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Nom série
Symbiote
posté le
28/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Cette bande dessinée n'est pas exempte de menus défauts mais je l'ai trouvée bien sympa.
Elle se place dans un univers qui me rappelle un peu celui du jeu de rôles Shadowrun, à savoir un mélange de cyberpunk et d'une dose de fantastique. Le récit mélange beaucoup d'idées et d'influences dont l'association est assez originale.
Le récit serait plutôt sombre et sérieux s'il n'était servi par un dessin nettement plus léger dans son style. Le graphisme se situe quelque part entre le franco-belge, le manga super-deformed et les dessins animés à l'américaine (et évidemment Hellboy auquel une référence directe est faite). Je n'aime pas trop son encrage, ni ses décors trop simples, mais le trait n'en reste pas moins plaisant et efficace. La colorisation est bien travaillée mais je trouve certaines associations de couleurs un peu bizarres : ça manque d'harmonie et de personnalité chromatique.
Le scénario est très dense. J'ai été agréablement surpris que l'album forme une histoire complète, même si les auteurs laissent la piste ouverte à une possible suite. Il se passe beaucoup de choses, de nombreuses pistes sont ouvertes et elles trouvent toutes une conclusion assez satisfaisante.
En résumé, c'est un bon récit d'action et de SF avec une touche de fantastique, un bon divertissement. |
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Nom série
Presqu'Ados
posté le
28/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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Une série de gags sur les pré-adolescents qui s'adressent aux pré-adolescents, du Titeuf pour les un tout petit peu plus âgés. C'est comme ça que je l'ai ressenti à la lecture.
En effet, l'humour est assez lourdingue, avec beaucoup de gags scato-dégueu qu'on imagine peut-être plus à l'école primaire qu'au collège. Mais comme ce sont des pré-ados, il y a aussi le sujet des filles qui est abordé, comment sortir avec elles, comment faire son premier baiser, et un petit peu aussi de sujets sur les complexes et les jeunes qui ont du mal à accepter leur corps ou leur appareil dentaire.
Le dessin, c'est du super-deformed façon manga en permanence. Un peu agaçant à la longue, surtout quand les personnages ont tendance à gueuler presque tout le temps la bouche grande ouverte. Si le but était de mettre en scène à quel point les pré-ados peuvent être pénibles avec leur entourage, l'objectif est plutôt bien atteint. Pour le reste, le dessin est trop simplifié à mon goût.
C'est vrai que l'ambiance de pré-adolescence et quelques thèmes qui s'y raccordent n'est pas trop mal rendu. Cela fait bien longtemps que j'ai passé l'âge et mes enfants ne sont pas encore dans cette période mais j'imagine que le rendu est assez correct.
Mais objectivement, les gags sont vraiment rarement drôles. Souvent lourds, prévisibles et un peu répétitifs, j'ai eu du mal à décrocher plus qu'un sourire par-ci par-là. Et je ne suis pas sûr que ce soit uniquement parce que cet humour n'est pas destiné à ma tranche d'âge... |
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Mouais. Cette BD est manifestement destinée à un public jeune et probablement féminin en priorité. L'ambiance est un peu trop mièvre et rose bonbon à mon goût, et certains passages gnangnans et comportements pré-adolescents m'ont un peu agacé.
Néanmoins, la lecture ne m'a pas été trop désagréable et j'ai passé quelques minutes de lecture assez divertissantes.
Le décor n'est pas très original. Un univers où tout le monde est magicien ou sorcière, avec des écoles de sorcellerie, des objets magiques, des fées, des licornes et autres dragons. Ca devient monnaie courante dans les récits pour la jeunesse ces dernières années.
Le dessin est à mi-chemin des influences manga et de l'école Disney Italienne moderne. La colorisation pastel-fluo rappelle d'ailleurs grandement celle du duo Barbucci/Canepa. Tout cela me fait d'ailleurs beaucoup penser à la série Witch.
Même si les planches sont soignées, la technique laisse encore un peu à désirer. J'ai eu du mal avec les visages des personnages dont les éléments me paraissaient souvent bizarrement placées : position de la bouche et du nez qui déforment souvent les faciès, yeux donnant l'impression d'être de tailles différentes et placés de manière non symétriques, sans parler du nez étrange de Dame Ziza. Ce n'est pas moche mais il y a encore une marge de progression avant d'être parfaitement maîtrisé.
