femme chat tout en rappelant subtilement quelques éléments de son passé.
Pour tout scénario on a donc un personnage très attachant plongé dans une succession de catastrophes. Bien que centrée sur Selina Kyle, on sent également que certains futurs personnages secondaires commencent à être introduit.
C'est sans doute la raison pour laquelle je ne met qu'une note moyenne pour l'instant. Le décor est posé. Si la suite propose une intrigue intéressante je serais plus que ravi de revoir mon jugement à la hausse.
D'ici là, ce premier tome offre une très belle entrée en matière. Reste à savoir si vous êtes disposée à succomber au charme d'une aussi belle plastique dans une combinaison moulante en latex...
MAJ post tome 2 : Alors que les déceptions s’enchaînent dans le déroulement des New 52 ; je trouve que Catwoman arrive à rester constant. Ce second tome poursuit le fil rouge du premier opus tout en proposant une histoire inédite ainsi qu'un épisode qui renvoi à l'événement de La Cour des Hiboux dans Batman.
Inclus dans ce volume, l'épisode 0. Il faut savoir que DC a décidé que chaque année, l'épisode du mois de septembre serait particulier pour célébrer l'anniversaire de son relaunch. En 2012, chaque série a été doté d'un tome 0 ayant pour thématique les origines du personnage en question.
Les nouvelles origines de Catwoman sont un mélange de mysticisme et de gros complots. A titre personnel j'aurai préféré quelque chose de plus simple. Maintenant si c'est bien exploité... pourquoi pas ? |
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Mon impression de cette série a véritablement évolué entre le moment où j'ai posé les yeux sur la couverture et celui où j'ai rabattu la dernière page.
De prime abord, j'avoue que la couverture de Michael Turner m'a vraiment séduit.
Ensuite, le pitch présenté sur le rabat m'a tout de suite rappelé celui de Watchmen. Une équipe de super-héros frappée par un meurtre qui va petit à petit faire la lumière sur le linge sale de chacun de ses membres (ou presque).
Difficile de faire plus vendeur que la combinaison des deux !
Plein d'impatience j'ai donc commencé à lire Identity Crisis pour me retrouver immédiatement confronté à un problème de taille : l'auto-référence. Si vous avez lu Batman - Silence vous avez déjà une idée de ce que ça peut être à ceci près que dans cette série, même si plutôt justifiées, les références touchent à tous les univers des super-héros : Green Arrow, Batman, Flash, [Extensiman], Green Lantern, etc.
A moins d'être un véritable expert en matière de DC-univers, je pense qu'il n'est pas possible d'apprécier pleinement ce titre sans un lexique des personnages à côté de soi.
Ce qui, au final, est assez surprenant car l'histoire se révèle plutôt intimiste. Pas de super-vilain intergalactique créé pour l'occasion ; l'auteur a su, en dépit du côté expansif des protagonistes impliqués rester sur une histoire à dimension humaine. Les thèmes restent avant tout ceux des secrets inavoués et de la vie de famille des héros costumés.
Du coup, même si ça manque un peu de finesse, l'idée aboutit à un résultat plutôt plaisant et rafraichissant. L'idée même de la Ligue de Justice ne me plait pas trop mais je dois avouer qu'ici elle est plutôt bien mise en scène. Un peu comme dans Watchmen on sent que l'on a à faire à un groupe hétéroclite qui, bien qu'animé d'un but commun, n'est pas exempt de dissensions dans ses rangs.
Un bon comics DC qui peut agréablement venir compléter une bdthèque déjà chargée en histoires musclées de super-héros. A réserver toutefois aux connaisseurs DC. Et même pour eux, un petit dictionnaire des noms propres ne sera pas superflu.
MaJ après réédition par Urban Comics : De nouveau disponible en rayon, ce titre aura bénéficié de toute l'attention que sait apporter l'éditeur à son catalogue. Aussi vous y trouverez une introduction au récit et à ses personnages ; élément très utile à la compréhension de l'histoire pour des lecteurs non avertis. Une désormais classique galerie d'illustration ainsi qu'une postface par l'auteur et le dessinateur.
