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Nom série  La Guerre des Lulus  posté le 01/08/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 4/5 (Franchement bien)
Des orphelins et la guerre, voilà un sujet à priori bien rébarbatif à mon goût. Mais les auteurs de cette série ont réussi à en extraire un récit original, agréable et intéressant.

Déjà il y a le dessin qui est très sympa. Il pêche parfois un peu au niveau de la profondeur et des perspectives, ou encore au niveau de la constance des visages ou des anatomies, mais ce sont d'infimes défauts qui s'oublient très vite au profit d'une mise en page et d'un trait de très bonne facture et qui sert très bien l'histoire. Le style semi-réaliste, à la limite de la caricature à gros nez, permet en outre de garder un ton léger à un récit qui pourrait paraitre bien sombre autrement.

En effet, le fond l'histoire n'est pas drôle puisqu'il s'agit de suivre la survie débrouillarde de 4 orphelins et d'une petite fille, tous français, s'étant retrouvés accidentellement à l'arrière du front allemand durant la première guerre mondiale. Mais le ton ne tombe pas dans le sombre (pour le moment en tout cas) et le récit reste léger, piqueté d'un peu d'humour et d'espoir.
Et ce sont surtout les personnages que je trouve bien trouvés. Les jeunes héros sont en effet tous de fortes têtes, s'engueulant sans arrêt, mais qui forment également une vraie bande d'amis bien sympathique et dont les péripéties sont agréables à suivre.

C'est une bonne lecture mêlant aventure et histoire. J'espère que la série gardera le même niveau jusqu'à sa conclusion.

Nom série  Dessous  posté le 01/08/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cet ouvrage raconte la vie de deux soeurs jumelles issues de la communauté des immigrés juifs du Lower East Side de New York au début du 20e siècle. Imprégnées de culture ashkénaze et pourtant très proches l'une de l'autre durant leur jeunesse, leurs parcours vont finalement complètement diverger alors qu'elles cherchent chacune à leur manière à échapper à l'emprise d'une mère autoritaire et rétrograde.

C'est un récit réaliste et assez dur. Peu enthousiasmant au premier abord du fait d'un graphisme de piètre qualité à mon goût et d'une narration assez morne, il se révèle cependant assez vite intéressant.
La communauté juive New Yorkaise y est représentée de l'intérieur de manière instructive. On y retrouve les échos de ce que Will Eisner en BD et plusieurs cinéastes également avaient déjà su dépeindre, une sorte de communauté à part dont beaucoup d'éléments cherchent à éviter de s'assimiler à la vie américaine plus moderne et libérée.
Le récit est assez amer et si l'une des deux soeurs finit par réussir, ce n'est vraiment pas d'une manière qu'on irait louer. Et c'est d'autant plus triste de voir l'autre soeur passer à côté d'une vie qui aurait pu être heureuse si le conflit entre sa culture et son environnement ne l'en avait pas écartée.

Je n'en conseille pas l'achat car le scénario est un peu plombant et le dessin ne m'a pas plu, mais c'est une lecture intéressante sur le parcours de deux femmes imprégnées par leurs origines juives dans le New York des années 1900 à 1930.

Nom série  Le Train des Orphelins  posté le 01/08/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'ai été surpris par le sujet de cette série qui s'est révélé original et très intéressant alors que la couverture des albums me laissait imaginer, je ne sais pas trop pourquoi, une histoire de plus sur les enfants durant la seconde guerre mondiale. En fait, rien à voir. Et j'ai beaucoup apprécié de découvrir de l'intérieur le cas et la situations de ces milliers d'enfants orphelins (ou presque) déplacés par le gouvernement américain entre la fin du 19e siècle et 1929 de New York où leurs ex-familles pauvres venaient le plus souvent d'immigrer vers le Midwest et au-delà pour "garnir" les états alors encore peu peuplés mais aussi le plus souvent pour servir de main d'œuvre à faible coût.

