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C'est certainement une bonne idée de ressusciter le premier roman graphique publié en 1874. Cela se présente comme une enquête d'un certain Auguste Bretagne qui semble en perte de vitesse dans un milieu artistique toujours plus avide de nouveautés. La figuration poético-narrative ne parlera pas aux communs des mortels. Cet ouvrage est par conséquent intéressant pour s'ouvrir l'esprit.
Des soirées déjantés du cercle des poètes zutistes à l'extravagance d'un certain jeune Arthur Rimbaud, on sombrera vite dans un rêve éveillé peuplé de fantômes à l'aide de substances hallucinogènes. Au final, il n'y aura pas de révélations aussi fracassantes que promis mais une belle vision d'un monde artistique bouillonnant à la fin du XIXème siècle.
Reste une grande question en suspend : est-ce bien une oeuvre fondatrice de la bd comme l'affirme l'auteur dans la préface ? Si tel était le cas, elle serait manifestement en avance sur son temps. On a envie d'y croire. |
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Nom série
Welcome to Hope
posté le
20/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Pas mal) |
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Bienvenue à Espoir résonne comme un message qu'il ne faut surtout pas prendre au premier degré. Il y a certes l'espérance de devenir plus riche en jouant au poker ou en misant sur des combats de chiens féroces. Cependant, la réalité est tout autre. C'est un trou perdu dans le Kansas profond où les jeunes filles peu farouches essayent de fuir avec le premier venu.
J'ai bien aimé cette atmosphère à la fois glauque et sans concession. Pour autant, la fin un peu abrupte ne m'a pas convenu. Cependant, à y réfléchir de près, cela ne pouvait être autrement.
Hope va nous laisser un goût amer. C'est sordide à souhait pour rappeler que l'Amérique profonde n'est pas un eldorado. Pour cela, il faut bien attirer les touristes: welcome to hope ! |
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Nom série
Egon Schiele
posté le
18/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Je ne connaissais pas réellement l’oeuvre de Egon Schiele. Cette bd m’a permis de faire sa connaissance. D’emblée, le personnage m’a semblé arrogant et profiteur. C’est encore un portrait sans complaisance d’un peintre célèbre. Et pourtant, alors que j’étais dégoûté par le comportement du personnage notamment vis-à-vis des femmes, il s’est passé quelque chose qui m’a permis d’apprécier cette bd. Là, je ne peux pas juger sur ses créations qui étaient à la limite de la pornographie et que je ne connaissais pas. C’était également un rebelle à la société mais qui a poussé le bouchon toujours plus loin au nom d’une certaine liberté artistique.
Visiblement, cette bd a réussi son pari de nous intéresser à ce personnage hors du commun dans une époque troublée par la Première Guerre Mondiale. Egon Schiele va mourir à 28 ans tel une rock-star déchue mais en pleine ascension. Il sera victime de la grippe espagnole après avoir perdu toute sa famille et son épouse enceinte dans les derniers moments de sa vie. On se dit que son œuvre aurait pu être encore plus forte s’il avait vécu. C’est sans doute cela qui fera la différence : le talent. |
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Je n’ai absolument aucune compassion pour ces rock-stars qui se suicident, qui se dopent ou qui s’endorment dans leur bain. J’ai de la compassion pour beaucoup de choses, notamment pour la misère humaine mais pas pour cela. Je découvre dans cette bd un Jim Morrison égal à lui-même tel que le jeune public l’avait découvert dans le film sur les Doors en 1991 avec un Val Kilmer encore reconnaissable à l’époque.
Pour moi, Jim Morrison incarne la violence, la vulgarité, l’esprit rebelle et la destruction de soi. De mon strict point de vue, il incarne le chanteur d’une chanson qui a bien marché ("light my fire" pour la citer) alors que le reste m'est apparu plutôt fade et ennuyeux. Je découvre dans cette bd à quel point il était individualiste même vis-à-vis des membres de son groupe et qu’il n’aimait manifestement pas le genre humain. Cracher sur le public n’est pas une forme de reconnaissance admirable. Visiblement, le public semblait aimer et poussait des cris de joie à chaque insulte. Etre caractériel ou génie incompris ? Telle est la question !