Enfin, 4 chapitres inédits ont été implémentés à cette édition (équivalente de "l'Absolute" en VO). Le premier sert d'interlude à l'histoire. Les 3 autres racontent une aventure datant de 1979 dont les conclusions sont évoquées dans le récit principal.
Bref, tous ces ajouts font qu'il n'y a plus aucune raison pour l'amateur de l'univers DC de passer à côté de ce titre ! |
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Dans le relaunch DC, Justice League est censé être la série phare. Celle qui donne le ton à toutes les autres. C'est la raison pour laquelle ce tome 1 se passe (a priori) 5 ans avant n'importe quelles autres séries.
Pour qui souhaite se lancer dans le DCverse nouvelle version, voilà un point d'entrée idéal !
Toutefois, disons le franchement, ce titre ne démarre pas sur les chapeaux de roues. Centrée sur la création de la ligue par des personnages qui ne se connaissaient jusqu'à présent pas, ce volume a tout du cliché des épisodes narrant les origines de tel ou tel superhéros.
Néanmoins il reste très agréable à lire. Ère moderne oblige il est amusant (je trouve) de constater comment les auteurs s'attardent à entacher de "réalisme" la collaboration de 7 fortes têtes aux super-pouvoirs.
Ce soucis du détail est d’ailleurs le seul gros point fort de ce premier arc (avec les dessins). Le scénario est bidon. Et à l'exception de Cyborg, les protagonistes ne sont pas introduit personnellement ; remarquez faut bien motiver les lecteurs à se pencher ensuite sur chaque série propre à chaque superhéros !
Quoiqu'il en soit cela suffit à donner une impression de simplicité voire de superficialité si vous êtes exigeant.
Si vous prenez cependant un peu plus de recul (ou un esprit plus "fanboy") alors vous apprécierez convenablement ce comics.
Je sais que pour ma part, j'ai hâte de lire la suite...
MaJ tome 2 : bilan assez mitigé sur ce deuxième tome. Déjà, sans Jim Lee aux crayons, la magie des dessins n'est pas aussi forte que dans le premier opus. En outre, je ne peux pas dire que l'intrigue de cet épisode soit franchement mieux que dans le premier. La dimensions "introduction d'un nouvel univers" est complètement mise de côté et on se retrouve très vite bombardé de références diverses et inutiles à l'ensemble du "DCunivers".
En l'état je n'en conseille plus l'achat. Lisez cette série par curiosité si vous en avez l'occasion. Mais pour mériter l'investissement, cette série devra d'abord proposer un vrai arc digne de ce nom ! |
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Avant toute chose, petite présentation. Depuis le relaunch DC, la "Superfamily" comprend (à ce jour) 4 séries : Action Comics, Superman, Superboy et Supergirl.
Les séries Superman et Supergirl sont disponibles chaque mois dans le fascicule DC Saga. Superboy est une boue immonde qui ne mérite pas le papier sur lequel on l'imprime. Et donc ce que vous trouvez en librairie sous l'intitulé Superman est en fait la série V.O. Action Comics. Tant que la série suis les aventures de Clark Kent cela ne pose aucun problème, mais si cet aspect était amené à changer, je pense qu'Urban Comics serait bien embêté.
Autre aspect à garder à l'esprit ; l'ensemble de l'univers lié à l'homme d'acier a été rebooté. Comme l'indique finalement le titre du premier volume, la "Superfamily" est à présent très facile d'accès.
Néanmoins, je tiens à signaler que, dans sa globalité, ces séries sont considérées comme le pendant décevant des New 52. Le nom fait vendre mais la qualité est loin de lui faire honneur.
C'est donc plutôt mitigé que je me suis procuré ce premier volume. Et globalement, après une première lecture j'en suis plutôt satisfait.
