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Nom série  Twilight  posté le 25/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Mouairf... Bof... Ce manhwa aura eu au moins l'avantage de me donner un aperçu de ce qu'était la série Twilight dont je n'avais jusqu'à présent capté que des bribes. Et du coup, cela me donne encore moins envie d'en savoir davantage. Mais je comprends que pour un public d'adolescentes romantiques, cela puisse éventuellement marcher, même si le niveau de cliché et de gnagnantise est assez impressionnant.

Au rayon des avantages de cette adaptation, on trouve un dessin correct, une narration graphique suffisamment fluide pour se laisser lire et un scénario qui, malgré ses faiblesses, tient relativement bien la route.
Les personnages ne sont pas mal dessinés. C'est d'ailleurs à peu près tout ce que la dessinatrice sait dessiner puisque ses décors, eux, sont de simples photos retouchées, et encore seulement quand il y a des décors. Le visage du ténébreux Edward Cullen est plutôt bien rendu, assez charismatique. A l'inverse, celui de l'héroïne est d'une très grande platitude, difficile d'imaginer par quel charme elle a pu attirer ainsi son bel amoureux. La mise en page n'est par contre pas toujours terrible, notamment par l'abondance de gros plans qui réduisent la clarté de la narration.
L'histoire présente régulièrement un côté franchement niais. Entre les dialogues amoureux édulcorés et ces loups-garous et vampires se cachant depuis des siècles mais qui ne résistent pas à tous raconter leur histoire à la belle héroïne dès qu'ils en ont l'occasion, il est bien difficile de trouver une part de naturel dans le déroulement de l'intrigue.

Au final, cela se laisse lire par curiosité et ce n'est pas trop laid. Pour les fans de Twilight qui veulent retrouver ce récit sous une nouvelle forme, ou pour celles qui ne l'ont ni lu ni vu au cinéma et qui n'ont que ce moyen pour le découvrir en images, cela peut valoir le coup. Mais c'est quand même loin d'être terrible et très dispensable. D'ailleurs, j'ai des gros doutes sur le fait que cette série ait vraiment une suite...

Nom série  La dynastie Donald Duck  posté le 24/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
J'ai un peu hésité avant d'acheter le premier tome de cette belle intégrale.
Non pas que je n'aime pas l'oeuvre de Carl Barks, loin de là. Mon hésitation venait d'une part du fait que, malgré leur contenu conséquent, ces albums coûtent quand même assez cher à l'unité, d'autre part parce que je possède déjà pas mal de récits de l'auteur dans d'autres recueils, et enfin parce que contrairement à un Don Rosa dont les oeuvres plaisent vraiment autant aux adultes qu'aux enfants, les récits Disney de Carl Barks s'adressaient plus dans mes souvenirs à la jeunesse.
J'ai fini par céder à la tentation et je ne le regrette pas.

Pratiquement parlant, ces albums sont de belle qualité physique. Dans un format un peu réduit, avec une couverture souple, ils sont solides et le papier est bien épais. Ils contiennent près de 400 pages chacun, ce qui équivaut à au minimum une quarantaine de récits allant de une page à une trentaine de pages.
L'éditeur ne se contente pas d'offrir de but en blanc les récits sans explication. Il y a un vrai travail éditorial. Outre quelques pages introductives en début d'album, on trouve également en épilogue d'autres informations et quelques fiches descriptives des personnages. De plus, chaque récit est précédé d'une page explicative sur ses dates de parution, son contexte et quelques anecdotes en lien avec le contenu du récit. C'est instructif. D'ailleurs il est souvent amusant de découvrir les références et les jeux de mots utilisés par Barks dans la version originale.
Et puis surtout, j'ai redécouvert avec une bonne surprise les récits de Barks dont la majorité se révèle nettement plus intelligente et adulte que dans mes souvenirs. Les intrigues sont bien menées, rythmées, les personnages principaux sont attachants. Bref, c'est un vrai plaisir de lecture même si je préfère toujours les oeuvres plus récentes de Don Rosa.

A noter que le premier tome de cette intégrale commence par les années 50, soit déjà plusieurs années après les débuts de Barks dans le domaine de la famille Duck (pour info, il avait déjà créé Picsou en 1947). L'objectif de l'éditeur est de commencer par une époque où l'auteur maîtrise déjà bien son sujet pour ne pas perdre les lecteurs potentiellement trop frileux. Les récits précédents seront publiés dans les derniers volumes de l'intégrale.

La dynastie Donald Duck est donc une excellente intégrale dont il serait dommage de ne pas acheter un ou deux albums si vous gardez de bons souvenirs de vos lectures de jeunesse. A un tel prix, j'ai un peu de mal à m'imaginer acheter la collection complète des 24 volumes prévus, mais... qui sait ?