Le récit est composé d'histoires courtes intégrées dans une plus grande histoire, ce qui me plait assez (j'avais beaucoup aimé Des lendemains sans nuage utilisant une même structure). L'histoire cadre est un peu cucul-la-praline, l'héroïne est immature et je n'ai pas trop accroché. Les récits courts, par contre, sont assez sympathiques et variés.
Ce sont des histoires de fantasy et de sorcellerie pour un public adolescent ou pré-adolescent. Ca manque un peu de consistance et de personnalité mais c'est plaisant. |
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Nom série
Dolis
posté le
27/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Ce manga fait fortement penser à un film d'art et d'essai, un film sombre où les personnages se comportent bizarrement, pensent à voix haute comme on réciterait une lugubre poésie, un film à la narration un peu expérimentale qui évidemment finit mal. Le genre de film que j'évite soigneusement.
Le sujet de ce récit me déplait. Un jeune homme qui semble tomber amoureux d'une fille étrange, au tempérament auto-destructeur, au physique d'anorexique, aux pensées suicidaires. Une façon de penser et une relation à laquelle je ne comprends rien, qui aime se mutiler et menace de mutiler ses proches. Il faut vraiment être dérangé. Je ne comprends pas ce plaisir à glorifier par l'esthétique et un texte poético-dramatique un goût du morbide et des amours contrariées qui rappellent des tendances d'adolescentes mal dans leur peau.
Le dessin est très personnel. Les personnages sont très laids, leurs visages affreux. Les décors sont inexistants.
Malgré ce trait que je trouve moche, j'ai été séduit par l'esthétique des planches du fait de leur colorisation. Chaque chapitre ne comporte que deux ou trois couleurs, à chaque fois différentes mais très bien choisies pour aller ensemble, comme un décorateur d'intérieur choisirait avec soin ses couleurs pour un appartement design. Je passe sur le fait que certaines cases et textes écrits en blanc sur fond rose clair sont quasi illisibles.
Les couleurs m'ont bien plu donc. Elles amènent une esthétique intéressante qui donne sa saveur à ce manga. Mais l'histoire, les personnages, le trait du dessin, m'ont déplu. |
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Cette lecture m'a été très pénible.
D'emblée, je n'aime pas le dessin. L'influence manga mal digérée, le trait imprécis, les personnages clichés, les visages qui se ressemblent tous, les poses grandiloquentes, les décors simplifiés, les couleurs certes soigneusement travaillées mais laides, j'ai l'impression de lire une BD amateur tirée d'un fanzine. A cela s'ajoute une très mauvaise narration graphique. Les enchainements sont souvent confus, sans fluidité. On sent en outre la recherche de facilité par l'abondance de grandes cases d'ensemble encombrée de bulles de dialogues trop longues et trop nombreuses au détriment d'une narration case par case qui auraient été plus contraignante pour le dessinateur mais plus plaisante à lire.
Quant au scénario, il est nul et empli de poncif et de déjà-vu. Les personnages sont caricaturaux, leurs comportements sans réalisme, les situations prévisibles et lourdement artificielles, les dialogues sont soit lourdingues car trop longs soit ridicules. L'album se résume à quelques thématiques clés : de la baston, des trahisons, de la baston, un sacrifice, de la baston, de la grande tragédie pour adolescent, et surtout beaucoup de baston. Le monde de World of Warcraft y apparait en outre comme doivent le voir les joueurs les plus immatures : un monde bourrin, sans humour, où seuls comptent les super combattants avec des armes qui font Smash, Schhing, Funkth, Schakumm, Schhazzak ou encore Fwoosch. Et le pire, c'est que ça a foutrement l'air de se prendre au sérieux.
BD commerciale, mal foutue et sans intérêt. |
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Nom série
Gears of War
posté le
25/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Je n'ai pas de console, pas d'Xbox 360 et je connaissais à peine de nom le jeu vidéo Gears of War. Je ne suis donc pas du tout le public cible des auteurs de cette bande dessinée. Cette dernière, non contente d'être la "série officielle du jeu", est aussi un objet commercial sensé faire le lien entre le premier jeu et sa suite. Lecture indispensable pour les fans curieux, dont je ne fais donc pas partie.
Et objectivement, quand on n'est pas fan, cette BD est très médiocre.
Elle a deux qualités à son actif.
La première est le dessin qui n'est pas mauvais du tout. Le trait est pro, maîtrisé, dynamique. Alors certes, tous les personnages ressemblent à des Hulk Hogan sous stéroïdes, bourrins jusqu'au bout des ongles ("Graaaah !" : je cite l'un des héros, c'est pour vous dire le niveau). Et je lui reprocherais également une forte tendance à zoomer sur les visages plutôt que de donner des vues d'ensemble. Certes, ça fait plus "cinéma d'action" mais c'est aussi un moyen de s'éviter des dessins trop compliqués et ça n'aide pas à la compréhension.