Bref, des valeurs qui ne sont pas les miennes mais que je respecte toutefois car chacun est libre de penser ce qu’il veut. Je n’ai pas ressenti une espèce d’alchimie, de symbiose ou d’ivresse artistique en écoutant la musique des Doors. Par ailleurs, le comportement laisse réellement à désirer comme le montreront de nombreux exemples dans la bd. C’est pour moi un artiste surcoté qui a capitalisé sur son image de sex symbol. Suis-je passé à côté de la légende ? Il y a tant d’artistes géniaux que j’aime. Je n’ai pas l’impression que cela me manquera.
La bd a l’air honnête car elle ne fera pas dans le ménagement. Cette bio plaira certainement aux fans qui arrivent à comprendre l’homme et sa musique psychédélique. Après la vie de Kurt Cobain également mort à l’âge de 27 ans, celle de Jim Morrison m’est apparue comme encore plus glauque dans un excès pseudo-poétique.
Faut ‘il se référer au nombre d’albums vendus dans le monde pour mesurer l’impact d’un groupe de rock ? En effet, plus, il y a de fans, plus le groupe plaît, donc meilleur il est puisqu'il ne peut pas y avoir de meilleur critère de qualité que le nombre de personnes à qui on plait. Ce type de raisonnement pourrait être discutable car dans le cas qui nous occupe la chanteuse Madonna ou encore Britney Spears a vendu beaucoup plus d’albums que les Doors.
Pour répondre à mes détracteurs et également défenseur de Jim Morrison, j’avoue ne pas avoir apprécié le fait d’arriver à la conclusion que j’étais soit de mauvaise foi ou que soit j’avais une absence totale de culture musicale (sic!). Si je ne m’abaisserais pas à répondre à la première constatation relevant de l'infamie, je réfute la seconde en indiquant que j’ai tout simplement une autre culture musicale et que j'en suis fier. Il faudra vous y faire: je suis atypique et je n’hésiterais pas à attaquer ce que vous considérez comme des monuments. Je sais trop bien qu’ils sont souvent fragiles de l’intérieur. Vous voilà prévenu ! C'est de la diversité que naît la richesse. |
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Les récits d’alpinisme dans la bande dessinée sont plutôt légions. « Le Sommet des dieux » de Jiro Taniguchi constitue d’ailleurs le summum en la matière. Maintenant, c’est toujours intéressant de voir et d’explorer d’autres récits qui s’attacheront à une histoire particulière. Là, il s’agit de décrire la conquête sur les derniers sommets montagneux des Alpes. Certains pics étaient encore réputés comme infranchissables dans les années 1880 alors que le Mont Blanc, plus haut sommet d’Europe continentale, avait été vaincu depuis un siècle. Deux alpinistes chevronnés de nationalités différentes vont pousser toujours plus loin pour en venir à bout. C’est inspiré de faits réels, ce qui accentue l’authenticité.
Cette lecture n’était pas gagnée d’avance car j’ai peu apprécié le dessin ou plutôt le formatage. Certaines cases me semblent trop petites ce qui ne permet pas de visualiser correctement le panorama de la montagne. Ce genre de récit nécessite un format plus grand. J’ai failli sombrer dans l’ennui au départ mais petit à petit on est gagné par la cause de ces hommes d’exception qui vont donner leur vie pour la montagne. J’ai bien aimé la partie historique à la fin de la bd avec les photos d’époque en guise d’illustration. |
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Nom série
En silence
posté le
17/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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En silence nous plonge directement dans un flot de couleur où les personnages se conjuguent avec les décors. Le lieu n’est pas précisé mais cela ressemble fort à l’île de la réunion. Il est question d’une randonnée ou plutôt d’un canyoning entre amis. On va se focaliser sur la vie d’une jeune femme qui semble vivre une histoire d’amour compliquée avec son jeune compagnon globe-trotter.
Cependant, le propos de l’auteur ne sera pas de s’appesantir sur celle-ci mais de démontrer un contact avec la nature notamment lorsqu’elle fait la descente d’un torrent de montagne. Il y a d’ailleurs de belles images contemplatives. L’ennui dans la lecture semble proche mais il y aura une petite péripétie finale va relancer un peu l’intérêt.
Au final, c’est une bd introspective par l’image. Cela se lit en silence et cela s'oublie très rapidement. |
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Je ne suis pas trop versé dans la "littérature" mais ce que je peux affirmer, c'est que le rouge et le noir a été mon roman préféré durant mes années scolaires. C'est pour moi l'un des plus beaux et des plus réussis qui soit. Dès lors, une adaptation en manga avait tout pour attirer mon attention.