Grant Morrison repart à 0 mélangeant ainsi ses inspirations à plusieurs éléments "classique" du mythe Superman. Le héros a été à la fois modernisé et rapproché de ses débuts dans les années 1940. Ses pouvoirs sont donc inférieurs à ce que l'on a pu lui connaître. Mais comme l'explique justement l'auteur, le fait de voir le personnage principal peiner renforce la dimension "action" du titre. Côté comportemental, exit le Superman demi dieu ou son pendant bouseux de campagne. Clark Kent ressembe à Harry Potter et son alter-ego se découvre une certaine forme de vantardise et de suffisance qui entretiennent un accueil mitigé de la part des habitants de Metropolis. Je trouve donc que ce nouveau Superman est du coup beaucoup plus accessible juste par sa personne. Après, certains lecteurs pourront être déçu du fait que le personnage n'a plus sa portée "messianique" qui le caractérisait. Considération à prendre sous réserve car ce nouveau Superman n'en n'est qu'à ses débuts. Laissons lui le temps de (re)devenir le sauveur de l'humanité.
Pour le reste de son univers l'auteur s'en sort une fois de plus très bien. En 8 épisodes il nous introduit Lex Luthor, le General Lane, Brainiac, Metallo et Steel sans que cela ne paraisse trop exagéré ou indigeste. Les origines du kryptonien sont également évoquées. Et coup de cœur personnel, l'auteur s'est gardé une porte ouverte pour réintroduire Krypto !
En définitive je trouve que cette série démarre de manière tout à fait honorable. On est peut être pas dans la finesse du Batman de Snyder et Capullo mais le personnage ne s'y prête pas et n'a pas cette vocation.
Une série sympathique à la portée de tous.
PS: je tiens une fois de plus à saluer le très bon travail d'Urban Comics. Outre la qualité de l'ouvrage, vous trouverez dans le premier tome un chapitre qui serait presque incompréhensible sans la page d'explication que l'éditeur a ajouté. Le genre de "plus" tout à fait appréciable aussi bien pour les néophytes que les lecteurs plus aguerris. |
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Nom série
Batman - Un long Halloween
posté le
01/03/2009
(dernière MAJ le 13/01/2013)
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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[Réécriture complète de l'avis après la réédition par Urban Comics.]
Longtemps considéré comme le saint Graal des fans de Batman, Un long Halloween devient enfin un titre accessible à tous dans une édition à la hauteur de son talent.
Il faut dire que depuis le film The Dark Knight (directement inspiré de cette série) le génie de ce scénario a été étendu à un public beaucoup plus large.
Du coup, entre le succès du film et la renommée du comics, il n'y a pas grand chose à ajouter pour vanter les mérites de cette aventure.
Le duo Loeb et Sale a largement fait ses preuves et le dessin à la fois simple et travaillé va très bien avec le ton de l'intrigue.
Le vecteur du comics permet de mettre en scène (par rapport au film) plus d'ennemis classiques de Batman sans que cela nuise à la crédibilité de l'ensemble. La dimension "énigme policière" offre un bon potentiel de relecture.
Bref, s'il n'y avait qu'une seule aventure à retenir chez Batman je pense que ça serait celle là.
Un must have pour tous les fans de super héros. |
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Nom série
Batman - Noël
posté le
13/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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Sans la mention Lee Bermejo je crois que je ne me serais jamais laissé tenter par ce titre.
Déjà le conte de Dickens est une histoire que je trouve aujourd'hui vue et revue.
Ensuite, la transposition dans le monde de Batman n'est pas inédite. Loeb et Sale s'étaient déjà prêté à l'exercice dans un de leur Batman - Haunted Knight (Batman - Halloween chez Semic) et le résultat fut correct sans être exceptionnel pour autant.
Du coup, à défaut de lire une "bonne" histoire je me suis dit que visuellement je devrais au moins prendre mon pied.
A l'heure du bilan, il apparaît que Lee Bermejo semble avoir autant de talent pour l'écriture qu'il en a pour le dessin.
La dimension Batman autant que la dimension Conte de Noël est exploitée à fond. D'ailleurs le récit est organisé de la manière suivante : le narrateur raconte l'histoire de Scrooge tandis que les illustrations et la narration mettent en avant une aventure du chevalier noir qui semble similaire en de nombreux points. Ainsi la concordance s'anime plus autour d'un parallélisme que d'une transposition bête et méchante.