Deuxième qualité, une narration assez fluide. Toutes les scènes ne sont pas toujours très claires et certaines transitions sont abruptes mais la lecture ne se fait pas dans la douleur.
Par contre, côté scénario, c'est le vide absolu. C'est simplement la série officielle d'un jeu d'action bourrin, que voulez-vous qu'il en sorte ? Il y a des gros méchants qui ressemblent à un mélange entre des zombies, des aliens ou encore des genestealers de Warhammer 40K. Il y a les gros gentils, des soldats tellement body-buildés qu'Arnold Schwarzenneger aurait l'air d'une tapette au milieu d'eux. Il y a des missions à remplir : sauver la petite fille, partir en reconnaissance dans la ville abandonnée, etc. Et puis ensuite il y a la suite de bastons, avec de nouveaux ennemis à chaque fois même s'ils se ressemblent un peu tous : ils ont tous tendance à être très nombreux, à foncer comme des cons et à permettre de tirer à tout va pour les gentils avec leurs gros flingues, ou alors à être très dangereux et d'obliger à se sauver d'extrême justesse, ouf, on a eu peur !
Crédibilité zéro, clichés à 100%.
A cela s'ajoute une ambiance qui se prend au sérieux et des dialogues assez ridicules. Un exemple croustillant :
-"Espoir ? Ah, je me souviens de ce mot..."
-"Faut s'accrocher à ce genre de mots. C'est ce qui permet d'avancer."
Aucun intérêt.
Je me demande si les fans en trouveront un de leur côté... |
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Si l'on prend une ou deux cases indépendamment du reste de cette série, on peut en sourire. En effet, il s'agit de détourner des moments célèbres et d'imaginer la situation cocasse du moment si par exemple les choses s'étaient passées ainsi ou ainsi. Ce type de traitement humoristique souvent amusant est assez classique (qui a oublié les différentes visions de l'anecdote de la pomme de Newton dans la Rubrique-à-Brac de Gotlib ?).
Et effectivement dans le cas de cette bande dessinée, lire une case ou deux est plutôt plaisant. Le dessin est de qualité acceptable, certes réduit au minimum mais doté d'un trait personnel et agréable. Ce n'est pas hilarant mais pourquoi pas.
Mais d'en faire un album entier ? Et même trois albums à ce jour ?
Car au bout d'une page de la même situation répétée, j'ai commencé à me lasser. Au bout de 5 pages, j'étais gavé. Et je suis passé d'un faible sourire, à un léger ennui puis à un agacement. Plus de 30 pages par sujet pour répéter encore et encore la même situation, à raison de 4 ou 9 fois par page ! Ca sent vraiment la production artificielle et les gags un peu sincères sont noyés par des gags qu'on sent forcés, faits pour atteindre la quantité nécessaire. Alors certes le scénariste fait son possible pour varier ses idées mais on en revient toujours au même, et je n'ai presque jamais ri. Il faut dire que ça aurait été difficile tant j'étais lassé par la répétition. Ca devient très vite lourd. Même le dessin joue la carte de l'itération iconique, des portions d'images restant telles qu'elles tout au long des pages, tandis que d'autres sont récupérées et un peu modifiées mais pas toujours. Vive l'outil informatique, le copier/coller et les masques photoshop.
J'ai eu deux albums entre les mains. Pour aucun, je n'ai réussi à lire la totalité car je finissais à chaque fois par trouver la lecture pénible.
C'est un type d'humour qui est amusant à petite dose, mais il ne convient vraiment pas à une publication en album. Et je ne me vois pas les acheter en me disant que j'y piocherais par-ci par-là un gag au gré de mes envies, en prenant bien soin de ne pas lire tout d'un coup sous peine de lassitude accélérée. |
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Nom série
Inversion
posté le
23/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Pas mal) |
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Le premier tome de cette série m'a séduit par deux aspects.
Le premier est la qualité de son dessin : soigné, joli, on sent le dessinateur inspiré et sincèrement désireux de présenter un monde parallèle original et beau. Les couleurs aussi sont belles. J'ai par contre un peu tiqué sur certains visages, notamment au niveau des yeux que je trouvais un peu bizarres sur Lola et le héros en début d'album.