En ce sens, le premier cycle de cette série m'a beaucoup plu. Il est instructif, prenant et bien mené. Les personnages sont bons même si le petit Joey est un peu agaçant et le jeune Harvey un peu caricatural et peu sympathique à mes yeux. Le dessin de Fourquemin quant à lui me plait bien et convient parfaitement. Je n'aurais qu'un reproche à lui faire : je l'ai trouvé un peu limité quand il s'agit de représenter de vraiment jeunes enfants, comme la petite Anna, qui ont le plus souvent l'air d'une version miniature d'enfants plus âgés.

Le second cycle de la série m'a paru un cran en dessous. J'ai été heureux de voir approfondie la situation des personnages de Lisa, Joey et Jim/Harvey mais le scénario m'a paru un peu plus poussif et surtout empli de pas mal de coïncidences faciles. On n'en apprend pas beaucoup plus sur le sujet des trains d'orphelins et on se retrouve surtout dans le cadre d'un récit d'errance, de course-poursuite et de manipulations, une trame d'aventure historique plus classique qui m'a légèrement ennuyé. Et Joey, petit comme adulte, m'est apparu encore plus agaçant, au point de m'énerver un peu en cours de lecture. La toute fin du cycle ne manque cependant pas d'émotion et je lirai probablement la suite.

Nom série  Pan'Pan Panda  posté le 31/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Pan'Pan Panda est un manga pour la jeunesse.
Il met en scène une petite fille japonaise vivant avec un panda qui joue un rôle ambigu vis-à-vis d'elle, à la fois celui de grosse peluche et celui de papa gâteau. Nous les suivons au fil d'histoires courtes présentant leur vie au quotidien avec des sujets abordés aussi complexes que "qu'allons nous manger ce soir ?" ou encore "quelle couleur dois-je choisir pour mon foulard ?". Et au fur et à mesure s'ajoutent des personnages supplémentaires, d'autres enfants et autres habitants de la résidence qu'ils habitent.

C'est très mignon, un peu trop peut-être car cela tourne facilement au mièvre. Ça se lit bien, c'est sympathique, mais sans plus. Mes enfants de 7 et 11 ans l'ont lu, rigolant bien sur le titre du manga lui-même et sur l'incongruité de la présence de ce gros panda dans la vie de la petite héroïne, mais sans être guère passionnés par son contenu.

Nom série  Ultimate Fantastic Four  posté le 16/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
C'est par le biais des Ultimate Fantastic Four que j'ai découvert les séries Ultimate à partir de 2004 quand Panini a commencé à en publier les fascicules vendus en kiosque. Et ce n'est que 10 ans après qu'ils les éditent enfin en albums.

Ultimate, c'était une revisite des origines et un rajeunissement de tous les super-héros les plus célèbres de l'univers Marvel pour leur faire vivre de nouvelles aventures et attirer des lecteurs d'une nouvelle génération pour qui les débuts des Spider-man et autres X-Men faisaient partie d'un passé un peu trop lointain. En résumé : on prend les mêmes et on recommence tout en version plus moderne.

Dans le cas des Fantastic Four, cette version Ultimate passe tout d'abord par un vrai rajeunissement des personnages. Reed Richards, Ben Grimm, Jane/Susan et Johnny Storm sont ici à peine sortis de l'adolescence. Quant à l'événement qui va leur donner leurs pouvoirs fantastiques, il n'a rien à voir avec les rayons cosmiques de l'histoire originale et propose à la place une histoire de dimension parallèle pas franchement plus crédible.

Chaque tome de cette intégrale Marvel Deluxe présente un arc différent, formant une histoire à peu près indépendante, et chaque arc dispose de scénaristes et dessinateurs différents, même si certains auteurs réapparaissent régulièrement.
Le premier arc présente les origines des Fantastic Four et embraye sur leur combat contre un Homme-Taupe qui m'a peu convaincu. Le second arc présentera ensuite leur première confrontation avec celui qu'ils vont connaitre sous le nom de Fatalis et le récit est un peu plus consistant mais toujours assez superficiel. Et ainsi de suite...

C'est l'une des choses qui m'ont gêné dans cette lecture : sa superficialité. C'est un récit plutôt orienté vers les adolescents, avec de l'action, des dialogues qui survolent souvent les choses et des intrigues peu profondes.
Le graphisme, même s'il évolue d'un dessinateur à l'autre, est très formaté. Il est maîtrisé mais peu enthousiasmant et ne marque vraiment pas les esprits.