Nom série  Captain Flynn  posté le 21/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Errol Flynn est un acteur que je ne connais pas. Certes son nom m'était parfaitement connu, mais je ne crois pas avoir vu le moindre de ses films, même si après lecture de cet album j'ai bien envie de dénicher son Captain Blood et son Robin des Bois.
Du coup, cette biographie complète de sa vie m'a été instructive. J'ai complètement découvert le personnages et son parcours particulièrement atypique. C'est en vérifiant sur Wikipedia que je me rends compte que tout cela est, semble-t-il, vrai. C'est fou la vie mouvementé, dense et pleine d'aventure (avec les femmes comme celle avec un grand A) qu'il a vécue !

Malheureusement, comme nombre de bandes dessinées biographiques, passé le côté instructif, l'album se lit une fois et puis se classe et s'oublie. La densité de la vie de Flynn est telle que le rythme de la narration ne peut qu'être échevelé, certains évènements n'étant évoqué qu'en à peine une case. Les séquences s'accumulent, les aventures féminines aussi, les informations s'embrouillent et on se retrouve avec un gros pâté certes informatif mais confus et sans aucune émotion.

Quant au dessin, même si les décors et personnages sont corrects, les visages sont souvent très laids. Seul Errol Flynn lui-même s'en tire puisque son visage semble à chaque fois décalqué de l'une ou l'autre de ses photos ou scènes de films, mais il en ressort du coup assez raide et inexpressif.

Bref, c'est un album intéressant mais très dispensable.

Nom série  Sabine  posté le 18/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Sabine est un bel album.
Le graphisme de Maya Mihindou est beau et très original. Ses illustrations aux styles et techniques assez variés s'offrent, alanguies, au fil des pages. Oniriques et organiques, elles sont soutenues par de douces couleurs pastel.

Malheureusement pour moi, ce dessin est mis au service d'une narration qui a eu bien du mal à me toucher.
Concrètement, l'histoire est un conte mettant en scène une sorte d'Afrique imaginaire où des enfants quittent un jour un paradis originel pour partir en voyage initiatique et se retrouver au final confronté à la cruauté sordide de la guerre et de la modernité.
L'histoire est simple et présente bien des beautés, mais la façon dont elle est racontée m'a rebutée.

Le récit s'entame dans une ambiance de lyrisme poétique qui m'a semblé forcée. Les dialogues et les textes narratifs sont plutôt jolis mais trop souvent ampoulés et abscons. Ce fut pour moi comme d'entendre un interlocuteur qui ne parlerait que par le biais de citations ou de phrases mystérieuses jetées en l'air dans le but qu'elles ressemblent à de la poésie au moment de retomber.
J'ai trouvé cela un peu gnangnan.

Mais surtout, c'est le choix narratif qui m'a dérangé. Quand je lis une bande dessinée, j'aime à ce qu'elle reste autant que possible une bande dessinée. Or cet album mélange allègrement planches de bandes dessinées, illustrations et pages de textes illustrés. Le tout forme certes une seule et même histoire mais le rythme s'en révèle très haché. D'autant plus que les longues plages de textes m'ont trop vite lassé. Ces histoires que le texte raconte, j'aurais aimé les lire en bande dessinée. J'ai l'impression d'une solution de facilité à ne garder que de la prose, aussi lyrique soit-elle, et ne pas l'accompagner d'art séquentiel.

Avec tout cela, j'ai mis un gros tiers de l'album à entrer enfin dans l'intrigue qui met du temps à se mettre en place. Au fil des pages, j'ai fini par m'y faire et à m'intéresser au récit, à y trouver sa part d'intelligence, de beauté et de réminiscences d'une Afrique fantasmée où j'ai moi-même vécu.
J'ai de nouveau un peu décroché vers la fin, avec l'apparition heureusement vite éludée des enfants soldats puis du ghetto au pied du mur. J'ai trouvé leur utilisation parasite et trop facile pour appuyer le fait que les enfants avaient quitté leur paradis natal alors qu'ils auraient mieux fait d'y rester.

C'est un conte empli de poésie et très joliment mis en image. Hélas pour moi, je n'ai pas suffisamment été touché par son contenu et son choix narratif m'a déçu.

Nom série  Superman & Batman - L'Etoffe des Héros (Mondes à part)  posté le 18/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Ce comics est un vrai gâchis. J'aurais aimé pouvoir lui donner une meilleure note mais c'est impossible.