Le second aspect plaisant de cette bande dessinée à mes yeux est ce type de récit fantastique mettant en scène deux mondes parallèles et n'hésitant donc pas à aller à fond dans la veine du fantastique ou de la fantasy. J'aime ce genre d'histoire qui ne s'impose pas de limite à l'imagination.
Cependant, le premier tome ne m'a pas encore convaincu. Sa trame se révèle trop classique, trop déjà-vu. Les récits de mondes parallèles, de double d'un autre monde, sont finalement assez nombreux en littérature et même en bande dessinée (la saga des Princes d'Ambre, Taï Dor ou encore Le Pays Miroir, pour ne citer qu'eux) et pour le moment, Inversion n'apporte guère de nouveauté.
En outre, j'ai trouvé le déroulement de ce début d'histoire un peu pénible. Le coup du double qui prend la place du héros, c'est une chose, mais rendre ce dernier caricaturalement méchant d'une part et surtout tout à fait instruit de sa condition d'autre part et désireux de détruire la vie de son double alors que le héros, lui, n'est au courant de rien, c'est une ficelle scénaristique agaçante à mon goût.
Et surtout, voir tout un album où le héros hésite, tergiverse, joue les amnésiques, se laisse porter par les manigances de son ennemi, c'est également assez pesant. Trop mou, trop peu sûr de lui, il se laisse faire sous prétexte qu'il n'est pas sûr de sa propre mémoire et s'imagine peut-être fou.
Et à l'inverse, j'ai trouvé trop abrupte et peu crédible le passage où il décide soudainement de se débarrasser du gars qui lui en voulait pour le suicide de sa soeur. Le héros ne fait presque rien durant tout un album mais par contre, contre un gars dont il ne sait rien et avec qui il aurait peut-être pu s'expliquer, il n'hésite pas à s'organiser pour lui tirer dessus en pleine rue quitte à le tuer s'il le faut ?!
Bref, je ne suis pas encore convaincu et j'ai pris un plaisir mitigé à lire ce premier tome. Mais j'ai encore une bonne dose d'espoir pour la suite car les bases sont bien posées pour un bon récit fantastique joliment dessiné. |
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Nom série
La Vie en slip
posté le
22/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Cette série a d'abord été publiée dans le journal Pif Gadget sous le nom "Jean-Paul Farte & ses Amis". Reprise par Spirou, elle fut renommée La Vie en slip. Elle met en scène trois gamins losers, pas encore geeks mais on les imagine bien devenir ça quand ils seront grands, qui s'amusent bien ensemble et rigolent quand l'un d'entre eux fait un prout, mais ont bizarrement du mal à séduire les filles ou à éviter de servir de têtes-à-claques à la brute de service de leur école.
Cette bande dessinée s'adresse plutôt à un jeune public mais sa lecture est aussi agréable et amusante pour un adulte.
Le graphisme est très sympathique. Le trait a des allures se rapprochant des comic-strips américains modernes. Les compositions sont bonnes, l'ensemble dynamique et efficace. Le tout est surtout très bien mis en valeur par une excellente colorisation. C'est une belle BD d'humour jeunesse.
Les gags tournent parfois sur le thème du scato-dégueu. C'est sensé plaire aux enfants mais ça rebute souvent les adultes dont je fais partie. Malgré cela, j'ai rigolé pour de bon assez régulièrement, même sur des gags sur la morve ou le vomi.
En outre, l'humour et les situations sont variés, amenant une bonne diversité dans la lecture. C'est agréable et bien mis en scène. Très plaisant à lire même si pas toujours aussi hilarant qu'on le souhaiterait.
A lire pour le plaisir. |
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Nom série
Jack of Fables
posté le
21/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Grand amateur de la série Fables, je suis légèrement déçu par ce spin-off.
A vrai dire, cela partait un peu mal car je n'aime guère le personnage de Jack. La caricature du roublard sûr de lui à qui tout réussit malgré les innombrables gaffes qu'il cause autour de lui. Les auteurs insistent très fortement sur son caractère arrogant, notamment au niveau de la narration qui est de la bouche du personnage lui-même, cherchant manifestement à jouer la carte de l'humour par ce biais. Mais je trouve ça moyennement drôle et ça n'en rend pas Jack plus attachant à mon goût.
Mais après tout, si les auteurs de l'excellent Fables estiment qu'il en vaut la peine et qu'ils peuvent créer une vraie série supplémentaire intéressante sur son compte, je suis prêt à leur faire confiance.
Mais pour le moment, je demande encore à être convaincu.