Je retrouve un peu l'esprit du roman avec un Julien Sorel qui fait ses premiers pas dans le monde de la bourgeoisie provinciale avant de rejoindre la noblesse parisienne au temps de la Restauration. J'ai moins apprécié le fait que certaines scènes sont très expéditives. Un seul petit volume ne suffisait certainement pas. Il aurait fallu développer en deux parties au minimum.
L'ambition dévorante du personnage m'a toujours attiré car il sombre finalement dans la passion la plus romantique. Le rouge et le noir est un vrai roman psychologique mais le manga ne fait qu'explorer assez furtivement les sentiments des différents personnages. Tout va trop vite au détriment du plaisir. Quoiqu'il en soit, c'est un manga tout à fait honnête et loin des niaiseries du genre. |
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Nom série
Dos à la mer
posté le
14/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Dos à la mer est un polar qui a pour cadre un petit port maritime. On va suivre en parallèle deux histoires, celle d’une femme embarquée sur un mauvais coup et celle d’un homme travaillant sur un chantier métallurgique de construction navale. A un moment donné, les destins vont se croiser pour ne former qu’un même récit ce qui sera plus facile pour la compréhension générale.
Ainsi, on voit un homme à lunette sur les premières pages qui accompagne cette femme. Plus tard, on se demande si c’est le même protagoniste assez odieux lorsqu’il est au bar avec cette dernière. On remarquera au passage que les lunettes ont disparu ce qui introduit un doute. On peut penser qu’il a besoin de ses lunettes pour conduire. Certes. Cependant, lorsqu’il reprendra le volant de son véhicule, cela sans sa paire. Bref, ce n’est pas très clair. C’est le genre de chose qui me chiffonne à la lecture car on ne saisit pas tout.
Notre héros assez timide va être mis en congé forcé suite à un accident provoqué par un mauvais alliage chinois. On remarquera que le message véhiculé est que la Chine fournit des matériaux qui ne répondent pas à des critères de qualité. N’est-ce pas un peu réducteur ? Bon, le propos ne sera pas là puisqu’on s’achemine vers une espèce de road-movie où des fugitifs tentent d’échapper à de vilains gangsters. Classique mais efficace tout comme le dessin qui laisse transparaître les émotions des personnages.
Le duo formé sera assez improbable. On n’y croit pas une seule seconde mais il y a une réelle efficacité dans la mise en scène ce qui rend la lecture plutôt agréable. |
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Nom série
Les Imposteurs
posté le
13/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Pas mal) |
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Jouer les imposteurs pour se retrouver dans un monde de bourgeois oisif et ainsi échapper à la misère sociale, c'est le postulat de départ de cette série qui se déclinera en trois actes à la manière d'une pièce de théâtre. Le dessin est assez épuré et minimaliste. On l'oubliera vite au profit de la mise en scène avec des personnages qui jouent leur rôle avec une certaine élégance.
J'ai bien aimé la psychologie qui en fait une oeuvre plus mâture que la moyenne. Cependant, il est dommage que le troisième tome vienne tout gâcher par une improbable histoire d'achat de tableau censé punir les mafieux de service. Et pourtant, notre héros imposteur n'est pas vraiment très clean. La subtilité qui était de mise se transforme en quelque chose de plus vulgaire avec un happy end de circonstance.
Il restera néanmoins de cette lecture des réflexions plus vraies que nature sur le fait par exemple que chacun joue un rôle dans la société. |
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Nom série
Golias
posté le
13/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
 (Franchement bien) |
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Avec Golias, on retrouve Le Tendre dans toute sa splendeur d'oeuvre digne de La Gloire d'Héra ou encore de Tirésias. Visiblement, le genre mythologie grecque lui réussit fort bien. Le scénario est impeccable dans son déroulement. On est tout de suite happé par la destinée de Golias dans ce monde antique. C'est le début d'une grande aventure épique sur fond de trahison classique du frère du roi. On a véritablement envie de connaître la suite.
Outre un récit fort bien mené, on pourra admirer un dessin parfois somptueux. J'ai bien aimé la colorisation ainsi que des personnages expressifs dans des décors magnifiques. On appréciera le moindre détail. bref, le graphisme sera à la hauteur du scénario. Lorsqu'il y a bonne coordination des deux, cela ne peut que former une grande série à venir. |
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En ce qui me concerne, Fabien Vehlmann alterne quelquefois le pire (Jolies ténèbres) et le meilleur (Le Marquis d'Anaon, Seuls ou encore Green Manor). Soit j'aime inconditionnellement ses séries, soit je déteste. C'est un phénomène assez rare car il y a généralement une certaine constance. En l'occurrence, j'ai bien aimé ce voyage en Satanie bien que la couverture ainsi que le titre m'ont littéralement repoussé. J'ai fini quand même par le lire...