C'est un gâchis car il y a beaucoup de bonnes choses dans cette histoire complexe.
D'abord, l'idée de départ, qu'on pourrait prendre pour un simple prétexte bidon pour mélanger les univers de Superman et de Batman, est plutôt intelligemment menée. La relation conflictuelle entre Lex Luthor et le Joker est plausible et intéressante, ainsi que leurs méthodes très différentes pour étendre mutuellement leurs influences sur Gotham City et Metropolis.
De même, le relation entre Superman et Batman n'a rien d'une alliance superficielle où les gentils s'entendent bien et gagnent à la fin. Les personnages sont montrés dans toute leur différence et leur incapacité à se faire une confiance mutuelle. Une incommunicabilité qui trouvera son point d'orgue dans l'une des scènes les plus fortes à mes yeux dans cette série mais aussi dans la plupart des récits de Batman, scène où Superman offre à Batman une vidéo de la Marque de Zorro (cf. galerie), ce film qui rappelle immanquablement à Bruce Wayne la mort de ses parents. Ironique.
Et j'ajouterai aux qualités de ce comics une intrigue assez intelligente et un dessin de très bonne qualité, même si Batman y a des allures un peu kitsch héritées dirait-on des années 70.

Malheureusement, la narration bousille tout.
La mise en page est mal foutue, le rythme est haché, les scènes sont le plus souvent difficiles à lire. Il vaut régulièrement mieux lire les textes après coup pour comprendre plus ou moins ce qu'il s'est passé.
Du coup, on ne profite pas du tout du scénario et la qualité du dessin est gâchée par la pauvreté de la narration graphique. C'est désagréable à lire et on a l'impression de ne voir que des bribes d'une intrigue nébuleuse.
Certaines scènes paraissent en outre idiotes ou trop faciles comparées à la profondeur que laisserait espérer un tel scénario.

En définitive, il y a de bonnes idées et un bon dessin dans cet album, mais le scénario et la narration finissent par trop décevoir et empêchent d'en profiter. Dommage.

Nom série  Ghost money  posté le 17/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Note : 3.5/5

Je n'aime pas les thrillers d'espionnage et celui-ci met en scène des barbouzes reléguant James Bond au rang de midinette.
Je n'aime pas les récits ayant pour cadre des jet-setteurs blindés de thunes et celui-ci ferait passer Largo Winch pour un smicard.
Je n'aime pas les récits racoleurs et celui-ci a pour héroïne une paire de bisexuelles qui se caressent à moitié nues dans leur lit sans drap.
Je n'aime pas trop non plus les récits d'action où ça explose par-ci par-là, les récits faciles où la haute technologie permet tout d'un claquement de doigts, pas plus que les récits qui surfent sur l'actualité géo-politique chargée entre US et monde musulman depuis le 11 Septembre...
Mais...
Mais j'ai quand même sacrément accroché à cette série là.

Il faut dire que le scénario présente une sacrée ambition.
Le cadre d'anticipation est bien trouvé. Situé dans moins d'une vingtaine d'années, il imagine le retour au pouvoir à Washington de néo-conservateurs dans la lignée de G.W.Bush en compagnie qui, désireux de redonner aux USA la place que des années de récession lui ont fait perdre, engagent le maximum de moyens secrets, militaires autant que privés, pour relancer la si profitable "guerre contre le terrorisme international". Dans le même temps, les auteurs imaginent ce que sera devenu le monde d'ici là, avec quelques petits changements dans les centres de gravité géo-politiques et économiques.
Le tout est dur et un peu tape-à-l'oeil par moment mais c'est intelligent et crédible.
Et dans ce scénario à l'envergure mondiale, les auteurs n'hésitent pas à nous faire voyager d'un bout à l'autre de la planète, à utiliser les technologies futuristes les plus impressionnantes, à manier des sommes inabordables et à mettre en danger les dirigeants des plus grands états de la planète.

Grâce à un rythme élevé et une trame très dense, le récit se révèle donc très accrocheur. Le lecteur en a pour son argent et son envie, même si on peut reprocher à l'intrigue de voir un peu loin et de risquer de s'éterniser du fait de trop de complexité. Le dessin, pour sa part, est très pro, très appréciable, collant parfaitement à ce genre de récit.
De la belle ouvrage, même si le premier cycle n'étant pas fini à ce jour, il reste un risque que l'édifice compliqué de l'ensemble s'écroule un peu sur la fin.

Nom série  Cutie B  posté le 15/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Humpf... J'ai un peu de mal à me faire un avis sur cette BD. Elle ne m'a franchement pas enthousiasmé mais d'un autre côté je n'en suis pas le public cible et elle ne présente pas de défauts techniques manifestes.

Cutie B est un pur franga, une bande dessinée certes occidentale mais complètement inspirée des shojo japonais. Cela se retrouve aussi bien au niveau du dessin, parfaitement de style manga, que dans la thématique romantique destinée quasi exclusivement aux jeunes adolescentes.
Soyons clair, c'est gnangnan à un point parfois assez lourdingue. Les dialogues sont régulièrement cruches, autant que les réactions des personnages (j'ai encore du mal à situer l'âge mental et le QI des parents de l'héroïne notamment). L'héroïne ne m'a pas paru attachante car les auteurs font en sorte de la représenter en jeune fille égocentrique obnubilée par sa petite personne et mettant en scène sa propre vie amoureuse. Il y a un côté réaliste dans cette vision volontairement adolescente de la vie mais ça ne m'a pas tellement donné envie de suivre le reste des aventures.