En effet, la première aventure que vit Jack en solo, après son histoire à Hollywood, est sympathique mais pas très captivante. On retrouve bien l'imagination et l'originalité de Bill Willingham dans les personnages des Rameaux d'Or et dans la menace engendrée par le personnage de Revise. Mais l'intrigue en elle-même se résume finalement un peu trop simplement : prison puis évasion, sans que le scénario réussisse à prendre suffisamment de profondeur ni d'intérêt.
J'espère que les choses vont prendre un peu plus d'envergure au fur et à mesure du développement de la série. En attendant, les fans de Fables seront satisfaits mais pas vraiment épatés. |
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Nom série
Cavales
posté le
20/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Plutôt charmé par Commandant Achab, je suis passé après à Cavales des mêmes auteurs. Ces deux-là sont décidément doués pour produire des polars modernes et réalistes aux intrigues denses et aux personnages intéressants.
Le scénario de cet album est complexe car il mêle deux situations qui auraient dû rester totalement indépendantes. D'une part, le fait qu'un braqueur s'est fait doubler par ses collègues suite à un casse et qu'il n'a pas reçu sa part du fric tout en ayant les flics sur le dos. D'autre part, le fait que la fille de ce braqueur a été kidnappée par des branleurs de banlieue en quête d'un pactole en guise de rançon. A cela s'ajoute le fait que cette prise d'otage se fasse dans une région sauvage et enneigée du Morvan.
Les personnages sont bons. Le père braqueur avant tout. Mais aussi les kidnappeurs, aussi blaireaux et détestables soient-ils.
Les situations sont intéressantes. Et surtout, en un seul tome de 56 pages, les auteurs réussissent à intégrer un récit très dense, où il se passe beaucoup de choses.
Quand, à cela, s'ajoute un dessin plutôt classe et réaliste, je suis assez comblé.
Je n'ai qu'un regret, le fait que la lecture ne me laissera probablement pas davantage qu'un bon souvenir, le souvenir d'une lecture divertissante et satisfaisante, mais pas d'une histoire mémorable et exceptionnelle. |
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Nom série
Clopinettes
posté le
20/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Mince ! Pour moi, la Rubrique-à-Brac est une oeuvre culte, et j'adore tout ou presque des créations de Gotlib. En outre, même si je n'en suis pas fan, j'aime bien l'univers déjanté du Concombre Masqué de Mandryka. Le mélange des deux n'aurait logiquement pas dû me décevoir.
Et pourtant si, ce fut le cas.
Je me suis franchement ennuyé à la lecture de cet album.
Le contenu de ces planches se rapproche de la Rubrique.
La majorité des histoires courtes sont des fables avec une morale en jeu de mots humoristique comme Gotlib en est expert. J'ai ri à la lecture de pas mal de ces morales, les jeux de mots sont souvent bons ou idiots à souhait. Par contre les pages les précédant, toute la mise en place de la fable jusqu'à sa conclusion, m'ont le plus souvent laissé de marbre. Il me paraissait même parfois qu'elles amenaient assez lourdement et artificiellement le jeu de mots attendu.
De même, la plupart des autres histoires m'ont parues assez lourdes et rarement drôles, m'amenant guère plus qu'un sourire, ou alors un ennui sur la quasi-totalité du récit et un rire au seul moment de la chute.
J'ai peur que ce soit la part de Mandryka qui m'ait déplu dans cet ouvrage.
Le dessin avant tout. Il m'est impossible de ne pas le comparer à celui de Gotlib pour de tels types de gags et je regrette très fortement ce dernier, nettement plus fin et beau, mais aussi nettement plus efficace en matière d'humour. Le dessin de Mandryka me parait grossier en comparaison, baclé, et en fait... pas drôle du tout.
On retrouve aussi un peu de l'univers de Mandryka dans les récits et dans l'humour, et cela ne fonctionne pas pour moi. L'humour de Gotlib fonctionne, entre beaucoup d'autres, par le contraste entre son dessin semi-sérieux et des gags parfois délirants. Là, dessins et gags sont du même niveau de délire, il n'y a plus de contraste, plus de finesse.