Globalement, je conseille cette série à ceux qui cherchent une série de super-héros et d'action divertissante et pas prise de tête, mais pas à ceux qui y aimeraient y trouver une revisite du mythe des super-héros ni une série originale et complexe.
Pour faire simple, si vous voulez découvrir les aventures des Fantastic Four, mieux vaut lire leurs aventures originales plutôt que celles de l'univers Ultimate.

Nom série  Before Watchmen - Dr Manhattan  posté le 11/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'attendais un peu trop de cet ouvrage (c'est ta faute, Alix ! ). J'y ai trouvé une bonne BD mais pas aussi marquante ou originale que je l'espérais. Minutemen reste mon album préféré parmi les Before Watchmen.

Qu'on ne s'y trompe pas, c'est un bel ouvrage.
Le graphisme un peu rétro d'Adam Hughes est très classe et très agréable.
La mise en page et la narration sont impeccables, même si l'effet-miroir de la fin m'a un peu agacé : je n'aime pas du tout devoir retourner un album pour pouvoir le lire, et j'ai même un peu hésité sur le sens de lecture à appliquer.
Le scénario est bien mené et pas inintéressant. Moi qui aime le concept d'uchronie, j'étais servi.

Mais je trouve qu'on reste un peu trop à la surface des choses avec ce récit. J'attendais qu'une intrigue se forme, pas juste un long mélange de monologue et d'expérimentations quantiques. Oui, il y a bien un histoire et comme elle implique le docteur Manhattan, la fin du monde y est presque banalement mise en scène, mais autant ce qui arrive ici au Docteur Manhattan n'est pas inintéressant autant j'espérais un récit... je ne sais pas... plus terre à terre, impliquant davantage les Watchmen et ayant davantage d'impact sur la profondeur de leurs aventures telles que racontées par Moore et Gibbons (ce qui m'avait franchement plu dans le récit sur les Minutemen). On reste trop dans l'abstrait à mon goût.
Je n'ai en outre pas accroché aux considérations et réflexions du Docteur que je trouvais parfois un peu embrouillées ("mon moi du futur se souvenait maintenant ici et là de mon moi du passé ici et présent qui pensait au futur qui... heu... hein ?") alors que pourtant voyages dans le temps et uchronies sont vraiment un sujet que j'apprécie en général.
La fin m'a également paru un petit peu rapidement expédiée.

En définitive, c'est une bonne lecture, j'ai même hésité à lui donner une note un peu meilleure, mais je trouve qu'il y avait matière à faire quelque chose de plus marquant autour du Docteur Manhattan et des Watchmen.

Nom série  Kiki et Aliène  posté le 09/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Kiki et Aliène est une série jeunesse d'humour qui peut se lire à tout âge car l'humour est assez sympathique.

C'est l'histoire de 2 extraterrestres qui débarquent discrètement sur Terre dans leur soucoupe volante et découvrent au jour le jour les coutumes, animaux et objets typiquement terriens... le plus souvent en étant complètement à côté de la plaque.

Le dessin est simple et efficace. Les gags sont plaisants car assez variés, même si on retrouve une thématique assez récurrente. En effet, le plus souvent, il s'agit de mettre en scène les deux protagonistes qui comprennent complètement de travers l'utilisation de l'un ou l'autre des objets terrestres : prendre une poubelle ou une tondeuse pour un véhicule de transport, ne rien comprendre au fonctionnement d'une machine à laver, au fonctionnement d'un supermarché, etc...
Ce n'est pas hilarant mais les gags sont parfois assez bien trouvés et amènent facilement le sourire. Et on ne s'ennuie pas.

Bref, c'est une agréable lecture aussi bien pour les jeunes que pour les moins jeunes.

Nom série  Geek War  posté le 08/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Geek War est une parodie de survival horror façon Walking Dead où les zombies sont remplacés par des adolescents boutonneux et les survivants par des retraités.