Ceci étant dit, à côté de cela, tant le dessin que la narration graphique sont de bon niveau. Certains visages se ressemblent trop, ce qui m'a amené à quelques légères confusions, mais ce n'est pas bien grave. Les couelurs sont sobres et plutôt agréables. L'histoire ne casse pas trois pattes à un canard mais se laisse lire. Du coup, pour peu que le lecteur soit vraiment une jeune lectrice adolescente qui se sente proche d'un tel scénario, cela peut fonctionner pour elle.
Mais pas pour moi...

Les choses étant dites, cela fait tout de même plus de 2 ans que le second tome est paru et une suite est toujours en attente. Vu la vitesse de parution des 2 premiers tomes et la productivité du scénariste sur d'autres séries depuis cette époque, j'imagine clairement que la série a été abandonnée. Achat donc formellement déconseillé.

Nom série  Léo et Lu  posté le 15/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Cet avis est en fait la somme de deux avis : le mien d'une part, celui de ma fille de 8 ans d'autre part.

De mon côté, je n'ai pas aimé cette BD.
Le dessin m'est apparu trop simplifié pour les décors qui sont le plus souvent vides, trop rudimentaire pour les personnages dont les faciès sont un peu agaçants, le tout avec des couleurs que je trouve laides et un côté légèrement amateur qui m'a déplu.
Les gags, en strips, demi-pages ou pleines pages, mettent en scène une soeur et un frère qui s'entendent relativement peu et sont régulièrement à se moquer l'un de l'autre ou à s'envoyer des piques. Au fil des albums, leurs parents deviennent également plus présents.
L'essentiel de l'humour tient dans des jeux de mots assez basiques dont certains me semblent inspirés de blagues d'écoliers. Au cours des nombreuses pages d'un album, il m'est arrivé par-ci par-là de trouver quelques chutes amusantes mais la trop grande majorité d'entre elles tombe pour moi à plat, avec des situations trop artificielles où l'humour est lourdement amené.

L'avis de ma fille, par contre, est plus positif.
Déjà, c'est elle qui a choisi d'emprunter cette série à la bibliothèque alors qu'elle se fie d'ordinaire plus à mon choix. Le niveau de l'humour semble s'adresser davantage à elle même si je ne l'ai pas vu rigoler pour de bon. Quand un gag est très bon à ses yeux, en général, elle me le fait lire immédiatement ou me le raconte : ce ne fut pas le cas pour cette série. Mais ça ne l'empêche pas de me dire qu'elle a aimé, quand son avis peut être inversement tout aussi cassant pour une BD qu'elle n'a pas aimée.
Alors j'imagine que l'oeuvre s'adresse vraiment plus à un public jeunesse qu'à un adulte. Le contexte fraternel a dû aussi lui rappeler sa propre relation avec son petit frère ; ça a sûrement joué dans le fait que ça lui plaise.

Mais je ne lui achèterai pas pour autant.

Nom série  Vies tranchées - Les soldats fous de la Grande Guerre  posté le 14/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Vies tranchées est un album collectif abordant le sujet de la première guerre mondiale sous un angle relativement neuf. Il s'agit en effet de mettre en image les histoires vraies de ceux qu'on considérait alors comme aliénés en prenant comme base de véritables rapports médicaux d'époque mis à jour par un ancien médecin de l'Asile de Ville-Evrard.
Déments, hyperémotifs, maniaques, surexcités, amnésiques et autres paranoïaques, leurs cas sont tous en lien avec l'armée et la sinistre guerre de 14-18, qu'ils y aient été implacablement traumatisés ou qu'ils aient été déjà malades avant d'y être incorporés.

Sous la houlette de JD Morvan, un collectif de scénaristes et de dessinateurs va nous offrir ainsi une quinzaine de courts chapitres, de 2 à 4 pages environ, mettant chacun en scène le cas d'un malade en particulier. Le tout est encadré et ponctué par un récit plus long, celui du patient Emile P., très joliment mis en image d'ailleurs.

Le résultat est dur et intéressant mais quand même inégal. Les dessinateurs ayant chacun leur style, je dois admettre qu'il y en a quand même peu dans le lot qui m'ont vraiment plu. Les récits sont courts et paraissent souvent survolés et vite oubliés. L'émotion aurait eu besoin de davantage de pages pour s'installer et le lecteur pour s'attacher à l'un ou l'autre des personnages. L'ensemble manque aussi de fluidité, ces histoires aux styles bien différents s’enchaînant de manière décousue les unes après les autres.

Bref, grâce au beau graphisme de certains auteurs, à la qualité de l'édition grand format et à l'aspect instructif de ces récits, ce n'est pas une lecture inintéressante. Mais à titre personnel, je ne l'achèterai pas.