J'étais tout content d'avoir trouvé Clopinettes d'occasion, depuis le temps que je le cherchais. J'en suis finalement déçu. |
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Nom série
Miyamoto Musashi
posté le
20/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Ce manga est une véritable biographie, celle d'un très célèbre bretteur japonais du début du 17e siècle. On suit ce dernier de sa jeunesse jusqu'à sa mort, découvrant au passage ce qui l'a amené à choisir de manière solitaire la voie du sabre, certains de ses duels célèbres, mais aussi des extraits de sa philosophie et de son "art". Bon, je dois avouer que ces extraits empreints de métaphores et de questions spirituelles ne m'ont guère permis de comprendre d'où venaient ses incroyables compétences, mais j'ai en tout cas trouvé cette lecture instructive et elle m'a permis de découvrir le personnage du fameux livre "La Pierre et le Sabre", une vraie célébrité japonaise que je ne connaissais en fait pas du tout.
Le style est un peu désuet mais de bonne qualité quoiqu'il en soit. Le manga en question est en effet assez ancien. J'y ai trouvé un style graphique à mi-chemin entre les gekiga, très sérieux et réalistes, et des personnages bénéficiant de l'influence de Tezuka pour leurs côtés parfois (très légèrement) humoristiques ou déformés.
La narration est fluide et agréable. Je regrette juste le fait que les scènes de combat ne soient pas toujours très claires. Les combats sont finalement trop rapides : ils se règlent en un coup à chaque fois, et même si on en voit le résultat, on ne sait jamais trop comment le héros a réussi telle ou telle prouesse.
Mais ce n'est pas bien grave. J'ai bien aimé ma lecture et j'y ai appris à connaitre Miyamoto Musashi, même s'il n'est pas rendu particulièrement charismatique par ce récit. |
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Nom série
Commandant Achab
posté le
19/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une série pour les grands amateurs de polars modernes, d'histoires de policiers français aussi réalistes que possible.
Commandant Achab met en scène une paire de personnages originaux et intéressants. La jeune recrue, Karim, discrètement homosexuel et policier sérieux, fraichement arrivé à la Policie Criminelle où travaillait son père avant un drame encore assez mystérieux. Et le vieux de la vieille, surnommé Achab, relégué aux archives suite à la perte de sa jambe et peut-être à son implication dans la mort du père de Karim, fort en gueule, fumeur de shit et adepte d'une méthode d'enquête bien à lui. Ah, et j'oubliais aussi le chat d'Achab, une bête amusante complètement shootée.
Ces deux-là mènent l'enquête de manière assez détournée, poursuivant leurs efforts alors qu'un coupable trop évident a déjà été trouvé.
L'intrigue est réaliste et menée avec grand sérieux, si l'on excepte le comportement parfois excentrique d'Achab. L'amateur de polar sera heureux d'apprendre que les clés de l'enquête ne lui sont jamais offertes avec trop de simplicité. Le lecteur doit être attentif pour bien suivre les réflexions des enquêteurs et leurs difficiles avancées.
Le dessin est réaliste lui aussi. Son côté clair, contrasté et épuré lui assure une certaine classe. La colorisation est un peu terne mais c'est un choix volontaire pour coller à l'ambiance.
Voilà un polar qu'on suit avec plaisir, satisfait de voir le sérieux de son réalisme et de son enquête, et autant intéressé qu'amusé par la relation entre les deux personnages principaux. On demande à en savoir plus et à lire les tomes suivants. |
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Nom série
Ténèbres
posté le
19/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Une nouvelle série d'heroic-fantasy publiée aux éditions Soleil. Celle-ci se différencie des autres par son scénariste dont on entend beaucoup parler dans le milieu de la BD depuis quelques ans, à savoir Christophe Bec. Fort de cette renommée, elle attirera immanquablement les lecteurs curieux.
Ils y trouveront une trame classique mais bien menée.
Le dessin d'Iko est de très bonne qualité. Détaillé et réaliste, son style se rapproche sensiblement de celui de Swolfs. Très sérieux, il convient parfaitement à une épopée grandiose et tragique comme semble s'annoncer Ténèbres.
L'intrigue nous place dans un monde médiéval sur lequel des créatures terrifiantes ont surgi il y a un siècle. Ces dernières, de dangereux dragons, ont transformé un pays entier en terres de feu et de ténèbres. Les habitants survivants se battent farouchement pour les chasser de ce pays qui a vu naître leurs ancêtres. Et ils attendent la venue d'un élu, un guerrier légendaire sensé apparaitre une fois par siècle et capable de terrasser les dragons.
Dragons à combattre, royaume à sauver, prophétie et guerrier élu : de grands classiques, presque clichés. Le déroulement est cependant très bien construit et le lecteur est rapidement happé, désireux de savoir la suite. Il s'ajoute en outre à la trame Heroic-Fantasy un soupçon de Science-Fiction concernant l'origine des dragons et probablement de l'élu lui-même.