Chaque aspect du conte est exploité et raccordé à l'univers de l'homme chauve-souris. Par exemple, l'évolution de Scrooge au fil des années renvoie à celle de Batman dont les aventures étaient initialement riches en couleurs avant de devenir toujours plus sombres et torturées.
La mise en image est, comme on pouvait s'y attendre, sublime. Bermejo garde son style "réaliste-dark" qu'il avait déjà dans Joker et Lex Luthor.
En définitive, Batman - Noël remplit tous ses objectifs. Le conte est mis à l'honneur et l'ambiance et l'univers de Gotham City sont fidèles à eux mêmes. Une histoire courte dont il ne faudrait pas passer à côté. |
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Je ne suis pas un phobique des spoilers. Dans un récit j'estime que le développement est au moins aussi important que la conclusion vers laquelle veut aboutir l'auteur.
Néanmoins, je pense que La Tour de Babel est une série pour laquelle, moins vous en savez à l'avance sur le scénario, plus vous aurez de chance de l'apprécier.
Peut être moins inspiré que pour Kingdom Come, Mark Waid nous livre un récit intéressant mais qui aurait largement pu être approfondi.
L'aspect Justice League est en revanche très accessible. L'histoire se concentre sur 8 héros principaux et un grand méchant désormais bien connu du grand public. Les personnages sont, en outre, brièvement décrits en introduction de sorte que n'importe qui puisse pleinement aborder cette intrigue.
Cette dernière est quant à elle assez inégale. Son cœur est plutôt original mais tout le traitement qui va autour est beaucoup trop rapide. Qualitativement parlant on est quand même bien au dessus des histoires du genre "Knightfall" ou "La Mort de Superman". Mais l'esprit reste le même ; on a une bonne idée moyennement desservie par son développement.
Mon bilan reste donc mitigé. Je connaissais le pitch avant de démarrer ma lecture et franchement je le regrette.
Je pense de cet univers qui se plonge dans La Tour de Babel sans savoir de quoi il en retourne a beaucoup plus de chance d'être séduit par cette aventure. |
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Autre série du "Batunivers" à voir le jour en librairie Nightwing est ce que l'on appelle un tie-in. La différence avec un spin-off est subtile. Disons que dans ce cas, c'est l'histoire de Nightwing qui va venir se greffer à l'enquête de Batman.
D'ailleurs la fin des deux tomes reprend exactement la même scène mais chacun d'un point de vue différent.
Du coup, je pense que lire Nightwing sans avoir lu Batman au préalable n'a que peu d'intérêt. D'un autre côté je ne pense pas que beaucoup de lecteurs vouent une admiration à l'ex-Robin sans être avant tout amateur des aventures du Chevalier Noir.
Du reste cette série est semblable à la majorité du relaunch auquel on a eu droit chez nous : correct avec ses hauts et ses bas.
Du côté négatif on aura toujours cette ridicule idée d'avoir conservé la timeline préexistante de l'univers Batman avec toutes les bizarreries (incohérences) que cela peut apporter.
Du côté positif l'histoire explore les origines de Richard Grayson et les mêle plutôt bien avec toute l'intrigue sur la Cour des Hiboux. Le ton est plus jeune que dans Batman avec moins d'enquête et plus d'actions/romances et c'est tant mieux.
Reste à voir comment la série va évoluer mais pour l'instant si vous vous êtes mis dans l'idée de vous lancer dans le "Batunivers" post DC Renaissance, Nightwing fait partie des titres à lire. |
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[Après la parution du tome 3 j'ai entièrement réécrit mon avis]
Cette série m'évoque un passage de Batman : Halloween. Dans cette histoire l'homme chauve-souris indique que de tous ses adversaires c'est le Chapelier Fou qui le dérange le plus du fait que ce dernier pervertit (par sa nature) un des plus beaux souvenirs d'enfance de Bruce Wayne avec sa mère.