Je retrouve l'inventivité du scénariste qui ne choisit pas forcément la facilité. Il nous présente des thèses, des possibilités mais au final, on a droit à autre chose. La lecture s'est révélée fort plaisante avec une aventure qui évoque le voyage au centre de la Terre de Jules Verne. Il faudra s'accrocher car on pourra très vite passer d'une scène à l'autre sur un mode parfois ésotérique.
Le manque de fluidité sera sans doute le gros point faible de cette oeuvre qui n'en demeure pas moins très intéressante. Si vous avez le mal des profondeurs, cela ne sera sans doute pas pour vous. |
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Les fans inconditionnels du groupe Nirvana s'y retrouveront certainement puisqu'il s'agit de l'autobiographie du chanteur Kurt Cobain. J'aime beaucoup la musique pour posséder des centaines de cd divers et variés mais visiblement je n'avais pas accroché à ce genre grunge. J'admets néanmoins que la photo du bébé nageur de l'album Nevermind était un coup de génie. Cela ne m'a pas empêché d'être attiré par ce roman graphique retraçant la vie tourmentée de cette rock star.
Se suicider à 27 ans au sommet de sa gloire alors qu'on est adulé et aimé et qu'on vient juste de faire une petite fille avec une autre célébrité du rock est un acte incompréhensible. Quand les uns verront un acte héroïque marquant la révolte d'une génération incomprise suscitant une ferveur presque patriotique et religieuse, d'autres pourront l'analyser comme un acte d'égoïsme et de lâcheté absolue.
La bd se laisse lire en tentant de nous apporter des explications qui nous manquaient et qui remonte jusque dans l'enfance de ce symbole charismatique. La musique canalise t'elle toutes les souffrances ? On se replonge en tout cas 20 ans en arrière. L'enfer de la drogue conduit à la désespérance. Cela ne sera pas bien entendu un exemple à suivre... |
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Nom série
Soltrois
posté le
12/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
 (Bof, sans plus) |
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C'est une série qui connaîtra certainement pas de suite faute à un manque de succès. On a trop lu de bds de ce type où la science fiction se mélange à l'héroïc fantasy. Cela manque singulièrement d'originalité. La couverture presque aux effets crayonnés ne reflète pas la bd avec ses éclats de couleur. On croirait presque à une tromperie sur la marchandise. Le dessin sera d'ailleurs fort inégal selon les planches.
Le premier volume n'a pas suffisamment posé les bases de ce monde complexe où dominants et dominés se font une guerre sans merci. Il y a certes une part de mystère mais mal entretenu avec ce personnage stationnant dans l'espace depuis son interphone. Soltrois manque un peu de consistance pour séduire et pour susciter l'intérêt. Bref, on aura vu mieux. |
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Nom série
Carnac
posté le
12/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Il est dommage que les bds qui mettent en valeur un élément du patrimoine national soit réalisé sur un mode si naïf et finalement si désuet. Carnac ne va pas échapper à la règle. J'en ai pourtant lu des bds qui retrace à travers un récit romanesque un monument historique ou un lieu chargé d'histoire. La plupart du temps, on sent bien que le scénario n'est utilisé que pour mettre en valeur le monument en question. Cela manque singulièrement d'originalité.