Certes, les pointilleux trouveront là de nombreux déjà-vus. La chute des dragons des premières pages m'a rappelé celle des Fils du monde de Pern, d'Anne Mc Caffrey. Les décors et architectures font souvent très fortement penser à ceux du film Le Seigneur des Anneaux. La tanière des dragons tient un peu de celles des Aliens de H.R. Giger. Et d'autres trouveront probablement ça et là des références à d'autres oeuvres de fantasy. Tout cela rebutera probablement ceux qui cherchent une trame parfaitement originale.
Néanmoins, je n'en tiens pas rigueur et je suis plutôt convaincu par le récit pour le moment, à l'exception peut-être du jeune élu que je trouve très froid et sans charisme, mais c'est probablement voulu.
J'attends désormais la suite. |
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Nom série
Inner City Blues
posté le
18/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Franchement bien) |
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J'ai découvert cette série par le biais de l'intégrale à petit prix qui vient de sortir et j'ai été véritablement séduit.
Je connaissais déjà bien l'oeuvre de Brüno et j'apprécie son dessin qui m'avait charmé lors de ma lecture de Nemo. A la fois simple et naïf, et pourtant très personnel, stylé et esthétique.
Ensemble, avec Fatima Ammari-B, ils arrivent à redonner vie de très chouette manière à la société urbaine des années 70, teintée d'ambiance afro-américaine, de musiques planantes, de pantalons "pattes d'eph" et de décors design pop aux couleurs volontiers orange et marron. Wouhou, cool man, get funky ! Le récit et les décors sont bourrés de petites références, parfois humoristiques, parfois un peu anachroniques, et le tout est vraiment plein de vie.
L'intrigue pour sa part fait la part belle au polar de gangsters, avec magouilles et corporations maffieuses. Chaque tome fait le choix, toujours agréable quand il est bien mené comme c'est le cas ici, de présenter le même récit sous trois points de vue différents permettant à chaque fois de comprendre un peu mieux tous les détails de l'histoire. Il n'y a aucune redite et on suit des personnages différents dans des contextes bien différents. Tout s'imbrique parfaitement et permet une très bonne conclusion.
Du beau boulot tant graphiquement parlant qu'au niveau de l'histoire, avec en plus l'avantage de mettre en scène une atmosphère d'époque particulièrement réussie et assez amusante en même temps.
Je n'ai qu'un regret, c'est de ne pas avoir pu suivre davantage les aventures des frères Brown du tome 1. |
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Nom série
Amères saisons
posté le
17/08/2009
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Cette BD n'est pas drôle. Elle raconte avec sincérité la déchéance alcoolique de son auteur au début des années 80. Le sujet est sérieux et raconté sans concession.
Cette lecture est intéressante. Elle ne m'a pas permis de comprendre vraiment la psychologie du héros, de comprendre son alcoolisme ni son choix de tout quitter et de vivre dans la rue. Mais par le biais de son histoire, j'ai été témoin de ce qu'il a vécu, témoin de ses tentatives de s'en sortir et de comment il replongeait aussitôt après, témoin de la force quasi inéluctable de l'alcoolisme qui ne lâche pas sa proie et fait agir les hommes à l'inverse de leurs propres intérêts. J'ai pu aussi découvrir une portion de la vie dans la rue, SDF ou clochard, voir un peu à quoi ça ressemblait de cotoyer ces gens qui sont parfois là par choix de vie, des marginaux, le héros étant lui-même un marginal parmi ces marginaux.
Cette lecture n'est pas passionnante mais elle est intéressante et instrutive. Ces évènements se sont passés il y a plus de 20 ans et il est étonnant d'imaginer l'auteur de la BD les avoir réellement vécus. On imagine le chemin fait depuis l'époque, le fait qu'il ait appris entretemps à dessiner des BDs chose qu'il réalise avec un certain succès car le dessin est de bonne qualité et la narration tout à fait fluide. Je ne me suis pas ennuyé alors que le sujet est quand même assez noir et les évènements parfois un peu répétitifs.
Cet album m'a permis d'apprendre pas mal de choses et de découvrir ce à quoi peut mener l'alcoolisme chez un homme qui a toutes les allures du citoyen respectable et même plutôt intelligent à première vue. |
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Du début à la fin de ma lecture, je me suis dit que c'était bien le genre d'album dont je ne conseillerai pas l'achat.
A cause du dessin, tout d'abord. Epuré, assez géométrique et presque naïf, il est très personnel. Mais l'originalité ne fait pas la beauté et je ne l'ai guère apprécié. Je trouve les planches trop vides.