Si l'idée peut être marrante à priori, je l'ai trouvée mal exploitée et très rapidement épuisée. Le graphisme maîtrisé et dynamique de Mo/Cdm n'y suffit pas.
Les geeks qui donnent leur nom à la série y sont réduits au rang d'animaux sans cervelle, de morts-vivants baveux gémissant leurs "McDo", "Worldcraft", etc... OK, on comprend la caricature mais non seulement on s'en lasse très très vite mais surtout il y avait probablement matière à faire plus drôle ou plus approfondi les concernant.
Les héros retraités, eux, sont à peine plus fouillés au niveau de la caricature. Dans cette BD, c'est plus de leur côté qu'il faut chercher des idées de gags un peu originaux mais aucun n'est vraiment drôle.
Quant aux intrigues, ce sont à chaque fois des parodies de récits d'aventure-horreur à l'ancienne avec le héros qui narre son périple et sa situation avec un texte un peu trop présent et là aussi un concept répétitif dont on se lasse vite.

Après une première histoire courte pas très drôle mais posant le contexte, j'aurais espéré une suite plus variée et de bonnes idées percutantes, mais ça ne décolle jamais et j'ai eu l'impression de relire à chaque fois de nouveaux récits quasiment similaires, à quelques gags près qui tombent à plat de toute manière.

Nom série  Giacomo Foscari  posté le 08/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
Mari Yamazaki est l'auteur de Thermae Romae qui voyait un architecte de la Rome Antique être projeté dans le Japon contemporain. On retrouve dans cette nouvelle série la même thématique de la rencontre entre les civilisations Italienne et Japonaise.
Il s'agit du récit des souvenirs d'un professeur vénitien d'Histoire sur les années qu'il a passés au Japon et comment sa rencontre avec un jeune homme lui rappelle la fascination qu'il avait pour un autre garçon dans sa jeunesse.

C'est un pur roman graphique. Dans le ton, on dirait presque un vieux film réaliste français, au rythme lent et un peu contemplatif. Pas d'action, pas de réelle intrigue, juste le suivi d'instants de vie d'un homme, ses promenades et rencontres, ses souvenirs. Et quelques parallèles faits entre la civilisation japonaise, la Rome Antique et l'Italie moderne.

J'avoue que ça m'a ennuyé. C'est mou et d'une sensibilité qui ne me touche pas du tout. La confrontation entre les civilisations est à peine esquissée au profit de cette fascination du vieux personnage principal pour un jeune homme, fascination dont ne sait pas encore si elle est homosexuelle ou d'un autre ordre.
Je ne suis pas trop motivé à l'idée de lire la suite.

Nom série  L'Année du dragon  posté le 08/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
L'Année du Dragon, c'est une tranche de vie d'un jeune homme, Franck, célibataire et vivant d'un emploi temporaire de surveillant de centre aéré, tiraillé entre sa situation personnelle, son attirance pour deux femmes et la maladie de son père.

Les auteurs sont deux aux commandes de ce roman graphique. Se partageant le scénario, ils se partagent aussi le dessin. Les planches sont réalisées en majorité par Vanyda dans son style d'influence manga réaliste même si on le constate un peu moins ici que dans L'Immeuble d'en face. Et dès que l'imagination du héros le fait partir en rêves et autres métaphores où il prend la forme d'un bon gros dragon à l'image du titre de la série, c'est le dessin plus rond et légèrement humoristique de François Duprat qui prend la relève. Le cocktail graphique est sympathique.

Le récit quant à lui n'est pas désagréable mais je n'ai pas été passionné. Le héros, notamment, est assez agaçant avec son comportement oscillant en permanence entre déprime et agressivité. Il est certes réaliste mais il est difficile de comprendre à le voir ainsi comment les femmes qui l'entourent peuvent s'attacher à lui. Et à son image, j'ai trouvé le récit un peu mou, un peu morne mais aussi un peu répétitif.
Il n'est pas ressorti grand chose à mon goût de cette lecture même si elle reste assez plaisante.

Nom série  Super Crooks  posté le 07/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Il s'agit là d'un récit divertissant mettant en scène des super-vilains réunis dans un casse façon Ocean's Eleven, sauf qu'il s'agit pour eux de s'en prendre à deux autres super-vilains nettement plus dangereux.