Nom série  10 petits insectes  posté le 13/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
10 petits insectes fait évidemment référence à l'excellent roman d'Agatha Christie, 10 petits nègres. Mais ce que je prenais au départ comme une amusante adaptation pour enfants se révèle être un peu plus fin et adapté à tous les publics.

L'histoire s'entame presque exactement comme le livre. Plusieurs personnages sont tous invités par un ou des inconnus sur une île isolée, tous pour des raisons différentes. Et là, les meurtres mystérieux vont s'enchainer tandis que naît la psychose et la recherche de qui peut bien être l'assassin.
La première différence, c'est qu'il s'agit d'insectes. Et les auteurs jouent pour commencer sur cela pour rendre une adaptation amusante du récit bien connu en faisant en sorte de rappeler régulièrement la nature de leurs personnages. Cela donne des dialogues pleins d'humour et quelques situations amusantes.
La seconde différence, c'est tout simplement qu'au lieu d'être 10, les invités sur l'île sont au nombre de 11. Ce qui explique donc que les choses ne vont finalement pas se passer exactement de la même manière que l'imaginait la romancière et que le final se révèle une fois de plus assez drôle, même s'il est cette fois un peu plus convenu à mes yeux.

Ce fut une lecture agréable et finalement originale. J'ai trouvé que ça ne manquait pas d'humour et que la façon dont le récit original d'Agatha Christie était déformé s'adressait finalement plus aux adultes qu'aux enfants. Ces derniers apprécieront néanmoins l'histoire au premier degré, son enquête assez palpitante mais aussi ses quelques gags. Mon seul regret tient dans le dessin qui est vraiment trop minimaliste, trop enfantin à mon goût.

Nom série  Le Château dans le Ciel  posté le 12/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Le film "Le Château dans le ciel" étant l'un de mes préférés de Miyazaki, j'ai voulu voir ce que donnait son adaptation en anime comics. Alors pour rappel, un anime comics, c'est une BD construite en utilisant directement les images d'un film, en le découpant en cases et en y collant par-ci par-là des bulles de dialoques.
Et franchement, je ne vois vraiment, mais vraiment pas l'intérêt.

L'adaptation en BD détruit complètement ce qui fait la force du film : sa musique, sa narration, son ambiance, sa beauté...
Dès les premières images, cela ne colle pas. Les grands et beaux paysages du film sont réduits à de toutes petites cases entassées dans une même page. Sans l'animation ni le son, la narration ne passe plus, les images demandent régulièrement une vraie réflexion pour savoir ce qu'il se passe d'une case à la suivante. Tout le travail de narration graphique et d'ellipses nécessaire au bon fonctionnement d'une BD passe à la trappe.
Sans parler du ridicule d'introduire aussi le générique d'introduction du film dans l'ouvrage, en y précisant bien qui est responsable de l'animation, de la musique, de la production, etc... ce qui est complètement incohérent dans le cadre d'une bande dessinée.

Impossible donc pour moi de lire cette BD jusqu'au bout car non seulement je connaissais parfaitement l'histoire et n'était pas intéressé à la relire ainsi amputée de toute sa magie, mais en plus la narration défaillante m'empêchait de la lire correctement.

Je ne peux cependant pas lui donner la note minimale. D'une part parce que, s'agissant des images du film, les dessins sont vraiment beaux et l'ouvrage offre quand même quelques grands paysages en une ou deux pleines pages qui rendent hommage à la beauté de l'oeuvre. Et ensuite parce que, sait-on jamais, si un lecteur un jour n'avait vraiment pas la possibilité de voir le film et devait se contenter de cette adaptation BD, eh bien il découvrirait quand même, malgré de réels handicaps, un scénario empli de beauté et d'originalité.

Mais ce n'est malgré tout qu'un terrible ersatz d'un beau film amputé de sa musique, de son rythme et de sa magie. Regardez le film, oubliez la BD.

Nom série  Maudit manoir  posté le 10/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Maudit manoir est une série jeunesse jouant sur le thème désormais éculé de Halloween et des monstres rigolos. Le cadre, un manoir hanté loin de toute civilisation, manoir qui se révèle être une vraie pension pour monstres en tous genres, vampires, loups garou, savant fou, zombies et autres trucs gluants. Et voilà l'occasion d'aligner une suite de gags en une ou en quelques pages.
Le souci, c'est que le public visé est trop manifestement la seule jeunesse (6-10 ans, je dirais) et les gags sont franchement bateaux. Rien de surprenant, tout prévisible, et franchement peu de sourires au moment de la chute.
Le dessin ne rattrape rien car il est lui aussi très basique dans le genre série d'humour jeunesse.
Une lecture dispensable, même pour un enfant.