Je crois que de toutes les BD Star Wars que j'ai pu lire c'est L'Empire Ecarlate qui me dégoûte le plus. J'ai découvert cette série en 1998 lorsque Dark Horse l'a éditée chez nous (en 3 volumes qui correspondent au tome 1 de chez Delcourt). Alors adolescent grand fan de l'univers étendu qui se développait petit à petit j'ai tout de suite accroché.
Elle avait deux grands atouts : elle développait un aspect très mystérieux des films originaux (la garde rouge de Palpatine) et elle se plaçait sur un ton alors inédit : une histoire de vengeance (façon "Kill Bill") au sein même de l'Empire.
Le tome 1 remplit honorablement le cahier des charges. A la fois bien écrit et bien dessiné, il nous offre une aventure Star Wars nouvelle sans avoir à utiliser les ingrédients à succès de la franchise. Le personnage principal est très intéressant et s'est d'ores et déjà inscrit dans la liste des personnages de Star Wars les plus populaires. Tout à fait le genre d'histoire que les fans aime(raie)nt lire plus souvent.
La fin est ouverte mais le tome peut très bien se lire comme un one-shot.
Arrivé chez nous bien plus tard il faut savoir que les tomes suivants ont été publiés dans la foulée aux USA. Etait-il vraiment prévu d'en faire une série aussi longue ou est-ce que l'auteur avait épuisé tout son mojo dans le tome 1 ; nous ne le saurons jamais. Toujours est-il que les tomes suivants sont successivement décevant et très mauvais.
Le tome 2 poursuit l'histoire. Après avoir vaincu son "Bill" Kir Kanos s'en prend à ses autres adversaires. Pour éviter la redite le scénario est plus axé politique mais à vouloir faire trop complexe, l'auteur n'arrive plus à assurer niveau intérêt et crédibilité. En outre inclure d'autres éléments de l'univers étendu dans le seul intérêt de faire de la pub à d'autres série et au risque de perdre le lecteur qui n'y connaît rien rappelle un peu les travers de Marvel/Dc Comics ; travers dont j'espérais voir Star Wars épargné.
Le tome 3 c'est tous les défauts du 2 mais avec quelque chose en plus : une "décrédibilisation" complète de la série. Vous lisez les 3 tomes à la suite et déjà vous n'avez plus l'impression que les personnages sont les mêmes qu'au début. En outre, pour combler l'absence de scénario, le scénariste a fait intervenir les protagonistes principaux de la série (Luke, Han, Leia) dans des rôles aussi inutiles que peu crédibles. (Luke a vraiment le comportement d'un gamin attardé dans cette histoire.)
Bref, si vous étiez déçu du tome 2 il y a de quoi être franchement dégoûté de ce dernier tome.
L'histoire est terminée et c'est tant mieux.
Vous aurez compris que ma note (et mon conseil d'achat) reflète une moyenne sur l'ensemble du titre.
Pour le bien être de votre temps, de votre argent et de votre sympathie pour Star Wars, je vous invite à considérer que cette série n'est composée que d'un one shot. |
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Situé le plus loin (chronologiquement parlant) de la saga originelle, le cycle Werner & Charlotte ne partait pas avec les meilleurs arguments. Et pourtant, à ce jour, j'estime que cette "génération" est la plus réussie de toute la famille Sambre.
En effet, Sambre étant une série pleine de mystères, l'objectif premier de ces spin-off-préquels était de répondre aux questions des lecteurs qui seraient forcément restés sans réponse dans l'avancée de l'histoire initiale.
Le premier cycle (Hugo et Iris) était parfait pour cela car situé juste avant dans la généalogie et donc étroitement lié aux événements des tomes initiaux.
Avec Werner & Charlotte, l'auteur remonte deux générations plus loin. Les liens avec la série de base s'en trouvent donc plus ténues. Et si cet élément avait pu inquiéter la série à ses débuts, cela va progressivement devenir son plus grand atout !