C'est une histoire sympa mais qui n'est pas exempte de grosses facilités (le pouvoir de certains d'entre eux, et notamment de la fille, parait nettement plus puissant et pratique que ceux des méchants quand on y pense).

Le graphisme est de bon niveau même s'il est parfaitement formaté au type comics de super-héros et donc ne sort pas du tout du lot.

C'est une lecture qui fait bien passer le temps, bien rythmé et efficace. Rien à redire si ce n'est que le scénario très "à l'américaine" ne marquera pas forcément les mémoires.

Nom série  Le Tirailleur  posté le 07/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Cette bande dessinée est un bon témoignage en bande dessinée. Il raconte la vie d'un marocain, engagé plus ou moins volontaire dans l'armée Française de 1939 aux années 50. Les conditions de cet engagement, comment il a vécu la seconde guerre mondiale d'abord comme un prisonnier puis comme soldat libérant l'Italie et la Provence, la suite de son engagement durant la guerre d'Indochine, et enfin son retour au pays et à la pauvreté.

C'est un témoignage intéressant, même s'il recoupe de nombreuses manières le scénario du film "Indigènes". Il est soutenu par un agréable dessin et une narration assez efficace. J'ai juste été un peu gêné par les changements dans le texte narratif qui est parfois à la première personne du singulier parfois à la troisième personne. Tout aussi intéressante et instructive qu'elle soit, le récit ne m'a en outre pas passionné car l'émotion n'y est que moyennement passé à mon goût.

Par contre, j'ai été nettement plus touché par le récit en texte et en photos de la visite de l'auteur dans le village marocain du personnage principal. Les photos du vieil homme, de son entourage et de ses proches sont belles, et le passage où celui-ci raconte presque pour la première fois à sa famille sa vie de soldat est assez fort.

Nom série  Zelphy  posté le 06/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Note : 2.5/5

Cela faisait longtemps que je n'avais pas lu un pur Space Opera dans la veine classique et presque démodée du genre, à savoir dans la lignée des Star Wars et autres Albator.

Dans une galaxie sous le joug de ce qui ressemble fort à une dictature militaire, un jeune garçon (âgé de 19 ans mais avec un physique de pré-adolescent) s'embarque aux commandes d'un petit vaisseau de pirates, aux côtés d'un chat-pirate et d'un robot quasi indestructible. Les Gardiens de l'Aion le poursuivent pour l'empêcher de réveiller la mystérieuse Zelphy qu'ils redoutent tout autant que les étranges pouvoirs surnaturels du héros.
Stations spatiales, combats de vaisseaux, combats d'armures, hyperespace, créatures spatiales, robots, pouvoirs étranges et pirates de l'espace : tout y est.
Mais tout a aussi un sacré air de déjà-vu.

Le récit se structure (pour les 2 premiers tomes parus en tout cas) sous la forme de chapitres contenant des aventures plus ou moins indépendantes, ce qui donne un aspect un peu décousu au scénario. On sent que l'auteur veut mettre les choses en place et qu'une fois arrivé à la fin du second tome, les choses sérieuses vont commencer, mais il n'est pas aisé de se sentir impliqué dans ce récit et de s'attacher à des personnages un peu stéréotypés dont on ne voit que la surface. Les péripéties sont également assez convenues et manquent de maturité. On croirait régulièrement lire une histoire destinée aux jeunes adolescents alors qu'il s'agit à l'origine d'un Seinen.
La narration n'est en outre pas toujours très claire et certaines scènes d'action demandent à être relues pour être bien comprises.
A noter aussi un léger abus de noms imprononçables pour faire science-fiction.

Heureusement, le tout est soutenu par un dessin d'excellente facture. Très soigné, il excelle autant pour les personnages que les décors futuristes et les vaisseaux spatiaux. Il est cependant un peu plombé par un fan service trop manifeste, à coups de tenues ultra-moulantes, sexy et un peu ridicules pour les personnages féminins.