Nom série  Jesuit Joe  posté le 10/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

En lisant cette BD, j'ai eu l'impression de parcourir l'extrait d'une histoire plus grande. On est en effet directement plongé dans l'action aux côtés d'un jeune homme dont on ignore l'origine et les motivations, on le voit agir longuement avant qu'il ne commence enfin à dialoguer et que ses actes finissent par trouver une certaine explication, puis l'histoire s'arrête sur un coup de feu dont l'issue restera mystérieuse.

On reconnait bien le style d'Hugo Pratt, qu'il s'agisse de son graphisme mais aussi du genre de récit d'aventure dans les grands espaces, ici ceux du Grand Nord Canadien. Son héros, comme souvent, est un homme libre, à cheval entre la frontière du mal et du bien. Ses actes sont guidés à l'instinct et il n'hésite pas à tuer s'il le faut ou s'il le veut.

Je n'ai pas tellement accroché à ce récit. Il n'a pas su me toucher. Je n'ai pas non plus trouvé son héros charismatique. Ce serait même plutôt l'inverse. On finit par plus ou moins comprendre la raison de son parcours chaotique mais je reste sceptique sur certains choix de ses actes. La fin trop abrupte et ouverte m'a également laissé sur ma faim.
Ce n'est pas le genre d'album que j'achèterai.

Nom série  La Boussole  posté le 10/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je suis un peu surpris de voir cette BD éditée par Quadrants. Cet éditeur-collection attaché à Soleil m'a habitué à produire des oeuvres rappelant un peu celles de Futuropolis, c'est-à-dire plutôt des romans graphiques ou alors des récits sortant un peu de l'ordinaire. Or le scénario de la Boussole se rapproche beaucoup de séries fantastico-policières comme on en trouve beaucoup ces temps-ci, aussi bien à la télévision, qu'en roman ou en BD.

Quand on lit cette BD, on pense très rapidement aux séries TV telles que Profiler, Medium et autres Dead Zone, mettant en scène un personnage doté d'un don fantastique lui permettant d'aider la police à résoudre des enquêtes criminelles. Le jeune Dan subit en effet sur son corps les stigmates de certaines victimes au moment même où elles se font blesser. C'est ainsi qu'il se retrouve d'un instant à l'autre sanguinolent, avec des plaies ouvertes et autres hématomes, avec la douleur associée par dessus le marché. Et comme si ça ne suffisait pas, il est en outre capable de "sentir" la source des ennuis de ces mêmes victimes, de trouver où elles se trouvent ou d'être guidé vers leur tortionnaire. Bien pratique pour les inspecteurs de police avec qui il collabore... Un peu facile aussi pour le scénariste, ceci dit... On retrouve d'ailleurs ces facilités dans la rapidité avec laquelle les flics et Dan font directement le lien entre ce qu'il ressent et l'une ou l'autre en particulier des disparitions signalées dans leur ville. Comme ça, hop, ils peuvent l'emmener directement sur les bons lieux à inspecter...

Malgré ces quelques grosses ficelles et ce côté déjà vu, l'album se lit bien. Il est scindé en trois histoires qui sont autant d'enquêtes. On apprend à y connaître le jeune héros mais aussi les deux flics qu'il côtoie le plus souvent. Le dessin est appréciable et la narration est fluide. Le ton est un peu particulier, à mi-chemin entre polar fantastique et histoire un peu plus intimiste.
Ce n'est pas désagréable du tout à lire même si l'ensemble ne marque pas vraiment les esprits.

Nom série  Judge Dredd - Mandroid  posté le 09/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet album se divise en deux chapitres qu'on peut considérer comme deux histoires complètes. Elles mettent en scène le même personnage, Nate, un ancien soldat devenu plus ou moins cyborg, les trois-quarts de son corps ayant été remplacé par des membres cybernétiques. Démobilisé, lui et sa famille sont cruellement confrontés à la sordide réalité de Méga-City One.

La première de ces deux histoires m'a vraiment accroché. Très dur, son scénario est un peu prévisible mais bien foutu et assez fort en émotion. Le dessin de Kev Walker, "à la Mignola", y convient parfaitement puisqu'il alterne dureté du trait, aplats de noirs et contraste élevé. Ce récit a l'avantage de donner un aperçu un peu neuf à l'univers de Judge Dredd puisqu'on s'attache nettement plus à ce personnage de Nate qu'à Dredd lui-même. Quant à l'intrigue, elle forme un intéressant et prenant triangle mortel entre Nate, les juges et un salopard de mafieux.

La seconde histoire présente la suite des évènements deux ans plus tard. L'intrigue est un tout petit peu plus complexe mais nettement moins accrocheuse à mon goût. Le dessin lui aussi est moins plaisant. On dirait que les deux dessinateurs qui s'y sont attelés ont essayé de conserver une certaine continuité vis-à-vis du récit précédent, mais la différence se voit vite et ne me plait pas tellement. La narration également est un peu moins bonne, plus confuse. J'ai pris nettement moins de plaisir à lire ce scénario même s'il reste potable et permet de découvrir une suite et une fin à la vie du vétéran Nate.