En l'occurrence, on va avoir droit à une histoire très mièvre à l'occasion de la visite par un jeune couple de la maison des mégalithes basé à Carnac, célèbre ville bretonne pour ses menhirs alignés. L'effet à la fin sera si grotesque qu'on ne pourra pas être indulgent. Et pourtant, je dois bien avouer que le dessin n'est pas mauvais. Pour la psychologie des différents personnages, il faudra repasser car rien n'est crédible. Et puis, sur le mystère de l'alignement, rien ne sera véritablement révélée. |
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La découverte des derniers ossements en 2007 de la famille impériale de Russie aurait dû mettre fin à toutes les spéculations. Mais non, rien n’y fait puisque voilà une nouvelle adaptation en bande dessinée après des dizaines de romans et de films. J’avais beaucoup aimé le dessin animé de Don Bluth sorti en 1997 mais qui restait très léger sur les conditions qui avaient permis sa survie. En l’occurrence, rien ne nous sera épargné dans la bd sur ce qui s’est passé dans la villa Ipatiev dans la nuit du 16 au 17 juillet 1918 à savoir le massacre de la famille du Tsar par les bolcheviques aux ordres de Lénine. La mise au jour des restes a prouvé la sauvagerie avec laquelle les bolchéviques ont massacré la famille impériale : nez et mâchoires brisés, traces de baïonnettes profondément enfoncées dans les os, etc…
Bref, le doute n’est plus permis. Anastasia a bel et bien été assassinée. La plupart des imposteurs qui se sont manifestés en prétendant être les Romanov étaient motivés par l’argent (mettre la main sur la fabuleuse fortune de la famille) mais aussi par un besoin pathologique de reconnaissance. De même le Tsarévitch, hémophile, ne pouvait avoir survécu à ses blessures, pas plus que ses sœurs dont tous les témoins affirment qu’elles saignaient de manière anormalement abondante en cas de blessure, et ce depuis leur enfance. Elles portaient sans doute le gène de l’hémophilie transmis par leur mère (mais sans souffrir de la maladie).
Pour en revenir à la bd, nous retrouvons le couple Patrick Cothias – Patrice Ordas qui après avoir signé « La Rafale » pour traiter de la guerre d’Indochine chez l’Editeur Bamboo dans la collection grand angle décident de s’attaquer au mythe de la survivance des Romanov. On reprend le même éditeur et on recommence. Je dois bien avouer avoir préféré cette série à la précédente dont le premier tome est paru 3 mois plus tôt. On dirait une offensive sur les séries de type historique.
J’ai bien aimé la précision du récit historique malgré une faute particulièrement grossière. Ainsi, Nicolas II avait renoncé au trône au profit de son frère et ne comptait pas du tout mettre Anastasia sur celui-ci. Et pourtant, cela nous est présenté ainsi dès la première page. Il y a manifestement détournement de la réalité historique pour faire dans la romance. Et pourtant la suite sera parfaitement crédible et correspondra à ce que les témoins d’époque ont révélé à travers les centaines d’articles de presse. En conclusion, il ne faudra pas tout prendre pour argent comptant.
Le dessin reste toujours aussi vieillot. A croire que c’est une marque caractéristique du choix de ces auteurs pour un dessinateur qui entre dans leur univers. Le dessin reste correct mais la colorisation fait sans doute trop dans les tons pastel. Bref, un graphisme léger à mon goût. Il y a également une erreur dans une bulle qui a été mise sous la forme de bulle de dialogue alors qu’il s’agissait d’une bulle narrative. C’est le genre de chose un peu énervante qui fait dire qu’il n’y a pas de relecture de l’œuvre avant impression. De l’amateurisme qui ne devrait pas exister à ce niveau.
Néanmoins, j’ai été assez intrigué par le sujet et je pardonnerais toutes les erreurs et autres invraisemblances. Cela donne tout de même envie de lire la suite. |
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Nom série
Paul dans le métro
posté le
08/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Paul dans le métro est sans doute le moins bon de la série. Il est vrai que le dernier titre de l’auteur à savoir Paul au parc m’avait littéralement scotché. Ce titre en comparaison fait très pâle figure. Il s’agit en fait d’une succession de courts récits. Seul le premier mérite notre attention car le reste ne sera que remplissage pour terminer une commande afin de prolonger le plaisir.
En effet, il n’y a pas de ligne directrice car les histoires se situent chronologiquement à des époques différentes. On ne retrouve pas ce qui fait le charme de la série des Paul avec ces petites anecdotes historiques sur le Québec. La série des Paul mérite d’être lu mais on pourra aisément faire l’impasse sur ce titre. |
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Nom série
La Rafale
posté le
08/01/2013
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Achat conseillé ?
Non
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Note
(Bof, sans plus) |
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Cette série est un brin ennuyeuse à la lecture de par sa narration assez vieille école et finalement très pesante. Le scénariste n’a pas évolué d’un pouce depuis son grand succès avec « les 7 vies de l’épervier » dans les années 80. On constate qu’il ne s’est malheureusement pas renouvelé et a vécu sur son acquis. Le résultat est une bd historique sans saveur ayant pour cadre la guerre d’Indochine. Que dois-je dire ? C’est dommage tout simplement car le sujet semblait passionnant.