Ce manga ne m'a pas vraiment enthousiasmé pour le moment. Il a cependant quelques bonnes bases, graphiques notamment, pour devenir bon. Il lui manque juste un scénario un peu plus accrocheur et moins convenu. A voir par la suite puisque ce n'est qu'à la fin du tome 2 que la série mérite enfin le nom qu'elle porte.

Nom série  Kanopé  posté le 01/07/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Dans le domaine de la BD de science-fiction environnementaliste, le scénario de cette BD n'est pas foncièrement original. Ce sont pas mal d'idées déjà vues dans diverses œuvres, qu'il s'agisse de romans de SF ou de bandes dessinées plus ou moins connues. Néanmoins l'ensemble est agréablement mis en place et tient bien la route.
C'est un récit bien mené, rythmé, à la lecture fluide et plaisante, doté d'un dessin de belle tenue.
Le scénario ne surprend pas mais il est divertissant et doté d'un fond intéressant et d'une bonne morale. Les personnages se révèlent en outre sympathiques et crédibles même si le héros est un peu désagréable au départ.
Ce n'est pas une lecture qui marquera ma mémoire par son originalité mais j'ai passé un agréable moment à la lire.

Nom série  My lovely hockey club  posté le 23/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Quand j'ai emprunté cette série, j'étais curieux de découvrir un shojo sur le thème du Hockey. La virilité de ce sport me paraissait contraster avec la mièvrerie dont font preuve nombre de shojo.
Mais en fait, le titre de ce manga est une vraie escroquerie car de hockey (sur gazon en l’occurrence), on n'en entendra quasiment jamais parler pour de vrai.
En fait, c'est bien simple : les membres du club du hockey de ce manga font à peu près tout sauf du hockey.

Ce sport est ici un alibi pour l'existence d'un tout petit club lycéen qui passe son temps à profiter de la vie en accumulant les voyages touristiques et gastronomiques dans tous les coins du Japon, utilisant comme prétexte des rencontres sportives toujours avortées au dernier moment ou simplement des vacances ou des périodes de fête. A lire ce manga, on dirait que les étudiants Japonais sont en vacances perpétuels. Et comme ses membres le disent assez rapidement, le club de Hockey ferait mieux de s'appeler Club de Voyage et d'oublier leurs entraînements déjà fort peu intensifs.
Au passage, on y suit la romance compliquée (shojo oblige) entre le beau, très riche mais aussi un peu couillon président du club et la mignonne mais ultra-paresseuse Hana qui a été intégrée de force dans ce club qui finalement lui conviendra très bien.
Et le tout est composé d'une grosse dose d'humour, souvent idiot, régulièrement délirant.

C'est un peu une série fourre-tout : intrigues lycéennes, découverte du Japon et de sa gastronomie, sport (très très vaguement), romance et humour.
C'est une lecture divertissante et assez amusante mais à la trame scénaristique un peu décousue et pas toujours très prenante.
J'ai mis un peu de temps notamment à m'accrocher aux protagonistes, et notamment à l'héroïne qui agace un peu par l'aspect répétitif et convenu de sa gourmandise et sa paresse extrêmes. L'auteure a un peu de mal à leur donner une personnalité autre que complètement superficielle.

Au final, c'est un manga plaisant, qui amène le sourire et quelques rires, mais ne dépasse pas le stade du simple divertissement dont on peut lire quelques tomes sans avoir de réelle envie de lire la suite et dont les situations et l'humour peuvent se révéler un petit peu répétitive à la longue.

Nom série  Les Chroniques de Sillage  posté le 22/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 3/5 (Pas mal)
J'ai lu les deux premiers tomes de cette série et je ne suis pas très motivé à l'idée de me procurer les suivants.
Ce sont donc des histoires courtes mettant en scène Nävis et ses proches histoire de donner un tout petit peu plus de profondeur à l'univers de Sillage et aux histoires vécues par son héroïne. A chaque fois, les scénaristes sont les auteurs de Sillage tandis que ce sont des dessinateurs différents pour chaque histoire ou presque. Certains sont connus, d'autres pas du tout.
Cela donne un patchwork graphique très inégal mais plutôt en dessous de la moyenne dans son ensemble en ce qui me concerne. Certains styles sont bien sans plus, d'autres m'ont franchement déplu.
Quant aux histoires, même si certaines sont agréables, l'ensemble est très anecdotique et s'oublie aussi vite qu'elles sont lues.
Il faut vraiment être un fan complet de la série originelle pour y trouver plus qu'un intérêt pour passer le temps.