Pour la seule qualité de la première histoire, je pourrais conseiller l'achat de cet album aux amateurs d'histoires noires et dures, qu'ils soient ou non fans de Judge Dredd. Dommage que la seconde partie de l'album soit d'un moins bon niveau.

Nom série  Studio Danse  posté le 07/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Après feuilletage, je n'étais pas particulièrement convaincu par cette BD mais ma fille a insisté pour que je lui achète 2 albums.

Il s'agit de recueils de gags en une page mettant en scène un groupe de 3 jeunes amies qui suivent des cours de danse. Ces derniers sont assez éclectiques puisqu'ils abordent aussi bien la danse classique que le modern jazz ou encore les danses africaines. Cette variété est appréciable puisque cela donne un aspect ouvert aux thèmes abordés et pas une focalisation trop restrictive sur la danse de ballet en tutu ou autres par exemple.

Le dessin est de bonne qualité, plutôt soigné pour ce genre de BD d'humour thématique. Le style présente une petite personnalité agréable à l'oeil et soutenu par une colorisation sympathique.
Ce qui m'avait un peu refroidi au départ tenait dans le fait que les chutes des gags n'étaient pas hilarantes. Ils peuvent faire sourire mais ce n'est jamais vraiment drôle, du moins à mon goût.
Par contre, au fil des pages, on s'attache facilement à ces trois jeunes danseuses. Elles paraissent sympa et on prend plaisir à suivre leur petit quotidien, leurs cours et leur passion pour la danse, tous genres confondus.
On sent en outre un réel intérêt des auteurs pour le sujet abordé, les situations étant variées et les situations débordent souvent de sincérité. Ce n'est pas de la production d'humour à la chaîne.

Du coup, la lecture est plaisante aussi bien pour un adulte que pour un enfant. C'est un agréable divertissement.

Nom série  Tärhn, prince des étoiles  posté le 06/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Cette lecture fut pour moi une semi-déception alors que la curiosité et les avis positifs ici présents m'avaient poussé à acheter la quasi intégrale de la série sans même l'avoir feuilletée auparavant. J'ai bien l'impression qu'il faut avoir lu ces histoires dans sa jeunesse pour éprouver une réelle nostalgie et un vrai plaisir à les relire de nos jours.

Dès le premier tome, j'ai été surpris, ni vraiment agréablement ni vraiment désagréablement, juste surpris. D'abord parce que le récit se composait d'histoires courtes. Ensuite parce que j'étais presque estomaqué par la très grande facilité et les innombrables clichés de ces histoires de SF particulièrement naïves et désuettes. C'en devenait régulièrement drôle de voir d'aussi grosses ficelles et des inspirations venues d'un peu tous les domaines de la SF en bande dessinée ou cinématographique (l'emprunt du vaisseau de Valérian a été pour moi le plus flagrant même si les allures du Ming de Flash Gordon d'Arnak étaient aussi manifestes).

Un peu refroidi quoiqu'amusé par ce premier tome, j'ai plutôt agréablement constaté que les tomes suivants devenaient plus consistants avec des histoires en un tome et à suivre pour chacune. Les très grosses facilités scénaristiques voire les incohérences continuaient cependant à me décevoir jusqu'à la formidable pirouette du tome 6 (alors que toute l'intrigue était basée sur le fait que les 4 amis étaient mourants, le héros décréta en toute dernière case qu'en fait non, seul lui avait été malade mais que maintenant ça allait mieux, passons à autre chose...).
Malgré ces reproches, j'ai trouvé que les scénarios gagnaient en cohérence et en intérêt au fil des tomes, avec à mes yeux un point culminant entre les tomes 4 et 6. J'avais fini par m'attacher à ces personnages et à ce style narratif hors d'âge. De même le dessin s'améliorait au fil des albums. Et j'appréciais les quelques touches d'humour qui parsemaient les intrigues et les réactions des personnages.

Par contre, l'apparition d'intrigues autour du rêve et de l'illusion pour les derniers tomes m'a de nouveau refroidi. Déjà que les histoires précédentes n'étaient guère crédibles, si en plus on perdait le fil d'une certaine cohérence linéaire, je préférais lâcher l'affaire.

C'est donc à mes yeux une BD de SF débridée, emplie de clichés et de facilités, qu'on peut lire pour passer le temps et pour quelques rires au second degré, mais même si quelques tomes ne sont pas vraiment mauvais, je n'en conseillerai pas davantage que la simple lecture par curiosité à ceux qui n'y ont pas déjà goûté dès leur prime jeunesse.