Cet arc pourrait être lu par quelqu'un qui ne connaît rien à Sambre. Certes il passerait à côté de certains détails mais le gros de l’œuvre ne lui serait pas inaccessible. L'auteur maîtrise son sujet et va (pour une fois) au fond des choses sans faire la part belle aux énigmes laissées par les aïeux. Il délaisse son côté "guerre des yeux" pour revenir à un drame familial au final plus proche du lecteur. Bien sur les secrets seront toujours présent et la fin se laissera apprécier différemment selon les théories de chacun mais pour une fois on a véritablement l'impression de lire une œuvre aboutie.
Le dessin est toujours aussi merveilleux. Avec toujours cette dominante de rouge et de noir dans lequel vient se rajouter du blanc. En référence sans doute au trio qui dirige cet arc (plutôt que le classique couple des autres périodes).
Bref, fans de Sambre ruez vous ! Non-initiés lâchez vous ! Cette trilogie est aussi bon en complément qu'en "stand-alone". Une œuvre culte du genre. |
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Tous les comics estampillés "Batman" ne s'abordent pas de la même façon.
Le comics Batman - Arkham City n'a pas d'identité propre véritable. Il est avant tout, un trait d'union entre deux monuments du jeu vidéo.
Du coup, ne vous attendez pas à trouver dans ces pages une intrigue intéressante ou même un thème original et bien mis en avant. Faut dire aussi que ce qui marche dans le jeu vidéo (en terme de scénario) ne rend pas toujours aussi bien dans un format moins interactif. Je ne vais pas dire que l'on s'ennuie devant Arkham City mais si l'on n'est pas familier des opus vidéoludiques cette BD n'a vraiment aucun intérêt.
Cet élément dit, voyons à présent ce qu'offre cette œuvre au public auquel elle est destinée.
S'il est vrai qu'Arkham City (le jeu) nous plonge dès les premières minutes au cœur de l'action, les révélations faites dans le comics n'ont rien d’inédits par rapport à ce que le joueur peut apprendre dans le jeu au travers des quêtes annexes et des défis de l'Homme Mystère.
Nous avons eu le livre relativement tard par rapport à la sortie du jeu. Ce qui lui est quelque part préjudiciable car la lecture a finalement pour objectif d'introduire ce dernier
Les joueurs fan de Batman ne trouveront donc pas dans ce comics un véritable "plus ajouté" par rapport à ce qu'il connaisse déjà.
Aussi, pourquoi l'avoir noté 3/5 et en avoir conseillé l'achat ?
Pour deux raisons : la première tient au facteur "fan" du public visé par le livre. Un peu comme le fan d'un groupe de musique pourrait acheter un best of alors qu'il possède déjà tous les albums de ce groupe, lire cette BD c'est quelque part revivre les souvenirs d'un jeu qui nous aura marqué.
Seconde raison : récompenser l’effort d'Urban. Le bundle avec le jeu vidéo était une très belle opération. En espérant les voir réitérer un jour... |
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Aquaman est régulièrement cité comme l'une des plus belles réussites du relaunch DC.
Alors pourquoi ne pas lui mettre une meilleure note ?
En fait, ce tome n'est pas révélateur de toutes les qualités de la série. Il est surtout très introductif et pose les bases pour un scénario nettement plus intéressant à venir.
Néanmoins, le côté "introductif" du superhéros n'est pas à prendre à la légère. Car d'un personnage de seconde zone, Geoff Johns nous fait ici passer le roi d'Atlantis pour l'un des piliers du super-univers DC.
Fait amusant, l'auteur brise le 4e mur pour tirer profit du manque de popularité de son personnage.
Globalement c'est bien fait. On découvre un personnage avec ses pouvoirs, ses faiblesses, ses proches et quelques uns de ses adversaires sans que tout cela ne verse dans le cliché. Et pourtant on parle d'un super-héros qui se balade en écaille avec un trident dans la main !
J'étofferai mon avis avec les tomes ultérieurs.
D'ici là je vous invite vraiment à découvrir Aquaman. Comme Wonder Woman c'est un personnage qui a été repris à 0 en 2011 ; ce qui le rend très accessible.