Nom série  Erik le Rouge, Roi de l'hiver  posté le 19/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
J'apprécie les récits sur les vikings et découvrir l'épopée d'Erik le Rouge tel que racontée par un auteur Danois m'intéressait à priori. D'autant que le grand album épais publié par Casterman paraissait assez attirant.
Mais voilà, ça n'est pas passé du tout, ou presque.

D'abord le graphisme est très décevant. Anguleux et au trait peu affirmé, il est surtout embrouillé et beaucoup de scènes sont difficiles à déchiffrer.
Embrouillée, la narration l'est également. Elle manque de fluidité mais aussi de clarté. Les comportements des personnages sont difficiles à appréhender, les scènes manquent de suivi, certains passages sont durs à comprendre dans leur déroulement comme dans leur logique.
Ensuite, le récit va au-delà de la réalité historique pour ajouter du fantastique qui apparaît parfois incongru et des hallucinations qui m'ont ennuyé plus qu'autre chose.

Alors OK le récit fait bien ressortir le conflit entre les vikings convertis au Christianisme et ceux qui croient encore aux anciens dieux nordiques, OK la violence et l’ambiguïté très humaine du personnage d'Erik le Rouge est bien retranscrite et OK la situation étrange de sa colonie du Groenland éloignée de tout est intéressante, mais le récit est pénible à lire, doté d'un dessin peu agréable et finalement le fond historique et humain abordé qui aurait pu être intéressant est masqué derrière une narration bizarre et un peu métaphorique.

Nom série  Une vie à écrire (Hollywood Boulevard)  posté le 18/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
L'histoire de deux jeunes protagonistes qui débarquent à Hollywood. L'un est un fils de paysan gentil mais naïf qui croit pouvoir faire fortune en écrivant des scénarios de film. L'autre est une belle jeune femme désabusée, arrivée là par hasard et qui pourrait bien réussir comme actrice si elle s'en découvrait vraiment l'envie et le talent. Malgré des trajectoires différentes, ils vont s'attacher l'un à l'autre et être tous deux confrontés aux magouilles d'un producteur sans scrupule.

La mise en scène du Hollywood des années 30 est plutôt bien rendue même si elle comporte une part de fiction et même si des films, acteurs et studios imaginaires y côtoient les véritables de l'époque. Les protagonistes sont intéressants et relativement originaux. Le jeune homme y est réaliste dans sa relative naïveté même s'il a les pieds sur terre et le conflit entre sa gentillesse et l'opportunité qui lui est offerte. Et la jeune femme détonne en étant loin d'être la starlette qui rêve d'étoiles, bien au contraire.
Le graphisme est pour sa part bien agréable. J'ai apprécié la petite touche stylistique inspirée par Mucha dans certaines cases et dans les illustrations de fin d'album (je parle de l'album "Une vie à écrire").

C'est une histoire intéressante et plaisante à lire.
J'ai néanmoins été un peu refroidi par quelques petits défauts narratifs.
Il y a d'abord l'aspect légèrement embrouillée dont le scénario fait preuve avec les allers-et-retours des intrigues parallèles des deux personnages à partir de leur arrivée à Hollywood.
Il y a enfin et surtout une fin que j'ai trouvée un peu trop rapide, avec quelques facilités. Je n'ai notamment pas du tout été convaincu par le retournement de situation finale venant de la journaliste : son comportement me semble totalement incohérent alors qu'elle doit parfaitement savoir les risques qu'elle prend en faisant son choix et les conséquences qu'il impose. Quel avenir aura-t-elle sans plus de témoins pour appuyer ses menaces ?

Bref, autant j'ai apprécié le graphisme, le cadre et les personnages de cette histoire qui sort un peu des sentiers battus, autant j'ai trouvé qu'elle manquait parfois un peu de consistance et la fin m'a un peu déçu. Ça reste quand même une sympathique lecture.