Nom série  Heidi  posté le 06/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
En empruntant ce manga, je croyais y découvrir la version bande dessinée du dessin animé de mon enfance. Ce n'est pourtant pas le cas. Il s'agit en effet d'une adaptation directe de l'oeuvre de Johanna Spyri. Autre surprise, là où je croyais ne lire qu'un tome 1, il s'agit d'un one-shot. Ce sont donc deux romans entiers qui sont condensés en cet unique album d'une centaine de pages. Autant dire que le rythme narratif s'en trouve profondément accéléré.

Graphiquement, on reconnait bien vite le graphisme de l'auteure de Candy Candy et de Georgie. Jolies têtes aux bouclettes blondes, grands yeux où brillent mille étoiles, fleurs et pétales pour décor... C'est assez gnangnan et un peu désuet mais pas désagréable. Rien à dire d'ailleurs envers la narration qui est très bien maîtrisée.

Le récit est bien celui de la petite allemande souriante attachée aux Alpes et à son grand-père un peu bougon. Par rapport à mes souvenirs, l'intrigue se révèle cependant légèrement édulcorée puisque bien rares sont les moments tristes dans cet album, aucun personnage n'apparait comme vraiment méchant, et ce sont les moments gais qui ressortent le plus, notamment marqués par une happy-end sans détour.
Mais il faut dire qu'avec une histoire racontée à une telle vitesse, les émotions ont bien du mal à passer. Le scénario de Johanna Spyri est survolé à grande vitesse. On en ressort presque avec une impression de résumé succinct, permettant certes de se faire une idée valable du récit mais sans y retrouver le moins du monde l'impact qu'il a pu avoir sur les jeunes lecteurs des deux romans ou même sur les enfants ayant regardé l'adaptation en dessin animé.

Une lecture certes intéressante et mignonnette mais un peu trop rose bonbon et surtout trop rapide pour dégager suffisamment d'émotion.

Nom série  L'Apprenti mangaka  posté le 05/03/2011 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
En quatre chapitres, l'auteur de Dragon Ball aide les lecteurs du magazine japonais Shonen Jump à faire les premiers pas pour devenir créateur de manga.

Le premier chapitre, d'une cinquantaine de pages, présente de courtes saynettes dédiées chacune à un thème particulier, où l'avatar de Toriyama dispense avec humour ses cours à un jeune apprenti. Il s'agit de conseils intéressants mais s'adressant en quasi exclusivité non seulement aux mangas mais qui plus est au shonen en exclusivité, voire aux shonen très proches de l'esprit des oeuvres de l'auteur.

Le second chapitre, de près de 80 pages, ressemble plus à un cours magistral illustré. L'aspect bande dessinée y est moins présent, le cours un peu plus fouillis quoique plus complet. Il s'intéresse surtout à l'aspect matériel et graphique de l'art du mangaka : quels outils utiliser, comment procéder, comment créer ses personnages ainsi que quelques brefs conseils sur la narration et la mise en page. Là encore, il s'agit en majorité de conseils s'appliquant quasi exclusivement aux mangas, pas à n'importe quelle BD, même si nombre de ces informations sont particulièrement intéressantes.

Le troisième chapitre, d'une quarantaine de pages, met en service ces principes pour faire la critique de planches amateures envoyées par de jeunes participants à un concours du magazine Jump. Toriyama y prodigue ses conseils et reproches à chaque page. Un peu fastidieux et nettement moins intéressant à mon goût car s'appliquant à des oeuvres beaucoup trop amateures à mon goût et aux défauts le plus souvent manifestes.

Quant au dernier chapitre, d'une dizaine de pages, il s'agit juste de petits cours ultra-rapides sur la manière de dessiner les visages des personnages de la série Dr Slump.

Cet ouvrage, bien qu'intéressant, dispose donc d'un sujet un peu trop limité, nettement moins ouvert qu'une oeuvre telle que L'Art Invisible. Sa lecture n'en est pas moins instructive, en tout cas pour les deux premiers chapitres car les suivants ne m'ont pas intéressés.

Nom série  Tony et Alberto  posté le 15/06/2010 (dernière MAJ le 05/03/2011) Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Je modifie ma note à la hausse après lecture de quelques tomes supplémentaires de la série qui se révèle finalement à mes yeux assez amusants.
Nous sommes clairement dans le domaine des séries de la collection Tchô!, des bandes dessinées d'humour s'adressant en priorité aux ados et pré-ados masculins. Un peu d'insolence, un peu d'humour noir, un peu de scatologie, mais au final des gags quand même souvent drôles même s'ils ne cassent pas trois pattes à un canard. Certes mettre en scène un garçon et un chien au comportement un peu humanisé, ce n'est pas très original, mais l'auteur réussit à produire des gags assez variés et qui ont le mérite d'être parfois plutôt percutants.
Alors certes ce n'est pas très fin mais cela fait passer un moment pas désagréable et plaira aux jeunes lecteurs.

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