Toutefois, si vous vous basez sur les critiques VO et espérez prendre une claque avec ce volume, faites attention. La série n'en est qu'à ses débuts... (Certes prometteurs.) |
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J'aime bien les animaux.
Avec les dessins sublimes de Niko Henrichon je n'ai pas eu à me faire prier pour lire Pride of Baghdad.
La première chose qui me soit venue à l'esprit c'est Le Roi Lion. Outre la même espèce mise en avant par les deux œuvres, je trouvai qu'Ali ressemblait beaucoup à Simba. Néanmoins ce ressentis n'a été que de courte durée. Très vite les protagonistes de la BD prennent leur propre identité qui n'a rien de comparable avec ceux du film de Walt Disney.
Dans Les Seigneurs de Bagdad, le ton est résolument plus adulte.
La dimension "animale" a deux niveau de lecture.
La première est anthropomorphique. Les personnages principaux, de part leurs raisonnements, leurs réactions face à l'inconnu (ou le connu) rappellent le comportement humain. Après mon "flash" Roi Lion, j'ai eu l'impression de lire une BD sur l'évasion de prison de détenus "normaux".
La seconde est critique. Dans plusieurs dialogues, les animaux traitent de phénomènes qu'ils ne comprennent pas mais que le lecteur identifiera clairement. C'est un bon moyen (certes facile) de mettre en exergue l'absurdité de certaines actions ou décisions humaines. Pour autant la BD n'avance jamais de critiques (comme peut l'être celle du Tueur par exemple) ; tout y est uniquement décrit avec une sorte de fatalisme.
La conséquence de tous ces éléments est que le lecteur en vient de lui même, par attachement avec les personnages principaux, à trouver révoltante cette situation.
Comme je le disais, je suis très sensible à la cause animale. Mais je pense que même sans cela, l'histoire est suffisamment bien menée pour réussir à vous émouvoir sur le sort de ces 4 gros félins.
Un très bel ouvrage. Il lui manque peut être un petit quelque chose qui aurait pu en faire une œuvre référence, mais en l'état cette BD est originale dans son domaine et poignante. C'est une lecture que je vous invite à partager. |
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"[Ken c'est] Jésus avec des couilles".
C'est pas moi qui le dit, c'est Chronic'Art dans leur avis sur la trilogie animée sortie à l'occasion des 25 ans d'existence du manga.
En soi, cette citation résume très bien tout ce qu'il y a à dire sur Hokuto no Ken.
Issu de la même vague de shonen des années 80, Ken s'est toujours démarqué de ses "concurrents". Qu'il s'agisse de la violence d'une part, ou des personnalités particulières propres à chaque protagonistes de l’œuvre.
Du coup, on va commencer par enfoncer les portes ouvertes. Oui Hokuto no Ken, comme beaucoup de shonen de sa génération est un manga concon basé essentiellement (exclusivement) sur des combats. Le schéma narratif se résume à ceci :
- un(e) enfant / vieillard / jolie fille
se fait terroriser par un ignoble : - pervers sadique / géant avide de massacre / fou sanguinaire.
La tension monte, la mort se rapproche MAIS au dernier instant surgit Kenshiro qui décharge sa furie vengeresse sur le méchant sus-cité.
C'est culcul, répétitif, macho diront certains aigris de voir la femme cantonnée aux rôles de personnage à secourir. Tout baigne et se complaît dans le stéréotype.
Aussi, si vous n'êtes pas "préparé" je ne vous conseille pas de lire ce manga. Hokuto no Ken demande quelques prédispositions aux loisirs faciles et/ou une volonté d'être bon public dans le seul but de ne pas avoir l'impression de perdre son temps à chaque page que l'on fait tourner. Un peu comme pour ceux qui aiment regarder des navets à la télé en toute connaissance de cause.
Une fois que vous aurez pris soin de bien re-régler vos paramètres critiques, vous allez vite vous rendre compte que cette série n'est pas culte aujourd'hui sans raisons.