Visiblement et cela semble être une constante, on se rend compte que les Viets ne se battaient pas à la loyale en utilisant femmes et enfants pour perpétrer d’odieux attentats pour la libération de leur pays sous un joug communiste. Les américains en sauront quelque chose après la défaite française. Bref, les Viets apparaissent comme des êtres particulièrement sournois et cruels. Est-ce bien la réalité ? En tous cas, cette série semble prendre clairement parti. Nous voilà prévenu !
En conclusion, une série sur une vision des bds à papa alors que l’époque exigerait plus de modernité dans l’approche en faisant preuve d’audace et d’originalité. Pour moi, il n’y a pas photo. |
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Ce one shot ne m’a pas totalement convaincu de par la construction de son scénario car on s’y perd véritablement avec des personnages qui se ressemblent et qui prêtent à confusion. Il n’y a d’ailleurs pas de dénomination à la touriste américaine qui va nous mener en ballade sur les hauts plateaux chiliens. Bref, cela sera difficile de s’y retrouver.
Les auteurs ont pourtant signé l’excellent « quelques jours ensemble » qui avait emporté totalement mon adhésion. Alcante est l’un de mes scénaristes fétiches. Je crois que c’est comme tout : il y a du bon et du moins bon. En l’espèce, on ne saisira pas la portée de l’histoire car les événements du passé paraissent obscurs. Les dessins ne me paraissent pas de toute beauté alors que les paysages de ce désert pas comme les autres méritaient sans doute le meilleur.
Pour autant, on échappera à la médiocrité de justesse. On arrive à percevoir une ambiance assez particulière de l’endroit par le biais de personnages qui ont de la trempe malgré leur fragilité. |
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A-t-on tous besoin d’un manuel de survie en couple ? Si les femmes viennent de Vénus et que les hommes viennent de Mars ce qui est le postulat de départ de cette bd, je crois bien que la réponse sera affirmative. Maintenant, seule une patience à toute épreuve pourra permettre de survivre. Les femmes sont si exigeantes et difficiles à comprendre. Les hommes ne seront pas en reste également.
Bref, tous les travers de ce qui forme la guerre des deux sexes seront présents dans une version très modernisée. C’est une lecture franchement rigolote et agréable. Mon épouse qui ne lit jamais de bd s’est précipitée dessus. Allez, comprendre !
Voilà une lecture universelle qui réconciliera le couple pour lui montrer que l’amour finit toujours par triompher en acceptant les défauts de l’autre. En somme, une parodie pédagogique du couple ! |
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Nom série
Le Territoire
posté le
07/01/2013
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Achat conseillé ?
Oui
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Note
(Pas mal) |
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Je précise tout d’abord que j’ai lu les 6 tomes qui composent la série d’une seule traite en une journée. Mon avis ne sera pas qualifié de parcellaire. Il est vrai que je n’aime pas commenter une série sans l’avoir lue jusqu’à la fin à moins de ne pas aimer du tout. Cela ne sera pas le cas en l’espèce.
Le territoire nous entraîne aux limites du monde réel. Existe-t-il un ailleurs, un autre monde parallèle ? C’est un peu le thème central de cette série imaginée par Corbeyran qui s’est inspiré de peintures étranges. Il a décelé chez un peintre une fascination pour des paysages presque uchroniques. Je dois bien avouer que c’est effectivement fascinant car cela laisse libre court à l’imagination.
Pour en revenir au scénario, il est vrai que beaucoup qualifieront celui-ci comme un gros pétard mouillé. Il y a une idée intéressante qui ne sera pas traitée à la légère. Le propos n’est pas de se concentrer sur la personnalité de notre héros avocat qui semble être un homme à femme. Non, il s’agit plutôt de se concentrer sur le fameux territoire. Or, au final on s’apercevra que celui-ci ne faisait que partie d’un décor, d’où le sentiment d’avoir un peu de déception.
Cependant, en creusant bien, on se rend compte que le scénariste n’est pas tombé dans la facilité et qu’il nous propose quelque chose d’autre que je vous laisserai découvrir. Bref, il existe des séries qu’il faut lire absolument jusqu’au bout pour en apprécier la moelle épinière. Néanmoins, le final un peu osé n'expliquera pas tout et il y aura des pans entiers du récit qui ne s'embriqueront plus dans la mécanique générale. Etait-ce seulement la fin voulue par l'auteur ? |
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(Vraiment pas aimé !) 
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