Nom série  Rencontre sur la Transsaharienne  posté le 17/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Oui
Note Note: 3/5 (Pas mal)
Son titre résumé simplement le récit de cet album : c'est bien le récit d'une rencontre dans le cadre original de la route Transsaharienne qui traverse le désert du Nord au Sud entre Algérie, Niger et Nigéria.
D'un côté, trois jeunes européens un peu naïfs qui descendent vers le Sud dans l'espoir d'agir pour l'Humanitaire. D'un autre côté, deux jeunes Africains qui remontent vers le Nord dans l'espoir d'émigrer en Europe. Et enfin deux jeunes et riches émiratis qui viennent dans la région pour une grande chasse organisée par leur oncle.

Le sujet a l'air un peu bateau, d'autant plus quand le titre et la présentation des personnages semble déjà raconter toute l'histoire. Mais Pierre Christin réussit à rendre ces trois groupes de personnages attachants et à donner véritablement l'envie de les voir se rencontrer et échanger tous ensemble, et non pas un à un seulement pour éviter tout manichéisme ou mièvrerie. Ils sont à la fois proches et différents, sans qu'aucun prenne le pas sur l'autre.

Le graphisme de Sébastien Verdier est réaliste et bien agréable. Il convient très bien pour représenter à la fois les personnages et des décors d'Afrique désertique et de route empoussiéré. L'ambiance du décor est en outre bien rendue et assez dépaysante.

Mais j'en aurais aimé davantage.
Davantage de ce décor, davantage de cette rencontre. Celle-ci se déroule en effet abruptement aux deux tiers de l'album, les pages précédentes prenant du coup des allures de longue introduction. Puis les personnages se découvrent rapidement dans le feu d'une action qui leur est imposée puis se séparent à peine moins rapidement. Certes ils se retrouvent plus tard mais l'histoire est déjà quasiment finie et on arrive à la fin de l'album avec, à mon goût, un sentiment de trop peu. Les protagonistes étaient bons, j'aurais vraiment aimé qu'ils se découvrent et échangent davantage et qu'on puisse en profiter. Il y avait aussi sûrement de quoi exploiter davantage encore ce décor du Sahara, sans pour autant tomber dans le classique "désert de la soif" heureusement évité ici.
Je me sens un peu frustré mais ça reste néanmoins un album agréable, bien mené et dont je conseille la lecture.

NB: à noter le format réduit de cet album qui surprend un peu par rapport au grand format habituel des albums Aire Libre. Ça ne m'a cependant pas dérangé du tout et je trouve ce format agréable à la prise en main et à la lecture.

Nom série  White cube  posté le 17/06/2014 Modifier cet avis Achat conseillé ? Non
Note Note: 2/5 (Bof, sans plus)
White cube commence par attirer l'attention avec sa couverture détachable et dépliable en hauteur et largeur pour former... un plus grand dessin, comme un poster. Il attise ensuite la curiosité puisque aucun texte ne vient décrire son contenu ni l'intention de l'auteur.

On découvre alors à l'intérieur des planches très colorées, dans un style naïf multipliant les influences d'Art moderne. Il s'agit en réalité de gags en une page, sans parole mais non sans texte par-ci par-là - texte en anglais soi dit en passant - mettant en scène deux jumeaux loufoques et ayant pour thème l'Art Contemporain.

Le ton est à l'absurde et au non-sens, parfois teinté d'un léger humour noir.
On y sent une part de performance artistique d'un auteur flamand lui même peintre contemporain. C'est une oeuvre underground artistique dans ce qu'elle peut avoir de caricatural. Son côté absurde en laissera beaucoup sur le carreau. Son côté caustique joue un peu avec le dérangeant sans marquer l'esprit pour autant. Son duo de personnages muets m'a très vite agacé et leurs diverses pérégrinations et agitations dans le monde de l'Art m'ont rapidement lassé.
Ce n'est pas drôle, guère intéressant, juste un peu original dans le ton et pas désagréable dans la performance graphique sans être pour autant ma tasse de thé.

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