Hokuto no Ken est un manga sur la violence sans concession. Mais ce que l'on découvre assez rapidement, c'est que toute cette violence n'est là que pour servir de vecteur aux émotions.
Dans Hokuto no Ken, les personnages pleurent presque aussi souvent qu'ils saignent.
(/!\ Si à cet instant vous vous dites que ça n'est ni plus ni moins que du pathos facile, c'est que vous n'êtes pas encore dans le bon état d'esprit. :p)
Et donc ce qui fait la grande force de ce manga c'est qu'au travers de ses émotions (elles aussi sans concessions) chaque personnages devient une icône en soi. Globalement la cote de popularité des protagonistes est beaucoup mieux équilibrée ici que dans d'autres séries.
Par conséquent c'est chaque instant qui est ainsi mis en valeur car, qu'il s'agisse d'une scène avec le héros, ses alliés ou ses adversaires il n'y a aucun moment où le lecteur se trouve déconnecté des agissements du personnage.
Hokuto no Ken est un manga qui se lit et qui se vit à fond. D'autant que (pour la plupart) "l'intrigue" avance elle aussi très vite. Les combats sont plutôt expéditifs et très peu alourdis de blabla inutile. De même qu'il n'y a pas ce schéma classique qui consiste à faire intervenir des adversaires par ordre croissant de force pour obliger le héros à s'améliorer. Dans les 3/4 des cas, Kenshiro est sur de gagner son affrontement dès le début de celui ci.
Après, là où ça pêche c'est dans les différents arcs qui sont de qualité très inégale.
Globalement, la série se déroule ainsi
- tomes 1 à 15 : l'ère Raoh : partie culte de l'oeuvre. La plus connue et la plus reconnue. La seule qui a été reprise dans les derniers films réalisés tant elle est la meilleure. Pour beaucoup, d'ailleurs, Ken c'est juste cette période. Et impossible de se prétendre connaisseur de manga sans l'avoir lu au moins une fois.
- tomes 15 à 23 : le pays des Asuras. A mon sens c'est le plus mauvais passage de toute la série. Les auteurs tombent dans tous les travers qu'ils avaient évités jusqu'alors. On a droit à une succession d'émergences d'écoles toujours plus anciennes et puissantes. Les combats sont longs et interminables. Et il n'y a, au final, aucune véritable nouveauté par rapport au premier arc. Je pense qu'auprès du public amateur du genre, cette partie a beaucoup nui à la série. Encore tout chaud et excité par les précédents tomes, le lecteur va de déception en incohérence. La chute est très douloureuse.
- tomes 23 à 26 : l'apprentissage de Ryu. Tout meurtris qu'ils sont par ce qu'ils viennent de traverser, les fans les plus persévérants voient cette partie de plutôt bonne augure. Le schéma du manga reste le même mais il se penche sur un aspect encore inédit : le devenir des jeunes générations. C'est plaisant sans pour autant réussir à faire oublier les dégâts de l'arc précédent.
- tome 26 : une aventure épilogue. La première fois que j'ai lu ce tome, je ne l'ai pas du tout aimé. Cette histoire je la trouvais sans raison. Après avoir suivi les mêmes personnages sur 26 tomes, j'aurais aimé qu'ils aient droit à une conclusion moins douloureuse. Après une deuxième lecture j'en suis arrivé à la conclusion que cet épisode est une sorte de condensé de tout ce qu'a été la série. Une sorte d'épisode "pudding" qui reprend tous les ingrédients et les sert ensemble. C'est peut être pas une fin à la hauteur du reste du manga mais c'est une fin qui se tient malgré tout.
En définitive, avec 15 tomes cultes, 8 tomes à oublier et 3 tomes bien mais sans plus on s'approche plus d'une note du genre 3/5.
Mais Hokuto no Ken est un manga plus de passion que de raison ; d'où ma sur-notation.
Si vous savez apprécier les choses simples, ne passez vraiment pas à côté des 15 premiers volumes.
Car après tout ... vous aimez déjà, mais vous ne le savez pas encore ! |
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(Bof, sans plus) 
(Culte !) 
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