Cet album est une oeuvre de poésie. Il ne s'y passe que peu de choses hormis le fait de suivre l'image de caravaniers qui traversent le désert et d'un jeune ingénu qui les accompagne et qui est le narrateur du récit. Les 160 pages de l'album ne sont composés que de moments contemplatifs associés à des textes narratifs parfois abscons, au caractère lyrique et poétique affirmé.
Mon caractère est tel que j'apprécie grandement les balades solitaires, le désert est beauté pour moi et j'aime à laisser mon esprit vagabonder. Dans ce sens, j'aurais facilement pu être touché et me laisser emporter par l'ambiance de cette caravane, de ses campements sous les étoiles et du cheminement silencieux entre les dunes et les rocailles. Mais je n'ai pas su capter ni être transporté par l'atmosphère de cette BD. Sa narration est un peu trop lourde, trop présente. Les phrases poétiques y sont souvent trop alambiquées, un peu pénibles à lire car il faut parfois les déchiffrer pour en comprendre le sens. Et le dessin n'arrive pas à se suffire à lui-même.
Malgré ces reproches, il y a de bonnes choses dans cet album. La première est son originalité. C'est un hommage rendu au désert, aux hommes qui le traversent, et à tous les symboles et métaphores que cela entraine forcément. Il fallait oser produire une BD aussi longue où il ne se passe presque rien. Et puis dans l'ensemble, il y a quand même plusieurs moments de beauté dans les instants, les récits et les phrases poétiques. Je retiens par exemple cette image de la caravane qui forme une chaine de vie serpentant dans le désert et, après le dernier homme du convoi, il n'y a plus que le néant et l'absence qui se referme derrière lui. Métaphore à mes yeux de la vie, de la brève traversée de l'homme dans le temps et du néant qui fait suite à sa mort.
C'est souvent joli, mais comment échapper à la beauté quand le thème est celui du désert et du vagabondage de l'esprit dans cet espace ouvert et noble.
Malgré ces jolis passages, cette BD ne me satisfait pas. Il y avait matière à faire bien mieux à mon sens, avec un dessin plus abouti, moins simple, et une narration un peu moins ennuyeuse et répétitive. |
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Nom série
Zèbre
posté le
14/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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David B. a décidément un univers bien à lui, un univers empreint de fantasy urbaine, de folklore du 19e siècle ou du début 20e. Il s'en sert pour créer des récits à la frontière du fantastique, se passant le plus souvent dans une décor de faubourgs parisiens fantasmés.
J'aime l'originalité de cet univers et des récits qui en découlent.
C'est encore le cas ici avec Zèbre. Ce dernier est un personnage mi-magicien mi-charlatan. L'album se divise en histoires courtes où il est amené à chaque fois dans de nouvelles situations, de nouvelles magouilles pleines d'imagination.
Le tout est servi par le dessin lui aussi bien personnel de David B., un dessin au style légèrement naïf. J'aime ce dessin et son contraste noir et blanc. Je le trouve cependant souvent assez confus.
C'est un peu aussi ce que je reproche à ces histoires courtes. Elles sont un peu confuses. Mais surtout, je trouve qu'elles manquent de rythme et d'accroche. Aussi originales soient-elles, je ne les ai pas trouvées passionnantes et j'ai décroché à plusieurs passages. Je n'ai pas été complètement séduit. |
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Nom série
Zhong Guo
posté le
13/08/2009
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Pas très convaincant. Je n'aime pas trop ces histoires d'espionnages avec trahisons à répétitions où on ne sait jamais qui joue quel jeu et pour le compte de qui. Quand à cela s'ajoute des clones, des souvenirs trafiqués et des programmes mentaux, l'embrouille devient telle que le scénariste a les mains libres pour toutes les facilités qui l'arrangent. Et moi ça me dérange. Ou en tout cas, ça n'arrive pas à m'enthousiasmer.
Alors certes, comme toujours avec Hermann, le dessin est très maîtrisé. Il n'y a que les voitures qui ne me plaisent pas ! Quel intérêt d'imaginer des voitures anti-gravité ? Ce n'est pas crédible. Et leur design tout lisse est moche.
J'ai par contre bien apprécié la Chine futuriste imaginée là, très moderne mais toujours manipulée par un omniprésent Parti communiste.
Mais dans l'ensemble, j'ai trouvé l'ensemble trop confus, trop facile et pas assez crédible à bien des moments. |
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(Vraiment pas aimé !) 
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